Kā Mimi Choi no pirmsskolas skolotājas kļuva par Instagram visvairāk meklēto ilūzijas grima mākslinieku

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā man tas izdodas," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Jūs, iespējams, nepazīstat grima mākslinieci Mimi Choi pēc vārda, taču, visticamāk, esat redzējis un apbrīnojis viņas darbu. It īpaši, ja jūs pievērsāt uzmanību 2019. gada Gala svinības. Choi, kas pazīstama ar satriecoši reālistiskām ilūzijām un trīsdimensiju efektiem, šī gada modes izlaidumā demonstrēja savas prātam neaptveramās prasmes, izmantojot Ezra Millere, kura spēlēja vienu no saviem klasiskajiem, trippy, "daudzfunkcionālajiem" stiliem. Viņas uzmanība detaļām, šķietami neierobežota radošums un neapstrādāts mākslinieciskais talants ir izpelnījies viņai lielu nozares uzmanību, meistarklases iespējas un partnerības ar tādiem zīmoliem kā MAC un Make Up For Ever - nemaz nerunājot par milzīgajiem 1,1 miljonu sekotāju Instagram.

Un tomēr viņa to dara tikai apmēram piecus gadus. Choi pirmā karjera bija pirmsskolas skolotāja Vankūverā, kur viņa joprojām dzīvo. Pēc bērnības viņa kopā ar vecākiem imigrējusi no Ķīnas portugāļu kolonijas Makao lielāko daļu sava laika pavadīja, koncentrējoties uz akadēmiķiem, maz laika veltot mākslai (piem vienatnē

meikaps māksla). Bet divdesmit gadu vecumā viņa sāka justies apjukusi un izdegusi, un tad māte ieteica viņai veikt izmaiņas un turpināt radošās kaislības.

Choi darbs, kas izraisa tādus mākslinieciskus vizionārus kā Salvadors Dalī un M.C. Escher, var būt fantastisks, satraucošs un pat satraucošs. Viņa cieš no miega paralīzes, piedzīvojot lēkmes, kuru laikā viņai ir spilgtas, dažreiz slimīgas un biedējošas vīzijas, kuras viņa pēc tam ievirza sevī meikaps mākslinieciskums kā pašizpausmes un pašaprūpes līdzeklis. "Jums varētu šķist dīvaini, ka man patīk gleznot dīvainas lietas uz sejas un citu cilvēku sejām, lai būtu laimīga, bet tā tas ir. Tas mani dara laimīgu, tāpēc es turpināšu to darīt, "viņa saka.

Tikai nedēļu pēc Met Gala Choi bija vajadzīgs laiks, lai ar Fashionistu apspriestu savu unikālo karjeras trajektoriju - un, iespējams, unikālāko grima stilu. Lasiet tālāk par svarīgākajiem notikumiem.

Pastāstiet man mazliet par savu izcelsmi un kad jūs pirmo reizi interesējāties par grimu.

Grimu es sāku darīt tikai pirms pieciem gadiem. Pirms tam es biju pirmsskolas Montesori skolotāja, un trīs gadus man bija sava klase un es mācīju mazi bērni no diviem gadiem līdz sešiem gadiem, un es domāju, ka mana dzīve ir nokārtota, bet es nebiju līdz galam laimīgs. Man šķita, ka ir normāli tā justies. Tas nonāca līdz brīdim, kad pēc trim gadiem es biju nepārtraukti izdegusi un saspringta, lai gan es mīlēju bērnus. Bet grima veidošana kļuva par ieradumu atbrīvot stresu.

Kādu nakti mana mamma man uzdeva vienu jautājumu, kas izmainīja manu dzīvi, ja es redzētu sevi laimīgu, būdama pirmsskolas skolotāja nākamos 30 gadus. Tas mani kaut kā šokēja un lika aizdomāties - tajā brīdī es jau biju izdegusi, bet arī jutos, ka esmu tik dziļi tajā, ka vairs nespēju mainīties. Un viņa bija kā: "Ak, tas nav pareizais veids, kā dzīvot." Man tobrīd bija 28 gadi. Viņa saka: "Kāpēc neiemācīties kaut ko jaunu? Izpētiet savas citas aizraušanās un, ja tas vienkārši neizdodas, atgriezieties pie mācīšanas, bet vienkārši atpūtieties, ja esat patiešām saspringts. Un mēs jūs atbalstām, lai ko jūs izvēlētos. " 

Vai, augot, māksla bija jūsu hobijs vai interese?

Nē, man nebija mākslas pieredzes. Jaunībā es ļoti koncentrējos uz akadēmiķiem, jo ​​es biju no Makao, netālu no Honkongas, un izglītība tur tiešām ir smaga zinātnēs un matemātikā. Māksla nebija kaut kas tāds, pēc kā man likās, ka es varētu ar to nodarboties, tāpēc es nekad neesmu uz to koncentrējies, bet man vienmēr bija interese. Es būtu doodle, kad man bija garlaicīgi, bet tas nebija kaut kas, ko es uzzināju. Es nekad neuzdrošinājos pat domāt, ka tas būtu risinājums.

Es Google meklēju "grima skolu Vankūverā", un parādījās Blanša Makdonalda. Es devos tur ekskursijā, un man tas patika. Es redzēju, kā skolotājs demonstrē griezumus un efektus, izmantojot tikai krāsu, lai tas izskatītos trīsdimensiju. Tas lika man saprast, ka grims ir daudz vairāk nekā skaistums, un man tas ļoti patika. Es pametu darbu un pēc trim dienām sāku iet skolā.

Tas man bija ļoti mainīgs un biedējošs. Viss gads Blanšē bija nopietni viens no neaizmirstamākajiem gadiem. Es sapratu, ka manis ir tik daudz, ko vēl nebiju atklājusi.

Pirmajā modulī es tikai mācījos 3D grimu. Man jau bija priekšstats par to, kā to izdarīt, taču, apgūstot pamatus, visu profesionālās tehnikas, es palīdzēju realizēt potenciālu. Un skolotāji bija pārsteigti. Es biju šokā, ka visi ieskauj manu grimu un jautā man: "Vai esi pārliecināts, ka nekad iepriekš neesi darījis radošu grimu?" Un es biju kā: "Nē. Tā bija mana pirmā reize."

Es Helovīnam 2013 uzmeklēju saplaisājušu seju. Tas bija viens no maniem pirmajiem radošajiem grimiem [izskatās]. Es izmantoju tikai divus acu zīmuļus, melnu un baltu, un es ievietoju izskatu Instagram. Tas sava veida izplatījās Pinterest un Instagram, un tas tikai motivēja mani turpināt izpētīt šo stilu. Ja es varētu izveidot kosmētiku, kas cilvēkiem patika, izmantojot tikai divus produktus, bija jābūt tik daudz vairāk, ko es varētu uzlabot un darīt. Tāpēc katru reizi es tikai mēģināju uzlabot no pēdējā izskata un mēģināt pārspēt sevi no iepriekšējās dienas. Pēc pieciem gadiem tas kļuva par karjeru. Es sava veida pionieris biju šajā žanrā [vietnē Instagram], kura īsti nebija, kad sāku.

Saistītie raksti
Kā Daniels Martins pārgāja no darba pie MAC skaitītāja līdz Meghan Markle kāzu dienas aplauzumam
Kā Linda Kantello no amatieru grima mākslinieces kļuva par mūsdienu dūmakainās acs izgudrotāju
Kā Džekija Aina no armijas rezervistes kļuva par skaistuma ietekmētāju parādību un aktīvisti

Kas jūs sākotnēji piesaistīja šāda veida īpaši radošiem, uz ilūzijām balstītiem izskatiem?

Es nedomāju, ka tam ir kāds tirgus. Es tikai zināju, ka man patīk to darīt. Viss sākās no 2013. gada Helovīna krekinga sejas. Tad es saņemtu iedrošinājumu no instruktoriem; tie man dotu daudz motivācijas un atspoguļotu manu darbu vietnē, pat būdams students. Tas man deva daudz iedrošinājuma turpināt un izpētīt šo žanru.

Cilvēkiem sociālajos medijos tas sāka patikt. Es to īsti nedarīju slavas vai sekotāju dēļ. Tas bija patiesi kaut kas, ko man patika darīt. Man šķita, ka, ja es varētu uztaisīt labu ilūziju, radošu grimu, tad es varētu viegli izdarīt labu glam vai līgavas grimu. Tas ir tāpat kā iemācīties skriet pirms staigāt, un man vienkārši šķita, ka tā ir tik laba prakse.

Lai padarītu šo lēcienu no skolotāja uz grima studentu, bija jābūt biedējošam. Vai jūs sākumā apšaubījāt lēmumu?

Es domāju, ka vienīgā reize, kad šaubījos, bija pirmā skolas diena. Man bija bail. Bet, tiklīdz es paņēmu otas un sāku veidot grimu, pat kā pirmajā nedēļā, es jau zināju, ka tas varētu būt kaut kas. Es nebiju pārliecināts, kāds grima darbs man būs, bet es zināju, ka tas mani padarīs daudz laimīgāku. Mēneša laikā es jau zināju, ka tas tā ir.

Vai bija mācīšanās līkne?

Jā, protams, jo man nebija mākslas priekšstatu un es sāku taisīt ilūziju grimu. Tas izskatījās kaut kā forši, bet ēnojums un izgaismojums, ko es zinu, atskatoties atpakaļ, bija izslēgts.

Kāds izskatījās tavs profesionālais ceļš pēc skolas?

Skola mani pieņēma darbā par instruktoru. Es faktiski mācīju Blanšē divus gadus, līdz kļuvu par ārštata mākslinieku. Es turpināju veidot savus sociālos medijus. Mans mērķis nebija kļūt slavenam vai iegūt sekotājus - jā, tie ir bonusi. Protams, man tas patīk, bet man vienmēr patika likt lietām izskatīties glīti. Instagram bija veids, kā izteikt savu mākslu un krāsu shēmu un dokumentēt savu progresu.

Kurā brīdī jūs sākāt veidot savu sociālo sekotāju un vairāk koncentrēties uz ilūziju aplauzumu?

Pēc parastajām darba stundām es dotos mājās, lai izpētītu dažādas ilūzijas metodes - es visu iemācos pats. Es praktizētu [ilūziju aplauzumu] pie sevis un tikko sāku publicēt Instagram, un tad kādu dienu tas kļuva vīrusu. Es atceros, ka pirmā kompānija, kas parādīja mani, kas man deva milzīgu triecienu un visu sākās, bija Nyx. Viņi publicēja vienu manu izskatu, un es nekad pat neizmantoju viņu produktus. Es domāju, ka tajā brīdī man bija tikai 5000 sekotāju vai kaut kas tāds, un es vienā dienā sasniedzu 15 000.

Tad tas bija sniega bumbas efekts: Kad Nyx dalījās ar manu darbu, citi uzņēmumi to redzēja. Uzliesmojums bija viens no pirmajiem žurnāliem, kas lūdza mani uzņemt. Es saņēmu pilnu izplatību, kas bija patiešām forši, un no tā brīža tas sniedza bumbu. Mani lūdza veikt meistarklases ārzemēs. Mana pirmā bija kopā ar Kryolan Londonā pirms dažiem gadiem - cilvēki saprata, ka esmu arī pedagogs.

Šķiet, ka izglītība jūsu dažādās karjeras laikā ir palikusi nemainīga. Kāpēc jums tā ir tik svarīga lieta?

Man patīk dalīties un izglītoties. Man vienkārši patīk parādīt cilvēkiem, kā rīkoties, ja viņi ir ieinteresēti, un zināt, ka cilvēki var gūt zināšanas no jums un kaut ko iegūt no jūsu mācībām, man ir tik izdevīgi. Kad es apmeklēju nodarbības, tā nav tikai grima mācīšana. Man arī patīk runāt par savu ceļojumu, jo, manuprāt, daudziem jauniešiem šķiet iedvesmojoši, ka es tik vēlu dzīvē mainīju karjeru un ka viss izdevās.

Kāds ir tavs process un kur smelies iedvesmu?

Ilūzijas kopumā prasa vismaz divas stundas, bet man līdz pat 10 stundām, bet man nav pacietības, lai tiktu tālāk. Mans process katram izskatam ir atšķirīgs, jo man ļoti nepatīk atkārtot izskatu. Katru reizi es iemācos kaut ko jaunu. Es domāju, ka tā es progresēju kā mākslinieks, es pastāvīgi spiedu sevi darīt kaut ko citu. Tas ir izaicinoši. Es nekad nepalieku komforta zonā. Es vienmēr cenšos to atstāt.

Iedvesmu gūstu no daudziem dažādiem avotiem, taču cenšos neskatīties uz citiem grima māksliniekiem. Es skatos uz citiem mākslas veidiem, piemēram, gleznām, fotogrāfiju, mūziku, skulptūrām. Iedvesmu gūstu arī no Photoshopped mākslas. Kad es tiešsaistē redzu digitālo mākslu, dažreiz es to paskatos, tas ir patiešām forši. Es vēlos to izveidot ar aplauzumu - es nefotografēju savu darbu.

Iedvesmu gūstu arī no miega paralīzes, saviem murgiem. Man tas ir bijis kopš bērnības, un miega paralīzes laikā man rodas halucinācijas, un es redzu patiešām dīvainas vīzijas, biedējošas vīzijas, un es tās izkrāsoju. Kad tās krāsoju, nez kāpēc par tām vairs nesapņoju. Es sapņoju par kaut ko citu. Aplauzums savā ziņā dziedina mani un ļauj izpausties un atklāt savu patieso es.

Vai jums ir mīļākais izskats, ko esat izdarījis?

Tas ir patiešām grūti, jo katrs man ir īpašs savā veidā, bet es teiktu, ka nesen tas, ko es uzgāju Ezrā [Millers] Met Gala, bija diezgan neaizmirstams tikai pieredzes dēļ. Viņam bija vīzija, ka viņš vēlas atšķirties, viņš gribēja sākt kaut ko jaunu. Bija patiešām forši redzēt savu darbu plašākā mērogā.

Tam bija vairākas acis un neskaidra seja, kas man nozīmē daudz, jo tā bija viena no galvenajām izskatās, ka mana karjera sākās 2014. gadā, kad sāku pētīt neskaidras sejas, veicot vairākas funkcijas seja.

Es nekad negaidīju tādu reakciju, kādu tā saņēma. Es nezināju, ka cilvēkiem tas tik ļoti patiks. Es domāju, ka viņi izkristu vai pretīgi, vai kaut kas, bet cilvēki, šķiet, to pieņēma. Esmu patiesi pateicīga.

Liela daļa jūsu izskatu ir tik reālistiski un dažreiz mazliet satraucoši un tumši. Ko jūs cerat sazināties ar savu darbu, un ko jūs cerat, ka cilvēki ņemas no viņu redzēšanas? Vai cilvēki kādreiz reaģē negatīvi?

Mani iedvesmo bailes. Daudzus manus skatienus iedvesmo manas emocijas un mana miega paralīze. Es pilnīgi saprotu, ja cilvēkiem tie šķiet biedējoši, bet tas ir arī mans veids, kā izteikties. Tātad, ja cilvēki reaģē negatīvi, es to neuztveru personīgi. Viņi var brīvi izjust ar manu mākslu visu, ko vēlas, un, kamēr es to daru laimīgs un nevienam nekaitēšu, es domāju, ka ikvienam vajadzētu būt tādam un dzīvot tā.

Dienas beigās mums visiem ir savs. Mēs dzīvojam tikai vienu dzīvi, vai ne? Jums varētu šķist dīvaini, ka man patīk gleznot dīvainas lietas uz manas un citu cilvēku sejas, lai es būtu laimīga, bet tā tas ir. Tas mani dara laimīgu, tāpēc es turpināšu to darīt.

Kādi karjeras mērķi jums vēl ir?

Es domāju, ka svarīgi ir tikai turpināt attīstīties un radīt jaunu mākslu un vienkārši palikt laimīgam. Es varētu vēlēties, lai nākotnē būtu skola, studija, kurā es varētu dalīties savās zināšanās, rīkot nelielas klases vai ko citu. Es gribētu turpināt dalīties, vadīt nodarbības visā pasaulē. Un varbūt man ir sava produktu līnija, kas zina, bet es tikai vēlos turpināt attīstīties kā mākslinieks un nevēlos sevi ierobežot.

Kāds padoms jums ir topošajiem grima māksliniekiem vai pat tikai kādam, kurš, iespējams, tāds pats kā jūs, ir iestrēdzis karjeras ceļā un domā, ka nevar mainīt?

Vissvarīgākais ikvienam, ne tikai grima māksliniekiem, ir iziet no savas komforta zonas. Tā ir viena lieta, kas lika man augt visvairāk; ikreiz, kad jūtos ērti situācijā pārāk ilgi, tas nozīmē, ka es neaugu.

Ir arī patiešām svarīgi, lai būtu laba attieksme, jo daudziem cilvēkiem ir prasmes un talanti un viss, bet ne ar daudziem cilvēkiem ir patīkami strādāt. Tāpēc, lai izceltos, būtu redzams, lai būtu vieta šajā nozarē, ir svarīgi, lai būtu laba personība. Lai jums būtu žēlastība, spētu zināt, kā labi strādāt komandā, labi sazināties un būtu punktuāls un profesionāls. Es domāju, ka tas ir patiešām, patiešām, svarīgi.

Lūdzu, ņemiet vērā: reizēm mēs savā vietnē izmantojam saistītās saites. Tas nekādā veidā neietekmē mūsu redakcionālo lēmumu pieņemšanu.

Nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Reģistrējieties Fashionista dienas biļetenam.