Vai slavenības var ģērbties ķīniešu tematiskajā svinīgajā pasākumā, nejūtoties kulturāli nejutīgas?

Pirmdien desmitiem slavenību un dizaineri, kas viņus ģērbj, metīsies uz sarkanā paklāja Metropolitēna Mākslas muzejā, lai svinīgi atklātu izstādi. Kostīmu institūta nākamā izstāde "Ķīna: caur skatlogu". Pasākums - kurā šogad ir Dženifera Lorensa, Džesika Čestena, Bleiks Laivlijs, Anne Hathaveja un Kimu Kardašjanu saimnieku vidū - bieži dēvē par “modes lielāko nakti”, taču daudzi novērotāji ir piesardzīgi, lai redzētu, kā viesi to interpretēs vai nepareizi interpretēs. to tēmu.

Iekšā Jezebele raksts ar virsrakstu "2015. gada Met Gala, iespējams, būs Āzijas tematikas šovs, ”Raksta Kara Brauna:“ Fakts, ka tēmas pamatideja ir tā, kā ķīniešu estētika ir ietekmējusi citus dizainerus, ir satraucošs, jo šī ietekme ir bieži vien kulturāli nejutīgs vai rasists. "Viņa piebilst:" Es vienkārši neuzticos lielākajai daļai Met Gala apmeklētāju, lai ar šo tēmu rīkotos ar taktiku un cieņu. " Beidzies plkst 

BurzmaMaxine Builder atkārtoja savas bažas, rakstot: "Lai būtu kulturāli jutīgs un izpildītu šo tēmu, ir vajadzīgs taisnīgums spēja veltīt laiku kultūras izpratnei, un es esmu nobažījies, ka neviens tā nedarīs pētījumi. ”

Runājot par kultūras piesavināšanos un nejaušu rasismu, modes industrijai nav labāko sasniegumu. Neskatoties uz sabiedrības pretreakciju, indiāņu galvassegas joprojām tiek nejauši iekļautas skrejceļa šovi un žurnālu redakcijas. Tāpat arī nepareiza “Navaho druka," un nabadzīgie melnādainie kā butaforijas modes dzinumos. Slavenības, piemēram, tās, kuras, iespējams, apmeklēs pirmdienas sarīkojumu, arī nav tik labas ar šo lietu. Skatīt: Teilores Sviftas videoklipu “Sakratīt”, Keitijas Perijas 2013. gada Amerikas mūzikas balvu kostīms, un daudzi Miley Cyrus mākslinieciskie lēmumi.

Bieži vien vainīgie aizstāv šādus gadījumus, sakot, ka viņi vēlas svinēt kultūru vai cilvēku klase, ko viņi atdarināja, attaisnojums, ka mēs varētu viegli redzēt Met Gala dalībniekus izmantojot. Ja vēl pievienojat faktu, ka Met Gala apmeklētāji, lai arī labprāt uzņemas risku, bieži pietrūkst, lai tiktu pie tēmas - gandrīz neviens sekoja 2014. gada baltās kaklasaites ģērbšanās kodam, un modes pūļa interpretācija par “panku” 2013. gadā bija ļoti, ļoti vaļīga - un jūs varat saprast, kāpēc ir vispārējs bažas.

Vai viesi tiek gatavoti neveiksmei ar šo tēmu, vai arī ir veidi, kā apmeklēt šo pasākumu uz sarkanā paklāja, izskatīties pārsteidzoši un droši neapvainot kādu?

Dažos veidos tas ir bijušais. A Modē raksts izskaidrojot tēmu, izstāde aplūkos “kā austrumu virzienā skatāmie rietumnieki ir sapratuši un pārprasta Ķīnas kultūra apmaiņā, ko [kurators Endrjū] Boltons pielīdzina sarežģītai telefona spēlei. ” Lai gan ir veidi, kā ar cieņu nodot šo apmaiņu muzeja izstādes kontekstā, interpretējot to uz sarkanā paklāja izaicinošs. "Met pats atzīst, ka tie bieži ir bijuši neprecīzi vai pat balstīti uz problemātiskiem rasu stereotipiem, piemēram," pūķa dāmas "vai" Ķīnas lelles "tropiem. Ja dizainers smeļas iedvesmu no šiem nogurušajiem stereotipiem, viņi neizskatīsies tikai rasistiski nejutīgi, bet arī izrādīsies neticami radoši, ”saka Liz Flora, žurnāla galvenā redaktore. Jing Daily, PVO piezīmes nesenajā izdevumā ka luksusa zīmoli riskē arī atsvešināt ķīniešu pircējus, kuri veido ievērojamu daļu no viņu klientu bāzes.

“Gala varētu būt vairāk mīnu lauks, jo tajā nav piezīmju par katru apģērbu, kā arī nav kartītes, kas paskaidro dizainera nodoms bija, ”saka Sjūzena Skafidi, Fordhamas tiesību zinātņu profesore un grāmatas„ Kam pieder kultūra?: Amerikas apropriācija un autentiskums ”autore. Likums. ”

Par ko izvairīties? Īsi sakot, kaut kas pārāk acīmredzams, kas, iespējams, šķiet piemērots Helovīnam. "Viņiem nevajadzētu valkāt kaut ko tādu, kas balstīts tikai uz austrumu rietumu fantāziju par Ķīnu," saka Flora. "Apmeklētājiem ir svarīgi izvairīties no visa, kas izskatās pārāk līdzīgs kostīmam-smags" austrumniecisks "grims un noguruši tropi būs neoriģināli un kulturāli nedzirdīgi."

“Bažas rada cilvēki, kuri nēsās savu labāko Austrāliju, irbulīšus matos, un tas būtu briesmīgi. Mēs to varam iedomāties, jo tas ir noticis pagātnē, ”piebilst Minh-Ha T. Pham, mediju studiju profesors Prattā un grāmatas "Āzieši valkā drēbes internetā: rase, dzimums un personīgā stila emuāru veidošana" autors.

Nevelciet arī kaut ko tādu, ko iedvesmojusi kāda Āzijas valsts, kas nav Ķīna. "Ja parādās pietiekami liela slavenība, kas izskatās kā geiša, ne tikai ASV mediji saplosīs tos gabalos," saka Flora. "Viņi būs populāri Weibo dažu stundu laikā - un ne labā veidā." Padoms: "Galvenais, kas cilvēkiem jājautā, ir:" Vai tas ir dizains kaut ko ķīnietis patiesībā nopirktu? ' Viņiem, iespējams, vajadzētu uzdot šo jautājumu saviem ķīniešu draugiem, nevis tikai uzdot sev. "

Modē Sociālā redaktore Hloja Malle, kura ir tieši iesaistīta svinīgajā pasākumā un to atspoguļos a Modē īpašs izdevums, rakstīja e -pastā uz Fashionista ka oficiālais apģērba kods ir "ķīniešu balta kaklasaite". Viņa saka, ka nav pārliecināta, ka "kāds tiešām zina, ko tas nozīmē, tāpēc tas būs interesanti redziet, kā viesi to interpretē. "Lai gan Malle saka, ka, tērpoties pēc tēmas, ir" papildu brūngalda punkti ", tas nav obligāti ieraksts. Viņa iesaka spēlēties ar izdrukām un krāsām no Ming dinastijas Ķīnā, iekļaujot nefrīta rotaslietas vai valkājot tādas krāsas kā sarkana un dzeltena. (Sarkanā krāsa simbolizē prieku un veiksmi ķīniešu kultūrā, viņa saka, savukārt dzeltenā krāsa vēsturiski ir imperatora krāsa un attēlo karalisko un varonību.) "Būtībā, kamēr neviens ģērbjas kā Freds Astērs filmā “Ziegfeld Follies”, Būšu atvieglots. "

Pārējie cilvēki, ar kuriem es runāju, gandrīz visi piekrita, ka labākais un produktīvākais veids, kā tuvoties pasākumam, būtu valkāt mūsdienu ķīniešu un ķīniešu-amerikāņu dizaineru dizainus. "Apmeklētājiem būtu interesanti kaut ko valkāt no ķīniešu dizainera, kurš šobrīd strādā, kā mājienu tam, ka Ķīna ir ne tikai pagātne," saka Phams. Lai gan mūsu pašreizējās idejas par Ķīnu varētu ietvert tradicionālos tropus, piemēram cheongsams kleitas, vāzes un porcelāni, kas varētu kalpot kā atgādinājums “ka Ķīna pastāv šodien un ir mūsdienīgs luksusa dizaina centrs,” viņa apgalvo.

Ķīniešu un ķīniešu-amerikāņu dizaineri ir vieni no talantīgākajiem, kas šodien strādā-Dereks Lems, Filips Lims, Pīters Soms, Anna Sui, Aleksandrs Vangs, Masha Ma un Huishan Zhang (kuri tika izmantoti, lai izveidotu ierobežota izdevuma kapsulu kolekciju Bārnijam, kas piesaistīta izstādei) starp viņiem-tam nevajadzētu būt pārāk grūti.

Atjauninājums: šis raksts tika atjaunināts, iekļaujot Chloe Malle citātus.