De speciale manieren waarop musea achter de schermen tentoonstellingen over kostuumontwerp tot leven brengen

Een typisch museumbezoek biedt een meeslepende ervaring uit de eerste hand om meer te leren over bijvoorbeeld relatie tussen mode en katholicisme of 18e eeuwse Chippendale stoelen. Maar je volgende cultuurreis kan ook zijn dat je je vergaapt aan kostuums van je favoriete shows, zoals de koningsblauwe Hartnell-baljurk die Claire Foy droeg als koningin Elizabeth II, zoals herschapen door Jane Petrie voor "De kroon" seizoen 2, of Ane Crabtree's nu iconische bloedrode mantel en pet van "Het verhaal van de dienstmaagd," die zal officieel worden vastgelegd in de permanente collectie van het Smithsonian.

EEN kostuumontwerp tentoonstelling is eigenlijk zoveel meer dan één graad - of een historische avondjurk of onstuimig militair uniform - weg van die Hollywood-ster of geliefde personage; het is ook een kans om de techniek, het kunstenaarschap en de verrukkelijke anekdotes achter de schermen bij het maken van het kostuum uit te zoeken. Bovendien biedt het gieten over een tentoonstelling een macro-blik op hoe kostuum een ​​integraal onderdeel vormt van het verhaal van een show of film. (En je kunt het allemaal in je eigen tijd opnemen.)

Voor musea begint het plannen van een kostuumtentoonstelling met een specifiek thema of doel. De onlangs afgesloten "Filmische Couture" tentoonstelling in het SCAD FASH Museum of Fashion + Film over de Savannah College of Art and DesignDe campus van Atlanta illustreerde een tijdlijn van de modegeschiedenis van drie eeuwen aan kostuums (sommige Oscar-winnende) als een educatief hulpmiddel, zoals de adembenemende 18e-eeuwse jurken van James Acheson, gedragen door Michelle Pfeiffer, Uma Thurman en Glenn Sluiten, in "Gevaarlijke Liaisons" (hierboven). Vorig jaar hield het museum een ​​"Verkleden voor dystopie" laat zien hoe Crabtree's Emmy-genomineerde kostuums voor "Handmaid's Tale" kleur en detail gebruikten om klassenverschillen in de allegorische dramaserie af te bakenen. "The Coen Brothers Go West: kostuumontwerp voor 'The Ballad of Buster Scruggs'" in het Museum of the Moving Image in Queens, New York gebruikt Mary ZophresOscar-genomineerd werk om de ingewikkelde, creatieve processen achter het maken van de film te demonstreren.

Het Winterthur Museum, Garden and Library, een voormalig landgoed van Du Pont in Delaware, vertakt zich vanuit zijn focus op 17e tot 19e-eeuwse decoratieve en schone kunsten in 2015 met zijn eerste tentoonstelling over kostuumontwerp, "Kostuums van 'Downton Abbey','" in 2015 om een ​​vrij herkenbare reden. "Onze regisseur was een fervent fan", zegt landgoedhistoricus Jeff Groff. De "DowntonDe cultuur en levensstijl van de fictieve aristocratische Crawleys met de Amerikaan Du Ponts "parallel" vertonen door middel van garderobe, architectuur en meubels. De tweede poging van het museum, "Kostuums 'The Crown','", die op 30 maart wordt geopend, richt zich op de creatieve en ontwerpprocessen van de Emmy-winnende ontwerpers Michelle Clapton (seizoen één) en Jane Petrie (seizoen twee). (De regisseur is een fan van de Netflix serie ook.)

Maar hoe bepaalt een curator, met een schaamte van iconische kostuumrijkdommen, welke kostuums het meest representatief zijn voor het verhaal dat het museum probeert te vertellen?

"Iconische stukken zijn geweldig, maar ze dienen niet altijd ons beste doel om iets te hebben dat zo direct herkenbaar en beroemd is. Soms leidt het af van hoe we proberen les te geven en wat we proberen over te brengen", zegt Barbara Miller, Curatorial Director, Museum van het bewegende beeld, dat is gewijd aan het verkennen van de geschiedenis, het kunstenaarschap en de technieken achter film, televisie en digitale media. Miller werkte nauw samen met de oude ontwerper van de Coen Brothers om de ensembles te selecteren die de unieke verhaalvertelling van de anthologiefilm het beste weergeven. Toen we bijvoorbeeld voor de tentoonstelling stonden, wees ze naar de... Gene Autrey-geïnspireerd Buster Scruggs-kostuum (gedragen door Tim Blake Nelson, uiterst rechtsonder), dat illustreerde hoe het script westerse filmische stijlfiguren verkent.

Voor "Costuming the Crown" werkte Kim Collison, Manager Exhibitions & Collection Planning bij Winterthur, nauw samen met Petrie en Clapton om hun ontwerpproces het beste te laten zien, anekdotes achter de schermen op te nemen en de finale te bepalen rij. "Michele zei: 'Nee, ik wil echt' dit een hier", zegt Collison aan de telefoon over het opnemen van een zachtroze off-the-shoulder jurk die prinses Margaret (Vanessa Kirby) draagt ​​in twee betekenisvolle verhaalmomenten in het eerste seizoen.

De tentoonstelling toont beroemde nagebouwde ensembles, zoals de vergulde kroningsgewaden van koningin Elizabeth II en de eerder genoemde blauwe jurk, maar ook originele ontwerpen van de Clapton en Petrie, zoals de hertogin van Windsor's Schiaparelli en Mainbocher-geïnspireerd vest en jurk set in seizoen één en Margaret's fantastische abstracte geruite jas en sjaal look gedragen voor een bezoek aan Tony Armstrong in seizoen twee. (Ook zullen er spectaculaire reproducties van koninklijke kronen en juwelen te zien zijn.)

"We hadden hier zo'n 50 stuks, maar misschien hadden we dat ook kunnen hebben" 500', zegt Rafael Gomes, directeur van SCAD Fashion Exhibitions, over het filteren van zijn selecties voor 'Cinematic Couture'. film- en tv-kostuums, waaronder de eerder genoemde Oscar-winnende "Dangerous Liaisons"-jurken, Jenny Beavan's 16e-eeuwse jurken voor Drew Barrymore in "Ever After: A Cinderella Story," Michael O'Connor's Oscar-winnende 18e-eeuwse aristocratische ensembles in "The Duchess" en Rosalind Ebbutt's 19e-eeuwse ontwerpen voor "Victoria" op de klein scherm. Gomes, zoals de Winterthur voor 'Downton Abbey', werkte samen met een in Londen gevestigd kostuumhuis Cosprop, die een toegewijde heeft tentoonstellingen afdeling.

De daadwerkelijke kostuums naar het museum brengen kan soms een koud kunstje zijn, zoals Netflix die alle "Buster Scruggs"-ensembles rechtstreeks naar Miller verzendt. "In andere situaties bevinden we ons in ijskoude of gloeiend hete opslagfaciliteiten, openen we dozen en kammen we door dingen", zegt ze. Curatoren kunnen putten uit een mix van kostuum- en huurhuizen, andere musea en atelierarchieven, in bruikleen en/of verhuur. (Juridische afdelingen moeten mogelijk ook onderhandelen over rechten voor video of afbeeldingen die in een tentoonstelling worden gebruikt.)

"We moeten aan de verwachtingen voldoen; maak het leuk en visueel aantrekkelijk", zegt de Winterthur's Groff, over de daadwerkelijke weergave van de tentoonstelling, die hopelijk die speciale emotie oproept die fans daar in de eerste plaats bracht plaats. Maar, belangrijker nog, de tentoonstelling moet de beoogde thema's belichten, zij het door middel van vignetten die beroemde scènes nabootsen, zoals neef Matthew die Lady Mary in de sneeuw voorstelt (hierboven), of verkleinde displays die zich concentreren op de ontwerpen, in plaats van de karakters.

"Het is nooit aantrekkelijk voor ons om de tentoonstelling van kostuums te benaderen alsof we bezoekers het gevoel willen geven dat het de acteur is die ze draagt", zegt Miller van Museum of the Moving Image. "We poseren ze niet om eruit te zien als acteurs. We creëren een neutraal palet op het gebied van tentoonstellingsontwerp, dus je kijkt naar deze stukken als kostuums."

Omdat een kostuum, vooral een iconisch kostuum, vaak wordt geassocieerd met een bewegend personage op een cruciaal moment scène, waarbij het op dezelfde manier resoneert terwijl het op een statische manier wordt weergegeven, presenteert een ander uitdaging. De basis is cruciaal, maar een standaard etalagepop - of een "zes voet vier lange mode" een in het geval van SCAD FASH Museum of Fashion + Film - zal niet werken omdat kostuums zijn gebouwd volgens de exacte afmetingen van de persoon die de rol bewoont. Museumteams moeten misschien creatief zijn, vooral wanneer speciale mannequins geen budget hebben.

Voor 'Costuming the Crown' worden de kleding weergegeven op met linnen beklede en houten torsovormen met kruisbloemen, die doen denken aan een ouderwetse kleermakerswinkel (hierboven). "Het is een visuele herinnering voor bezoekers om na te denken over al het werk dat is gestoken in het ontwerpen en bouwen deze kostuums", zegt Laura Mina, Associate Conservator of Textiles & Head of Textile Lab, Winterthur Museum.

Elke vorm is op maat gemaakt om perfect bij de vorm van de acteur te passen, maar ook om de houding van hun personage in een bepaalde scène na te bootsen - of het nu een formele situatie in het parlement is of een 'ontspannen' privémoment. "Als de mannequin niet dezelfde houding heeft, ziet het kostuum er echt slecht uit", zegt ze. Maar zichtbare armen of benen op de vormen zouden afleiden, dus Mina bouwde en vormde verborgen ledematen van Fosshape-materiaal om alle mouwen, lange of korte, en noodzakelijke broekspijpen te vullen. "Het zit verstopt onder het kledingstuk, dus het is niet zo eng als Beetlejuice", lacht ze.

De tentoonstelling "Cinematic Couture" bevatte niet alleen kostuums die op maat waren gemaakt voor acteurs, maar ook drie eeuwen aan silhouetten, van Elizabethaanse korsetten tot Penny Rose's jaren '50 jurk die verborg Madonna's zwangere buik in "Evita". Dus schakelde Gomes SCAD-studenten in om in wezen operaties uit te voeren op katoenen canvas en met piepschuim gevulde jurkvormen om het lichaam van de acteur en de trends van het tijdperk na te bootsen.

"We moesten in de etalagepop snijden - letterlijk als een keizersnede - en de hele huid optrekken en dan het piepschuim erin gaan boetseren", legt Gomes uit. (Verwante studentenbijdrage op hoog niveau: de kroningskroon "Victoria" was niet beschikbaar, dus Tina Gancev, een MA-kandidaat die luxe en modebeheer studeert, ontwierp en 3D-printte Rhino haar eigen koninklijke versie en verfraaide deze met door Swarovski gesponsorde kristallen.)

Een statische vertoning vereist ook speciale trucs om ervoor te zorgen dat een kostuum dat oorspronkelijk is gemaakt voor beweging, majestueus op zijn plaats blijft en zijn vorm behoudt gedurende de hele duur van een tentoonstelling. "Voor mij maakt het niet uit hoe het door de ruimte beweegt, maar het maakt me echt uit hoe het door de tijd beweegt", grapt Mina, die elastische bretels verwisselde voor op maat gemaakte niet-rekbare bretels om te voorkomen dat de broeken van militaire uniformen voor mannen doorzakten. Om de structuur van jaren '50 jurken en koninklijke jurken te behouden, creëerde Mina periode-incorrecte metalen hoepelplinten, in tegenstelling tot het gebruik van crinoline-lagen die daadwerkelijk door de leads worden gedragen. Ze bouwde ook een "fortachtige drukte" -fundering om het aanzienlijke gewicht van de gouden kroningsgewaden vanaf de achterkant (boven) te ondersteunen.

Mina merkt op dat dezelfde technieken ook kunnen worden gebruikt voor historische kledingstukken, maar met één belangrijk verschil in onderzoek. "Een deel van het plezier was het opnieuw kijken en pauzeren van ['The Crown']-afleveringen om te zien hoe de acteur eruitziet in het kostuum", zegt ze.

"kostuums"'The Crown'" loopt van 30 maart 2019 tot 5 januari 2020 in het Winterthur Museum, Garden and Library in Winterthur, Delaware. Meer details hier.

"The Coen Brothers Go West: Costume Design for 'The Ballad of Buster Scruggs'" loopt tot 26 mei 2019 in het Museum of the Moving Image in Queens, New York. Meer details hier.

Bovenste afbeelding: Kostuums van James Acheson voor 'Dangeous Liasons' als onderdeel van de tentoonstelling 'Cinematic Couture' op SCAD FASH Fashion + Film. Foto: met dank aan SCAD

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.