De meest iconische kostuums uit 6 seizoenen van 'Downton Abbey' zijn tentoongesteld (en komen binnenkort naar een stad bij jou in de buurt)

Het is nog maar anderhalf jaar geleden dat de serie finale van "Downton Abbey" uitgezonden, en toch voelt het als een leven geleden. We missen alle zeepachtige verhaallijnen over Lady Mary's liefdesleven, klassieke brandwonden van de gravin-weduwe, pittige reparte tussen Daisy en Mrs. Patmore — en de kostuums. De absoluut sublieme kostuums die overgingen van het grootse, gecorsette Edwardiaanse tijdperk naar het minder ingetogen en zeker meer decadente jaren '20, vooral wanneer vergezeld van Lady Mary's revolutionair flapper bob. Welnu, fijne feestdagen voor Amerikaanse fans van de show: de beproevingen en beproevingen van de aristocratische Crawleys en het geliefde personeel beneden zal voortleven via "Downton Abbey: The Exhibit", dat zaterdag opent, nov. 18 in New York City, met verdere haltes in de VS te volgen.

gerelateerde artikelen

De meeslepende tentoonstelling, die in de zomer een succesvolle zachte lancering had in Singapore, brengt in wezen fans van de show in Downton Abbey, met een speciaal gefilmde welkomstvideo van Carson (Jim Butler) en een echte beneden- en bovenverdieping met "to de millimeter" (oh, Brits metrisch systeem) recreaties van illustere kamers in de show, zoals Mary's slaapkamer (ingelijst) foto van Matthew op de ijdelheid, check), een onberispelijk ingerichte Crawley-eetkamer met handgeschreven menu's van Mevr. Patmore's culinaire creaties en haar keuken beneden, compleet met een stomende stoofpot halverwege de bereiding en een wavende geur van niet-zo-basic pompoenkruid.

Het is duidelijk dat een tentoonstelling "Downton Abbey" niet compleet zou zijn zonder de beroemde kostuums, waarvan een collectie werd samengesteld door kostuumontwerper Anna Robbins; Robbins kwam aan boord voor seizoen vijf en zes, net op tijd om Michelle Dockery als Mary, Laura Carmichael als Edith en Lily James als neef Rose in flapper-jurken te plaatsen. Robbins ontving twee Emmy-nominaties voor haar werk aan de show. (Rosalind Ebutt, Susannah Buxton en Caroline McCall ontwierpen de seizoenen één tot en met vier.) 

"Het was eigenlijk heel moeilijk," zei Robbins aan de telefoon vanuit Londen, over het aanpassen van de opties om te laten zien de gedenkwaardige verhalen, tijdsperioden, geliefde personages en etiquette-eisende gelegenheden waarvoor verschillende soorten kleding. "We hebben de iconische kostuums, zoals Sybil's harembroek, Edith's Criterium jurk en Mary's voorstel [jurk aan Matthew]," zei ze. Ze zorgde ervoor dat de favorieten van de fans van het publiek werden toegevoegd, samen met andere belangrijke en belangrijke stukken uit alle zes seizoenen om de volledige retrospectieve van het kostuum te voltooien.

De kostuums op de bovenverdieping hebben een sectie met dagkleding, waaronder de vorstelijke van Lady Mary tweedy jachtpak uit de kerstaflevering van seizoen vier en Edith's editrix cape-rok-pak en gele blouse met strikceintuur look, evenals een adembenemende avondjurk met zoveel prachtige kralen en stukken met kanten details, waaronder die sublieme zeeschuimgroene en gouden jurk die Mary niet zo bescheiden verwijst naar "dit oude ding" tijdens het diner met Henry en Tom. Je zult ook in zwijm vallen (en misschien een beetje huilen) over de bruidsjurken, inclusief die van Lady Edith (arme Edith, maar ze kreeg haar happy end) en Mary's, plus Lady Rose's bruids-achtige kristallen, kralen en bloemen versierde debutante jurk met het hoofd floreren.

Kostuums van de hele cast van personages komen uit alle seizoenen - inclusief Matthew Crawley's Eerste Wereldoorlog-uniform (RIP) en de Amerikaanse erfgename (en Cora's moeder) Martha Levinson's gevederde brokaatrok - zijn te zien in verschillende vignetten. De kostuums gaan vergezeld van fascinerende historische achtergronden en relevante rekwisieten uit de show, zoals notities en papieren die feitelijk (en onberispelijk) handgeschreven zijn voor authenticiteit.

Robbins en haar team lieten ook speciale mannequins maken voor de tentoonstelling om het volledige effect van te illustreren hoe mode werd gedragen in het begin van de 20e eeuw, door het specifieke kostuum en het personage op dat moment in het verhaal. "[De mannequins] hebben gearticuleerde vingers, dus we kunnen die houdingen ontwikkelen en de kostuums tot leven brengen", legt Robbins uit. "Ik wilde niet dat het zou voelen alsof het slechts kleren waren op echt statische, anonieme lichamen. Ik wilde het gevoel hebben dat je Lady Mary en haar houding zou kunnen voelen als ze staat en haar zonnebril vasthoudt of haar gehandschoende handen in een bepaalde positie houdt."

Bezoekers moeten ook net zoveel tijd nemen om de kostuums van het personeel beneden te waarderen, die worden getoond in gedenkwaardige en vertrouwde omgevingen, zoals Mrs. Hughes' rokkostuum met accessoires van haar beroemde chatelaine naast Carson's smoking in het kantoor van de butler. 'Je hebt de neiging om de uniformen te verdoezelen om te praten over de aristocratische kostuums op de bovenverdieping,' merkte Robbins op. "Bij de kleurstelling lieten we knopen gieten - dus kleine modelletjes gemaakt met het embleem en vervolgens in reliëf gemaakt en vervolgens gegoten en verouderd. Dus de knop zelf heeft zoveel details dat je waarschijnlijk zou nooit krijg een glimp van op camera, maar is er met dezelfde aandacht voor detail als de kralen en geborduurde familiekleding. Hopelijk kun je zien dat het geheel met vakmanschap trouwt." 

"De herenkostuums zijn echt cool om naar te kijken," bevestigde Sophie McShera, die de pittige keukenmeid speelde die assistent-kok Daisy Mason werd. Zij en haar Downton-baas Lesley Nicol waren allebei ter plaatse b-roll aan het filmen voor de opening van de tentoonstelling. "Ze zijn zo imposant en groots, nietwaar? Zelfs de lakeien."

'Ze zijn zo slim,' beaamde Nicol, zonder ook maar iets te missen; het duo heeft net zoveel grappige, aanstekelijke chemie buiten het scherm als ze deden. Nicol en McShera kregen ook een kleine verklemming toen ze in de exacte replica van de eetzaal van de bedienden zaten - compleet met de muur van bellen voor het geval Lady Mary hulp nodig heeft bij het aantrekken van een jurk - en het opnieuw bekijken van de uniformen die zij en hun medecastleden droegen op de laten zien.

"Je kijkt gewoon naar je kostuum en het brengt je meteen terug naar dat moment en als ik naar de kostuums van andere mensen kijk, zie ik eerlijk gezegd gewoon de persoon in hun kostuum", zei McShera. "Dus als ik kijk naar Phyllis' [Logan, die Mrs. Hughes] kostuum, zie ik Phyllis. Het is slechts haar."

De twee vinden het prima met hun niet zo uitgebreide (en zeker niet zo overvloedige) kostuums die iets minder ontvangen aandacht dan de overvloedige opsmuk gedragen door de "chique meisjes" boven - omdat ze een beetje achter de schermen hebben kennis.

"Mensen zeggen: 'Hebben we kostuumjaloezie?' Nou, ik weet niet hoe het met haar zit, maar ik deed het niet," haalde Nicol zijn schouders op terwijl hij naar McShera gebaarde. "Omdat we ons maar één keer per dag hoefden aan te kleden. Die meisjes zijn nooit gestopt om van kleding te veranderen."

"Oh, we hadden zoveel geluk, want hun kostuums waren misschien ook ongemakkelijk," beaamde McShera. "Onze kostuums waren zo gemakkelijk en comfortabel."

'Je zou je avondeten erin kunnen laten vallen,' voegde Nicol eraan toe.

"Wat we deden," zei McShera. "Vaak."

"Downton Abbey: The Exhibit" opent op zaterdag 9 november. 18 bij 218 W. 57th St. in New York City en loopt tot begin 2018. Ga voor volledige details en updates over toekomstige steden naar DowntonExhibition.com.

Foto bovenaan en startpagina: NBCUniversal International Studios

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.