Kostīmu institūta izstāde “Par laiku” smalki norāda uz ilgtspējību kā modes nākotni

Ja laiks gāja taisnā līnijā, progresējot ar regulāriem minūšu, dienu un gadu intervāliem, tas viss, šķiet, mainījās 2020.

Tā kā pandēmija piespieda cilvēkus palikt mājās, rutīnas, uz kurām mēs paļāvāmies agrāk, piemēram, ieeja birojā no pirmdienas līdz piektdienai, izzuda, atstājot viņus pēc iespējas populārākus knapi atceros, kāda diena bija. Uz šī fona,. Metropolitēna Mākslas muzejsir jauns Kostīmu institūts izstāde "Par laiku" jūtas gandrīz priekšlaicīga.

"Izrāde ir meditācija par modi un laicīgumu," sacīja kuratore Endrjū Boltons virtuālo piezīmju sērijā izstādes atklāšanas dienā. Šī meditācija jūtas pilnīgi aktuāla gada laikā, kas, šķiet, izkropļo un aptur laiku kā vēl nekad. (Sākotnēji tika plānots atvērt maijā, "About Time" tika atlikta gandrīz uz pusgadu un debitēja oktobrī bez fanfarām, ko parasti radīja Satika Gala, kas šogad tika atcelts.)

“Mode ir neizdzēšami saistīta ar laiku. Tas ne tikai atspoguļo un attēlo laika garu, bet arī mainās un attīstās līdzi laiki, kas kalpo kā īpaši jutīgs un precīzs pulkstenis, "presē piebilda Boltons atbrīvot. "Izstāde, izmantojot virkni hronoloģiju, izmanto ilguma jēdzienu, lai analizētu modes vēstures laika līkločus."

Filmā "Par laiku" ir redzami apģērbi no pēdējiem 150 gadiem (sākot no 1870. gada, kad tika dibināta Met), un lielākoties tie tiek iegūti no paša muzeja kolekcijas. Bet tas ir tālu no vienkāršas vēstures stundas: izstāde aizpilda divas telpas, katra veidota kā milzīgas pulksteņa ciparnīcas, un katrā pulksteņa "ķeksī" ir divi ansambļi, no kuriem gandrīz visi ir melni.

"Ir jāpaziņo, ka tas ir lineārs un izrietošs. Viens vēsturisks, sociāls un politisks fakts noveda pie nākamā, un tāpēc viena forma paplašinājās un saruka līdz nākamajai. Bet tikpat laicīgi ir dīvainas krokas, ”sacīja izstādes dizainere Es Devlina.

Lai attēlotu šo linearitāti, kā arī šīs "krokas", abas izstādes telpas ir iekārtotas atšķirīgi. Pirmajā tērpu priekšējā rindā tiek ievērots stingri hronoloģisks laika grafiks; katrs no tiem ir savienots pārī ar apģērbu aizmugurējā rindā no cita vēstures perioda, kas ir estētiski saistīts pirmais, vai nu ar celtniecību, izrotājumiem, siluetu vai ko citu - padomājiet par dāmu līdzīgu 1947. gadu Kristians Diors apģērbs kopā ar 2011 Džunja Vatanabe ādas jaka un svārki, kas atdarina to pašu formu. Šie pretstatījumi palīdz radīt priekšstatu gan par to, kā mode ir attīstījusies laika gaitā, gan par to, kā nākamās paaudzes un dizaineri ir ieguvuši pagātni, lai interpretētu savu nākotni.

Bet otrajā telpā šī vienkāršā hronoloģija sāk sabrukt. Vājš, viegli saprotams pirmās telpas melnais fons otrajā vietā dod vietu dezorientējošam spoguļattēlu un lauztu sienu komplektam. Gadi sāk lēkt uz priekšu un atpakaļ bez skaidras progresa sajūtas. Tas ir efektīvs veids, kā apmeklētājam viscerālā līmenī likt izjust patiesību, ko modes vēsturnieki jau sen ir aprakstījuši: 21. gs. gadsimtā mode aiz sevis atstāj skaidrus vizuālos kodus, kas ļauj viegli atšķirt 60. gadu modi no 20. gadu modes. sāka uzskatīt visu vēsturi par ietekmes maisiņu, veidojot daudz mazāk vienotu ainavu, kas nepārtraukti rodas no dažādiem gadu desmitiem.

Izstāde darbojas divos līmeņos - vienā pieejamākā un nedaudz ezotēriskākā. Bijušajā kategorijā ir pašas izstādes vizuālā pieredze ar pulksteņa attēliem un apģērba pāri, kas aicina skatītājus uzminēt estētiskos savienojumus, kas tos saista gadu desmitiem. Ir skaisti apģērbi, kurus valkājuši slaveni cilvēki, piemēram Irisa Van Herpena kleita Solange Knowles valkāja 2018. gada Met Gala; tādi ikoniski gabali kā Versacedrošības adatas kleita; un diezgan dzirkstošas ​​lietas no dizaineriem, kuri paši ir kļuvuši par slavenībām, piemēram Balmain's Olivier Rousteing. (Nemaz nerunājot par atstarojošo sienu pievilcību otrajā telpā, kas noteikti iedvesmos daudz spoguļattēlu.)

Smadzeņu līmenī ir daudz filozofiski izaicinošu pamatu, no Virdžīnijas Vulfas pārdomas (dažas no tām var dzirdēt balss pārraidēs visā galerijā, izmantojot ieraksti pēc Merila Strīpa, Džulianna Mūra un Nikola Kidmena) Anrī Bergsona filozofiskajiem traktātiem. Katalogs "Par laiku" iet vēl dziļāk, integrējot pamatiedzīvotāju izpratni par laiku, marksisma teoriju un laiku kā rasu konstrukciju.

Bet izstāde ne tikai mūza par laiku līkumotā, abstraktā vai pat vizuāli pievilcīgā veidā. Tas galu galā norāda skatītājus uz steidzamāku un konkrētāku ieteikumu par izmaiņām, kas jāveic modes pasaulei, atspoguļojot pagātni un raugoties nākotnē.

Savās sagatavotajās piezīmēs Boltons un Louis Vuitton radošais direktors Nikolass Geskjērs norādīja uz virzību uz "lēno modi" un atzina pandēmijas radīto iespēju veikt tik ļoti nepieciešamo pauzi.

Izstādes pēdējais gabals iemieso viņu noskaņojumu kleitas formā. "Pēdējā laikā modes sabiedrībā diskusijās dominē laiks. Šīs sarunas ir vērstas uz paātrinātu modes ražošanu, apriti un patēriņu, lai apmierinātu savstarpēji savienotas un digitāli sinhronizētas pasaules komerciālās prasības, "paziņojumā netālu no tās izstādē saka. "Bet mēs saprotam, ka šīm prasībām ir kaitīga ietekme ne tikai uz radošumu, bet arī uz vidi."

Pretstatā dezorientējošajai, ja tomēr skaistajai, izstādes otrajai pusei, pašai pēdējai Izrādē redzamais gabals ir daudz nomierinošāks, redzot, vizuāli un fiziski nošķirts savējais. Attiecīgais apģērbs ir pilnīgi balta kleita no Viktors un Rolfs's Pavasaris 2020 haute couture šovs, un tas ir viens no tikai diviem gabaliem visā kolekcijā, kas nav melns. Viss, kā tas tiek pasniegts, rada spēcīgu konceptuālas nošķiršanas sajūtu no pārējiem izstādītajiem apģērbiem.

Kas padara kleitu tik nozīmīgu, ka tā tika izvēlēta, lai noslēgtu izstādi? Boltons skaidri norāda: kleita ir pilnībā izgatavota no tukšs materiāli, kas bruģēti kopā, izmantojot Viktora un Rolfa pārpalikušo audumu no bijušajām sezonām, mākslīgā baltas mežģīnes plankumā. Tieši šī "apzinātā" pieeja radīšanai, skaidroja Boltons, norāda uz ceļu, kas iziet no neprātīgā ātruma un modes pārprodukcijas, kāda tā pastāv šodien.

"Mēs beidzām izstādi ar kleitu," viņš saka, "jo šķiet, ka raibais dizains kalpo kā piemērota metafora modes nākotnei un kopienas, sadarbības un ilgtspēja."

Filma "Par laiku" būs skatāma Kostīmu institūtā Metropolitēna Mākslas muzejā no 2020. gada 29. oktobra līdz 2021. gada 7. februārim.

Galvenes fotoattēls: ar Metropolitēna mākslas muzeja pieklājību

Sekojiet jaunākajām tendencēm, jaunumiem un cilvēkiem, kuri veido modes industriju. Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.