Modes skolas dienasgrāmatas: SCAD absolvents, izmantojot apavu dizainu, runā par garīgo veselību

Modes skola studenti visā pasaulē gatavojas ienākt nozarē strauji mainās. Ir kursi, kas jānokārto, dizaina norādījumi acei, skrejceļu šovi, lai sagatavotos, un profesionāli savienojumi. Un pēdējā gada laikā viņiem bija jāpārvietojas saskaņā ar Covid-19 ierobežojumiem. Mūsu sērijā "Modes skolas dienasgrāmatas, "šie studenti mums dod a ieskatīties viņu ikdienas dzīvē. Šeit mēs satiekam Bendžaminu Spenseru, 2021. gada Savannas Mākslas un dizaina koledžas aksesuāru dizaina B.F.A. absolvents.

Es neesmu pārliecināts, vai nav par agru zvanīt Bendžamins Spensers dizainers, lai skatītos, ņemot vērā, ka viņš tikko absolvējis SCAD, bet 24 gadus vecais puisis dara dažas ievērojamas lietas apavi dizains. Savai vecākajai kolekcijai viņš strādāja ar termohromām krāsvielām, kas maina krāsu, reaģējot uz temperatūru.

"Krāsu maiņa atspoguļo dažādas emocijas, ko cilvēki izjūt visas dienas garumā," par skulpturālo raksta Spensers kolekcija, kuras nosaukums ir "Metamorfoze" un kuru iedvesmoja viņa paša garīgās veselības cīņas pandēmija.

Spensers jau ir guvis nozares atzinību. Kristians Loubutins izvēlējās viņu kā finālistu Hyères festivālā, kura oktobrī viņš uzstāsies Francijā. Viņš bija arī viens no deviņiem no 400 dizaineriem, kuru programma Swarovski Creatives for Our Future piešķīra $ 15 000 apmērā un kuru viņš plāno izmantot, lai "turpinātu [savu] termohromo krāsvielu izpēte un to apvienošana ar bioplastmasu, audzētiem materiāliem un citiem ilgtspējīgiem tekstilizstrādājumiem, lai izveidotu apavus un citus izstrādājumus. " Visbeidzot, viņš uzvarēja Melissa konkursā Melissa Next un tagad sadarbojas ar Brazīlijas apavu zīmolu par produktu, kas tiks pārdots veikalos.

Pēc savas kolekcijas prezentēšanas SCAD's virtuālā studentu izrāde Beidzot studijas, Spensers paņēma kādu laiku, lai pārdomātu savu agrīno mīlestību pret apaviem, gadus Džordžijas mākslā un dizaina universitāte, pandēmijas radītās problēmas un sudraba oderējums un viņa augstā karjera ambīcijas.

"Es uzaugu nelielā lauku pilsētā, sportojot un aktīvi darbojoties ārā. Mani vienmēr interesēja apavi, sākot no kolekcionēšanas un beidzot ar apavu zīmēšanu, ko redzēju žurnālos, un savu dizainu. Tomēr es nekad īsti nedomāju, ka ir iespējams iedziļināties modes industrijā, kas nāk no kādas Misūri štata pilsētas. Es vienmēr domāju, ka mode ir hobijs, nevis reāla karjeras iespēja.

"Pirms pāreju uz SCAD, divus gadus studēju inženierzinātnes citā universitātē. Inženierzinātnes tiek uzskatītas par praktisku un veiksmīgu darbu, no kurienes esmu, tāpēc nolēmu to turpināt. Pēc gada studijām es zināju, ka inženiera profesija man nav karjeras ceļš. Mani vecāki sāka mani virzīt uz manu aizraušanos ar apavu dizainu. Mēs sākām aplūkot universitātes, kas piedāvāja piederumu dizainu, kā galveno, un, kad beidzot apmeklējām SCAD, es iemīlējos. SCAD piedāvā ne tikai programmu, kas ļāva man apgūt apavu dizainu, bet programma mācīja arī modeļu veidošanu un izlases veidošana, ko daudzas citas universitātes neizdarīja. Tādā veidā es zināju, ka SCAD ir īstā vieta es.

"No SCAD laikā man visvairāk atmiņā paliks attiecības, kuras es izveidoju gan ar saviem profesoriem (kuri, kā es zinu, mani iedrošinās un atbalstīs) pēc skolas beigšanas, un es plānoju sazināties ar mani visas savas karjeras laikā) un ar saviem vienaudžiem, vai nu draudzības vai dalības ceļā nozare. Es redzu, ka es sazinos ar daudziem cilvēkiem, ar kuriem es tikos un sadarbojos SCAD laikā, un es ceru, ka mēs atkal strādāsim kopā, uzsākot savu karjeru šajā nozarē.

"Projektējot, es vienmēr sāku ar stāstu. Kādu stāstu es vēlos, lai produkts izstāsta, vai kā es gribu, lai patērētājs jūtas, pirmo reizi ieraugot produktu un pēc tam to valkājot? Pēc tam, kad esmu izveidojis stāstu aiz gabala, es sāku pētīt siluetus, kas palīdzēs vislabāk izstāstīt stāstu. Stāsta un silueta izpēte parasti noved pie tā, kāda veida tekstilizstrādājumi tiks izmantoti apaviem. Tomēr visu šo soļu secība ir savstarpēji aizvietojama un dažkārt mainīsies atkarībā no tā, kāda veida iedvesma mani šobrīd piemeklē.

"Kā daudzi zina, pandēmija lika visiem atkāpties un pārvērtēt svarīgās lietas dzīvē. Tas arī lika mums pārvērtēt, kā mēs strādājam un kādus ierobežojumus mēs sev uzlikām, vai tas bija vajadzīgs birojā, lai iedziļinātos vai domātu, ka vienīgais veids, kā izgatavot apavus, bija šujmašīna un virkne rūpniecisko aprīkojumu. Pandēmija ļāva mums atgriezties bērnībā, un viss, kas mums bija, bija mūsu iztēle, lai ļautu mums vaļu.

"Pandēmija ietekmēja arī prakses, kas būtu notikušas 2020. gada vasarā, un studentu gūto būtisko pieredzi. Mani pieņēma praksē pie Ralfa Lorēna, taču pandēmijas dēļ prakse tika pielāgota virtuālai. Es guvu tik daudz no pieredzes, kaut arī tā bija virtuāla, un jūtos pagodināta, ka man bija iespēja sadarboties ar Ralph Lauren dizaina komandu. Bet, tā kā es biju mājās, tas man deva laiku meklēt citus veidus, kā būt radošiem un koncentrēties uz saviem dizainiem. Es beidzot izveidoju studiju savā garāžā kopā ar vienu no saviem labākajiem draugiem, kā arī strādāju jaunizveidotā uzņēmumā, kas koncentrējās uz aizsargājošu galvassegu izgatavošanu.

"Es arī pieņēmu problēmas, kas saistītas ar piekļuvi šujmašīnai un apavu ražošanai nepieciešamajam tipiskajam aprīkojumam. Es izmantoju šo laiku, lai eksperimentētu ar dažādām apavu izgatavošanas metodēm, izmantojot divu un trīs daļu liešanas paņēmienus.

"Pēdējā gada laikā man lielākie izaicinājumi bija garīgā veselība, tuvinieku zaudēšana un nenoteiktības sajūta, ko izraisīja pandēmija. Pētot savu priekšstatu par manu vecāko kolekciju, es zināju, ka vēlos, lai tas būtu saistīts ar to, kas pašlaik notiek pasaulē. Es rotaļājos ar dažādām idejām, kas saistītas ar pandēmiju, bet stāsts, kas likās visdabiskākais un sirdij vistuvākais, koncentrējās uz sarunu par garīgo veselību. Garīgā veselība ir kaut kas, ar ko esmu cīnījies visu savu dzīvi, un tas, ko vienmēr esmu slēpis un no kā kaunējies. Izveidojot kolekciju, kas koncentrēta tikai uz garīgās veselības izpēti un emociju maiņu, tā man ne tikai deva iespēju izpratne par dažādiem garīgās veselības aspektiem, taču tā bija arī ļoti terapeitiska, ļaujot man justies ērtāk, runājot par savu cīņas.

"Mana vecākā kolekcija saucas" Metamorfoze ". “Metamorfoze” atspoguļo garīgās attīstības pieaugumu veselības problēmas, kas radušās pandēmijas, tuvinieku zaudēšanas, noslēgtības un finansiālo apstākļu dēļ nestabilitāte. Kolekcija ir iedvesmota no dažādu dzīvnieku fiziskajām īpašībām un to, kā tie mainās, ņemot vērā viņu izjūtas. Visur tiek izmantota termohroma krāsviela - tie ļauj mainīt katras kurpes krāsu atkarībā no apkārtējās vides temperatūras. Krāsu maiņa atspoguļo dažādas emocijas, ko cilvēki izjūt visas dienas garumā. “Metamorfoze” ir domāta, lai apšaubītu, kas ir patiesi “normāls”, un ļautu cilvēkiem zināt, ka ir labi, ja viņiem šķiet, ka viņi ir atšķirīgi, jo atšķirība padara katru no mums īpašu.

"Pēc koncepcijas izstrādes, par kuru es ļoti jutos, es zināju, ka manas kolekcijas galvenā uzmanība tiks pievērsta inovācijām tekstilizstrādājumu attīstībā. Es gribēju, lai mani materiāli atspoguļotu dažādu dzīvnieku faktūras, un es zināju, ka nevarēšu to sasniegt, izmantojot tradicionālos materiālus. Es ļoti daudz runāju ar savu profesoru Maiklu Maku un šķiedru vecāko Katrīnu Soursu par dažādiem materiāliem, kurus potenciāli varētu izmantot, lai sasniegtu meklēto efektu. No turienes es strādāju, lai izveidotu desmitiem materiālu paraugu, izmantojot šķidru gumiju, sveķus, ādu, termohromās krāsvielas un gandrīz jebko, ko varēju dabūt rokās, līdz man bija materiāla kodols, ko jutu stipri par.

"Pēc tam, kad esmu izlēmis, kāda veida tekstilizstrādājumus es izmantošu, es sāku veidot siluetus. Process, kuru es izmantoju, bija daudz atšķirīgs no iepriekšējiem procesiem, jo ​​biju koncentrējies uz pavisam jaunu siluetu veidošanu. Mans mērķis bija radīt apavus, kas būtu valkājami, bet lika cilvēkiem apšaubīt, kādi varētu būt apavu parametri. Es sāku koncentrēties uz dažādu objektu apvienošanu, piemēram, kristāliem un cilvēka sirdi vai medūzām un tējkannu, lai izveidotu pavisam jaunus siluetus.

"Tā kā es eksperimentēju ar saviem siluetiem un tekstilizstrādājumu izstrādi, manas kolekcijas izveidē bija daudz izmēģinājumu un kļūdu. Nebija nevienas kurpes, kur viss noritēja perfekti saskaņā ar plānu, bet tas padarīja procesu aizraujošu.

"Veidojot savas kolekcijas sākotnējo koncepciju, es patiešām koncentrējos uz to, kā es varēšu prezentēt kolekciju, lai demonstrētu apavu krāsu pārvērtības un sasaistītu mainīgo emociju tēmu kopā. Es zināju, ka vēlos video vai dzīvu mākslas instalāciju; tomēr, ņemot vērā pandēmiju, es nolēmu kolekcijas attēlošanai izmantot tikai video. Es sadarbojos ar dažiem SCAD studentiem, lai palīdzētu man demonstrēt savu pēdējo kolekciju: Malia Acuri (B.F.A., mode merchandising, 2021), kura māksla vadīja kolekcijas uzņemšanu, un Melisa Čilsone (B.F.A., filmas un televīzija, 2021). Sadarbojoties ar Maliju un Melisu, man izdevās iedzīvināt kolekcijas vīziju. SCAD man patiešām ir iemācījis novērtēt starpnozaru sadarbību, un mana atvērtība sadarboties ar citiem studentiem, lai demonstrētu savu kolekciju, padarīja prezentāciju vēl iespaidīgāku.

"Man vienmēr bija aizraujoši parādīt saviem vienaudžiem un profesoriem pirmo reizi izmantotās termohromās krāsvielas. Redzot, ka apavi pilnībā maina krāsas jūsu acu priekšā, daudzi cilvēki to nav redzējuši, tāpēc viņu sejās vienmēr būs daudz neskaidrību un sajūsmas.

“Tagad, kad esmu pabeidzis, esmu lepns par to, kā izvērtās mana kolekcija. Vienmēr būs veidi, kā to uzlabot, taču es priecājos redzēt, kā es varu virzīties uz priekšu ar visu, ko uzzināju SCAD.

"Esmu ļoti priecīgs parādīt savu darbu SCAD FASHION 2021. Virtuāli demonstrējot manu kolekciju, palielinās iespēja, ka cilvēki visā pasaulē redzēs manu darbu. Tas nodrošina lielāku piekļuvi un redzamību, lai zīmoli un citi dizaineri varētu apskatīt manu darbu.

"Atzīstot divas prestižas organizācijas, piemēram, Starptautiskais modes festivāls (Hyères festivāls) un programma Swarovski Creatives for Our Future, ir bijis lieliski man tas ir gods, un es to nevarētu izdarīt bez SCAD profesoru atbalsta, kuri mudināja mani iesniegt savus dizainus šiem globālajiem konkursiem un aizstāvēja mani visā veidā.

"Pēc skolas beigšanas plānoju savu laiku veltīt darbam pie Swarovski Creatives for Our Future Grant un Melissa sadarbības. Es arī veltīšu laiku sava zīmola Tomasa Bendžamina veidošanai un savai pirmajai kolekcijai, kuru plānoju izdot 2022. gadā. Es arī meklēju pilna laika dizaina amatu luksusa modes industrijā.

"Runājot par to, kur es redzu sevi nākotnē, vai par saviem karjeras galvenajiem mērķiem, cilvēki man vienmēr saka, ka mana galva ir mākoņos. Kad es viņiem saku, ka kādu dienu es būšu radošais direktors vienā no labākajiem franču modes namiem, viņi man saka: „Bet tu mācies apavus. dizains ”. Kad es viņiem saku, ka kādu dienu Tomasa Bendžamina māja turpināsies nākamajās paaudzēs, viņi smejas vai rīkojas tā, it kā es traks. Taču šie cilvēki neredz stundas un stundas, kas pavadītas, strādājot pie mana amata, un centību, kas man bija jāmācās no labākajiem SCAD profesoriem un mentoriem. Es augšu katru dienu, vienmēr spiedu sevi un man nekad nav labi ar to, kur esmu - es vienmēr tiecos pēc vairāk un būt vairāk. Šie mērķi, kas man pašam ir, nenotiks vienas nakts laikā, un ir arī daudzi mazāki soļi, kas man jāveic, pirms varu tos sasniegt līdz finišam, bet viena lieta, ko es vienmēr esmu zinājis, ir tāda, ka tad, kad kāds saka, ka es nevaru kaut ko sasniegt, tas mani pat spiež grūtāk. Daži teiktu, ka mana pārliecība par sevi ir naiva, bet tiem cilvēkiem es saku: jūs nevarat sasniegt, ja neticat. " 

Nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Reģistrējieties Fashionista dienas biļetenam.