Izstrādājot unikālu "pēc queer/for queer" modeli, viņi ir spējuši izveidot rentablu un ilgtspējīgu ekosistēmu, kāda pirms desmit gadiem ne tuvu nebija šāda mēroga.
"Tas nav tikai par mums un lielisku izskatu apģērbā - tā ir tikai viena daļa no garā ceļojuma, lai nokļūtu tur," Aļaskas pērkons paziņoja pēdējā sērijā.Race Chaser, "" RuPaul's Drag Race "kopsavilkuma aplāde, kuru vada Thunderfuck un kolēģis" Drag Race "alum Villams. "Ir svarīgi piešķirt atzinību, ja godināmi ir mūsu talantīgie draugi, kas ražo šos apģērbus, un tā ir viņu izpausme. Tas ir arī viņu bizness. "
"Viņi ir tikpat mākslinieki kā mēs," piebilda Viljams, un tā ir taisnība. Desmit gadu laikā kopš "RuPaul's Drag Race" pirmizrādes Logo tīklā 2009. gadā, mājražošanas nozare ir sākusi vilkt blakus esošos uzņēmumus, sākot no parūkām līdz polsterējumam un beidzot ar Krūtis Karalienēm™. Bet, iespējams, neviena nozare nav guvusi labumu no “Drag Race” veiksmīgajiem panākumiem vairāk par modi - īpaši vairāki dīvaini dizaineri, kas izveidoja unikālu uzņēmējdarbības modeli "pēc queer/for queer", kas radīja rentablu un ilgtspējīgu ekosistēmu, kas pirms desmit gadiem ne tuvu nepastāvēja mērogā.
"Drag vispirms ir vizuālā māksla, jo, kad kāds kāpj uz skatuves, tas, ko viņš valkā, ir pirmais iespaids," nesenajā intervijā Villāms stāsta Fashionista. "Mana vilkšana ir līdzīga manām bruņām. Es uzlieku tik daudz mirdzuma un detaļu, cik vien iespējams, lai pievērstu sev uzmanību. Izskats dažreiz ir vienīgā lieta, ko varat kontrolēt attiecībā uz vilkšanu. Piemēram, koncertos un darbos ir tik daudz mainīgo, kas sāk strādāt kaut ko tādu jūs zināt, ka izskatās pareizi, ir pirmais solis, kad es rīkoju jebkuru šovu, jo jūs zināt šo liks auditorijai pacelties pat bez vārda. Šie dizaineri to saprot. "
Peru dzimušajam dizainerim Djego Montojam šova ietekme burtiski mainīja viņa dzīves trajektoriju, pārejot no gaidīšanas galdiem Mareja kalnā, beidzot ar savas pilnas slodzes dizaina studijas piederēšanu un vadīšanu kopā ar komandu seši. Viss sākās, kad deviņās sezonas uzvarētāja Saša Velūra šova 10. sezonas fināla laikā nēsāja vienu no saviem pasūtījuma darbiem, kurā Velūrs nodeva savu kroni un skeptru tikko svaidītajai karalienei Akvārijai. The Skaties, airbrushed kaķu kostīms ar silikona krūšu protēzi un daudziem izrotāšanas slāņiem - tika balstīts uz stāstu par Lilitu - "kā to veica citplanētietis, bet dariet to modē", atceras Montoija.
Saistītie raksti
Trixie Mattel ir gatava tikt atklāta ar savu jauno kosmētikas līniju
Velciet karalieni Violetu Čakki par to, ko nozīmē viņas sieviešu apakšveļas kampaņa, lai nodrošinātu redzamību
Manai modes un skaistuma izvēlei nav nekāda sakara ar manu seksuālo identitāti
Pēc tam tālrunis sāka zvanīt no āķa, lai iegūtu pielāgotus apģērba gabalus, kuru cena var sasniegt 10 000 USD. Papildus Velūram, ar kuru viņš turpina strādāt, viņš ir paredzēts vairākiem šova absolventiem, tostarp visu zvaigžņu 4 uzvarētājs Monét X Change, piektās sezonas uzvarētājs Jinkx Monsoon un astotās sezonas uzvarētājs Bobs Velciet karalieni. Viņš pat aprīkoja alu Šangelu ledus ceriņu nāriņas tērpā ar drapētām detaļām un asimetrisku zelta pērlīti, kad viņa izgāja 2019. Emmy balvas sarkanais paklājs, lai atzīmētu viņas darbu "Dzimusi zvaigzne"" Man tās ir bijušas lielas pārmaiņas profesionāli, "viņš saka. "Man tagad ir pietiekami daudz darba, lai varētu nolīgt komandu un izveidot pilna laika studiju. Pirms dažiem gadiem tas nešķita iespēja. "
Tad tur ir Dallas Coulter, Ročesteras štata dzimtene, kas šobrīd dzīvo Sanfrancisko, un sāka veidot drēbes pirms vairāk nekā divām desmitgadēm, kad viņa "bija kluba bērns deviņdesmitajos gados un nebija kur dabūt jautras drēbes", viņa stāsta Fashionista. Tagad viņa ir viena no vispieprasītākajām dizainerēm, kas strādā starp augsta līmeņa karalienēm, no kurām daudziem ir simtiem tūkstošu (ja ne vairāk nekā miljons) sekotāju Instagram. "Es nebūtu tur, kur esmu šodien, bez izrādes un karalienēm, kuras tajā piedalījušās, tāpēc tā noteikti ir tieša korelācija man," viņa saka. Tā ir sajūta, ko pašas karalienes atbild. "Daudzas lelles regulāri joko, piemēram," Tas ir Dalasas Kūlters dāvina visas zvaigznes 2 un 3 ", jo Dalasas Kotera izskatu bija tik daudz," saka Viljams.
Trixie Mattel Dallas Coulter kleitā. Foto: Jim Spellman/WireImage
Coulter ir izstrādājis vairāk nekā pusi no lellēm, kā tās bieži runā sarunvalodā, ieskaitot parasto tiesnesi Michelle Visage. "Man ir saistviela ar visiem meiteņu mērījumiem, un, manuprāt, tur būtu aptuveni 120," viņa saka. "Tomēr ir daudz vietas vairāk, un jo lielāka izrāde un vilkšana kopumā kļūst, jo vairāk iespēju ir gūt panākumus arī citiem cilvēkiem, tāpēc es esmu par to."
Dizainere piebilst, ka tas palīdzējis viņas biznesam acīmredzama iemesla dēļ: redzamība. Bet ne jau viņa to dara. “Lai cik lieliski būtu redzēt manu darbu televīzijā, man ir daudz svarīgāk pārliecināties, ka karalienes ir laimīgas, tiek ievēroti termiņi un meitenes jūtas un izskatās lieliski, lai viņi varētu uzrādīt vislabāko šovu, ko vien var. Kad es strādāju, es nedomāju: “Ak, es nevaru sagaidīt, kad to redzēšu televizorā vai tiešsaistē”, tas vairāk koncentrējas uz to, lai tas notiktu. To redzēt televizorā ir tikai papildu ieguvums. "
Ne tikai redzēšana televizorā palīdz: sociālajiem medijiem ir izšķiroša loma šo apģērbu izplatīšanā. "Es saņemu diezgan daudz cilvēku, kuri man teica, ka Aja ieejas izskats bija tad, kad viņi atklāja BCALLA, bet es patiesībā mans darbs šovā nav parādījies tik bieži, "atceras Breds Kalahans, kurš sāka savu darbu Zīmols BCALLA 2012. gadā. "Es teiktu, ka sociālajiem medijiem ir bijusi lielāka nozīme manos panākumos [nekā" Drag Race "], kas ir blakus efekts, strādājot ar tiem, kas faktiski piedalās šovā."
Callahan ir vēl viena iespēja Ru meitenēm, tostarp Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja un The Vixen-tikai nosaucot desmit. Izrādes panākumus viņš kreditē, izveidojot to, ko viņš dēvē par nelielu ekonomiku tādiem māksliniekiem kā viņš, atzīmējot, ka, tā kā vilkšana joprojām ir pretkulturāla, klients un mākslinieks spēj saglabāt tiešāku attiecības. "Nav stilu, mākslas vadītāju vai ierakstu kompāniju, kas viņus uzskata par birokrātisku birokrātiju, tāpēc tas dod daudz vairāk brīvības un cieņas," viņš skaidro.
Šīs personas un viņu komandas ir atbildīgas par glam faktora palielināšanu mākslas formā, kāda tā ir 2019. "Vilkšana, kā mēs to pazīstam šodien, izskatītos pavisam citādi, ja nebūtu talantīgu amatnieku, piemēram, Dalasas Kulters, Breds no BCALLA, Djego Montajo, Marko Marko, Hovijs B., Eštons Maikls, Perijs Mīks un vairāk, "saka Viljams, vēl vairāk uzsverot mākslas ieguldījumu un mākslinieku atzīšanas punktu. "Kurš bija pirmais Emmy uzvarētājs no" RuPaul's Drag Race "franšīzes, pirms RuPaul uzvarēja savā 2017. gadā? Zaldija, viņas kostīmu māksliniece 2016. Mikrofona piliens. MĀKSLA! ''
Mājas lapas fotoattēls: Mario Tama/Getty Images
Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.