"Manus x Machina" atklāj vismodernāko modes tērpu sarežģīto būvniecību

Atcerieties izstādes pārtraukšanu Guo Pei kleita kas uzreiz kļūst par Kostīmu institūta rekordu simbolu "Ķīna: caur skatlogu"izstāde pagājušajā vasarā? Ieejot Metropolitēna muzeja nodaļas 2016. gada galvenajā izstādē "Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology", Chanel kleita nodrošina to pašu Instagram draudzīgu fokusa punktu-un ilustrē izstādes tēmu vienā ilgi apzeltītā krāsā vilciens. Kā galvenais kurators Endrjū Boltons atklāšanas piezīmēs paskaidroja, ka vilciens, kuru 2014. gada rudens augstās modes kolekcijai projektēja Kārlis Lāgerfelds, sākotnēji tika ieskicēts ar rokām, pēc tam manipulēts ar datoru, lai radīt "pikselētu baroka raksta" izskatu, pēc tam ar rokām apgleznot ar zelta metālisku pigmentu, pēc tam ar rhinestones apdrukāt mašīnā un beidzot ar rokām izšūt ar pērlēm un dārgakmeņi. Kā jūs varētu gaidīt, tā izveidei bija nepieciešamas 450 stundas.

Boltons paskaidroja, ka slāņveida ražošana nav tikai radikāla tehnoloģiskā ziņā progresu, bet arī tāpēc, ka tas ignorē tradicionālo ideju, ka augstā mode ir roku darbs un neatveidojami. "Tradicionāli roka ir identificēta ar ekskluzivitāti, spontanitāti un individualitāti, tomēr galu galā elitāra, personības kulta un kaitīgas nostalģijas pēc pagātnes meistarības pārstāvis, "sacīja. Boltons. "Tāpat mašīna tika saprasta ne tikai kā progress, demokrātija un masveida ražošana, bet arī mazvērtība, dehumanizācija un homogenizācija." Sadaļā "Manus x Machina, "Boltona mērķis ir" atbrīvot roku darbu un mašīnā izgatavoto no parastajām augstās modes un prêt-à-porter robežām un atbrīvot tos modes dizaineru rokās ". viņš teica.

Šim nolūkam Kostīmu institūts ir organizējis izstādi divos apļveida stāvos muzeja Roberta Lēmana spārnā. Apkārt istabai, kas veltīta iepriekšminētajai Chanel kāzu kleitai, ir apaļš gaitenis ar vairāk nekā duci nišu piepildīta ar dizaineru darbiem, kas ilustrē izšuvumus un mākslīgos ziedus, kā arī sānu galeriju spalvu apstrādei gabali. Lejā ir vairāk galeriju, kas ilustrē kroku, mežģīņu un ādas izstrādājumus. Kategorijas atdarina 18. gadsimta franču filozofa Denisa Didero revolucionāro "Encyclopédie", kas izskaidroja ģērbšanos, izmantojot šos dažādos veidus vai darījumus.

Katrs izstādes tērps, sākot no 1870. gada īru ar rokām tamborētām kāzu kleitu mežģīnēm ar trīsdimensiju motīviem līdz 2013. gada Irisa van Herpena silikona lāzera griezuma spalvu kleita ar rokām uzklātām putnu galvaskausiem, kas pārklāti ar silikonu, ir papildināts ar sienas tekstu, kas precīzi izskaidro, kā tas tika izgatavots. Dažos ļoti sarežģītos gadījumos blakus tekstam tiek projicēts neliels video skaidrojums. "Katrs gabals ir sadalīts, metaforiski runājot, lai noteiktu tā ģenētisko sastāvu un precizētu tā pozīciju roku un mašīnu kontinuumā," sacīja Boltons. "Šīs" DNS pārbaudes "rezultāti ir norādīti zem katra apģērba, gandrīz kā medicīnisks ieraksts." 

Bet ģenētiskais sastāvs atklāj, ka gandrīz katra no izstādes kleitām tika izgatavota caur dažām roku un mašīnu kombinācija, kas, šķiet, grauj, cik radikāla šī prakse patiesībā ir ir. "Kā pierāda izstāde, augstās modes vai prêt-à-porter dizaineri savā dizaina procesā reti diskriminē roku un mašīnu," sacīja Boltons. "Rokas un mašīnas modes radīšanas procesā reti nav; tā vietā viņi tiek nodarbināti kopā, lai atrisinātu dizaina jautājumus un rastu mākslinieciskus risinājumus. "Šāda sakopta atbilde uz Boltona tēzi izjauc dažus no izstādes spriedzi, jo īpaši ņemot vērā pagājušā gada drosmīgo "Ķīnu", kas saprātīgā un pieejamu ceļu.

Turklāt parasts muzeja apmeklētājs, iespējams, nesaprot, ka prêt-à-porter atšķiras no augstās modes. Mašīnbūves procesi pēc definīcijas var būt demokrātiskāki, bet, piemēram, 3D drukāšana un mašīnu apģērba ielocīšana joprojām ir ļoti dārgi piedāvājumi gan dizaineriem, gan patērētājiem. Un, ierobežojot izstādi augstās modes un prêt-à-porter pasaulēs, Boltons neievieš tehnoloģiski progresīvas prakses piemēri vai valkājamas tehnoloģijas ārpus dizaineru skrejceļa pasaule. Šeit nav 3D drukātu papēžu, Apple pulksteņu vai revolucionāru sporta audumu, atstājot sajūtu, ka "Manus x Machina" ir tikai viena stāsta daļa.

Tas nozīmē, ka no izstādes satriecošajiem un greznajiem gabaliem var uzzināt tik daudz. Tikai iespēja cieši aplūkot van Herpena pirmo 3D drukāto darbu, kurā ir 10 rindas vienā milimetrā, piemēram, pirkstu nospiedums, ir pārliecinošs iemesls, kāpēc šo izstādi nedrīkst palaist garām. Katra kleita rada pārsteigumus, jo tuvāk izskatās, it īpaši kopā ar skaidrojošajiem sienu tekstiem. Citi svarīgākie elementi ir Issey Miyake “132 5” paplašināmā ģeometriskā apģērba kolekcija; Dior 1949. gada "Junon" un "Venus" ar rokām šūtas opalescējošas vizuļu kleitas; tik daudz Sāras Bērtones darinājumu Aleksandram Makvīnam; 1983. gada Yves Saint Laurent “sardīņu” kleita, kuras virsmas izrotājumu izgatavošana prasīja 1500 stundas; un pāris 2015. gada Gareta Pjū kleitas, kas pilnībā pārklātas ar skaidriem un melniem dzeršanas salmiņiem. Un, lai gan izstāde ir mazāka nekā "Ķīna", atkārtotie apmeklējumi noteikti atklās vēl vairāk bijību iedvesmojošas detaļas, kas ir simtiem stundu rezultāts gan no cilvēka, gan no mašīnas.

"Manus x Machina: Mode tehnoloģiju laikmetā" ir atvērta no 5. maija līdz 14. augustam Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā.