Met Costume Institute Debesu ķermeņu mode un katoļu iztēles izstādes apskats

Tas "Debesu ķermeņi: mode un katoļu iztēle"ir lielākā izstāde, ko jebkad uzstādījusi Metropolitēna Mākslas muzejs jūtas kaut kā piemērots, ņemot vērā tā tēmu. Plaša izstāde, kas pilna ar neparedzētiem dārgumiem, kas ievietoti viegli palaižamos stūros-un pat prasa svētceļojumu pilsētas centrā līdz Met nošķirtajai Cloisters atrašanās vietai - izstāde jūtas plaša tādā veidā, kas atdarina Svētos Rakstus. Tā ir tāda lieta, ko jūs, iespējams, īsti neuzzināsit, ja vien to atkal un atkal neapmeklēsit.

Lai gan tajā ir gan reliģiskie tērpi no Vatikāna, gan skrejceļa gabali no modes lielākajiem nosaukumi, kas skar tēmu, izstādes tonis galvenajā vietā ir ļoti godbijīgs. Lai gan dažas telpas, kas pilnībā veltītas pāvesta ansambļiem un citiem priekšmetiem, tiek aizdotas no Siksta kapelas sakristejas, pārliecinoši apgabali redz svēto un laicīgo, kas ir novietoti viens otram blakus tik nemanāmi, ka ir gandrīz grūti pateikt, kurš kuras.

Tādā veidā līdzās krūšu plāksnei un ērkšķu vainagam tiek attēlota Svētā Valentīna relikvijas roka. Aleksandrs Makvīns's Givenchy dienas; garīgā mūzika kalpo kā dzirdes fons a Rodarte kolekcija, kurā attēlota kleita, ko iedvesmojusi Bernini slavenā skulptūra "Svētās Terēzes ekstazī". Manekenu nēsāšanas rindas Dolce & gabbana, Moschino un Rafs Simons parādīt veidus, kā sutona un mūķenes ieraduma silueti ir atkārtoti izpētīti skrejceļā. Ir pat tādi tērpi kā Īvs Senlorāns un Rikardo Tisci kas bija īpaši izstrādāti, lai ietērptu Jaunavas Marijas statujas kapelās Itālijā un Francijā.

Šīs izstādes daļas kopējais efekts, kas atrodas starp augstiem velvētajiem griestiem un vitrāžām, pauž cieņu pret svēto, kas izceļ katoļu tēlus kā iedvesmas avotu daudziem modes modeļiem lieliski. Ievietojot apģērbu esošajās galerijās, kas ir pilnas ar citiem muzeja krājumā jau esošiem mākslas darbiem, kuratore Endrjū Boltons smalki apgalvo, ka viņa vēlamā studiju joma, mode, ir pelnījusi tikt pacelta tādā pašā statusā, kādu mākslas vēstures zālēs vienmēr ir baudījusi glezniecība vai tēlniecība.

Pārvietošanās pa telpu ir ārkārtīgi pielūdzama pieredze. Ja, kā ierosinājis mūsdienu filozofs Alēns de Botons, muzejs ir mūsdienu sekulāra ekvivalents baznīcai -vieta, kur iet meklēt apgaismību, svētnīcu un jēgas izjūtu-tad Boltona laulība ar laicīgo muzeja apmeklējuma liturģiju ar artefakti, kurus dievbijīgie uzskata par svētiem, ir unikāls eksperiments, lai radītu telpu, kurā cilvēki, kas tic dažādām lietām, var patiesi pielūgt līdzās viens otru.

Viesiem, kurus vairāk interesē graušana nekā dievināšana, izstādes Cloisters atrašanās vieta piedāvā nedaudz atšķirīgu pieredzi. Lai gan Cloisters piedāvā skaidrāku reliģisko kontekstu, tiek veidots no Eiropas klosteri atkal sapulcējās Amerikas augsnē, tur redzamā mode ir vairāk robežu virzīšana.

Popkultūras mirkļi, kas apvienoja modes personības un katoļu tēlus, piemēram Madonnair tieksme pārī krucifiksus ar fetiša iedvesmotu apakšveļu ceļojuma laikā vai Lady GagaVēl joprojām manāmi trūkst Nicola Formichetti veidotā "Judas" video. Bet izstādītais apģērbs runā, ja klusāk, pats par sevi: Gabali no Riks Ouvens's dzimumorgānu atklāšanas 2015. gada rudens kolekcija ir iekļauti apģērbu grupā, kuru kuratori savā minimālismā uzskatīja par klosteru; citur, a Žans Pols Gotjē kleitā ir šifona "komūnijas kauss", kas provokatīvi kausē valkātāja krūtis.

Kolekcija Cloisters arī vairāk ierobežo kuratoriski. Lai gan lielākā daļa katoļu motīvu, kas tiek izstādīti galvenajā vietā, ir acīmredzami (domājiet, ka Madonas un bērna attēls ir nošķelts Džanni Versace vakara jaka), daži savienojumi Cloisters ir vājāki.

Putojošs balts Toms Brauns piemēram, kleitai, šķiet, vispār nav reliģisku nokrāsu, taču tās uzstādīšana telpā, kurā atrodas vienradza gobelēni, var atgādināt modes ļaudīm, ka kleita bija daļa no neaizmirstamu skrejceļa šovu kurā fināla laikā bija redzama milzu vienradža marionete. Vai Brauna vienradzis atsaucās uz neskaidro Jēzus Kristus simbolu kā "vienradzi", uz kuru it kā norāda gobelēni? Droši vien nē, bet kleita ir tik skaista, ka pat tie, kas neveido savienojumu, visticamāk, to neuztrauks.

Šis skaistums, kas ir pavediens, kas satur visu izstādi kopā, ir tā glābjošā žēlastība. Lai gan daži laicīgie skatītāji, visticamāk, domās, ka tas nav pietiekami iegrimis graušanas un kritikas jomā, un daži reliģiski apmeklētāji var uzskata, ka Marijas vai Kristus attēlu komercializācija ir necieņa, ir grūti apgalvot, ka izstāde ir kas mazāks par svētkiem acis.

Modes cilvēkiem, kuri ir pieraduši nodarboties ar vizuālu mediju, nav daudz vairāk, ko jūs varētu lūgt. Bet pat garīgi domājošākiem skaistumam ir ievērojamas teoloģiskas sekas. Idejai “evaņģelizācija caur skaistumu” Baznīcā ir sena vēsture gan katoļticībā, gan ārpus tās; viens stāsts apgalvo, ka krievu svētceļniekus tik ļoti aizkustināja Konstantinopoles baznīcas Hagia Sophia satriecošā arhitektūra, ka viņi pievērsās uz vietas. Lai gan Sofijas Sofija bija pareizticīga, nevis katoļticīga un ēka, nevis kleita, ir viegli saprast, kā šis princips teorētiski varētu pāriet.

"Katoļu iztēlē Dieva patiesība, labestība un skaistums ir atspoguļots visur, pat iekšā modes, "pirmdien izstādes preses priekšskatījumā sacīja Ņujorkas arhibīskaps kardināls Timotijs Dolans rīts. "Pasaule ir cauršauta ar Viņa godību un Viņa klātbūtni."

Vai arī "Debesu ķermeņi" pārliecinās modes cienītājus padziļināti izpētīt būtni, kas, pēc kardināla Dolana domām, ir aiz visa skaistuma, vai sniegt reliģisku ļaudis, kuriem ir tendence norakstīt modi kā vieglprātīgu labākajā gadījumā vairāk respektēt dizaineru izdomu, atkārtoti interpretējot katoļu motīvus jaunam laikmets? To zina tikai Dievs, bet viens ir skaidrs: šī ir izstāde, kuru nedrīkst palaist garām nevienas nometnes cilvēkiem.

Sekojiet jaunākajām tendencēm, jaunumiem un modes industriju veidojošajiem cilvēkiem. Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.