Sandy Liang ir skatāma etiķete

Visspilgtākā lieta par Sandy Liang cik viņa ir forša. Savērpusies džemperī savā spilgti baltajā, ar spoguļiem pārklātajā pagraba studijā Lower East Side, fonā skan Dreika jaunais albums, dizainere man saka: “Es būt laimīgam nozīmē būt radošam, un Ina Gartena mani nomierina. ” Tad viņa noteikti daudz skatās "Barefoot Contessa", jo viņa ir definīcija mierīgi.

Lianga savu trešo kolekciju parādīja plkst MADE modes nedēļa pirmo reizi februārī un lēnām veido savu sarakstu akcionāri (Avenue32, Assembly New York, American Rag un Spring jau ir starp tiem). Bet buzz strauji veidojas.

Atšķirībā no dažiem jaunajiem dizaineriem, Lianga neiedziļinās izaicinājumos, ar kuriem viņa saskaras, uzsākot savu vārda zīmola zīmolu. Viņai ir izdevies gūt panākumus divās neticami konkurētspējīgās vidēs, vispirms Pārsons un tagad kā jauna dizainere Ņujorkā, un viņa to ir darījusi ar nelokāmu pārliecību par savu redzējumu. "Esot skolā un redzot, kā citi cilvēki ieskicē tūkstoš lietas, lai iegūtu šo vienu lietu - es domāju:" Nē, man patīk šī viena jaka, un es vienkārši to darīšu. "" 

Šāda pārliecība izpaužas viņas drēbēs. Viņa ir pazīstama ar lielizmēra virsdrēbēm, kas vienādās daļās ir izturīgas un mīkstas, un vienkāršas, bet vēsi atdala, piemēram, apgrieztas platās kājas bikses. “Ņujorkas centrs”, iespējams, ir pārmērīgi izmantots deskriptors, taču ir grūti izdomāt precīzāku Liangas estētika, kuru ietekmē viņas ķīniešu vecmāmiņas drosmīgais, tomēr bezrūpīgais iegūšanas veids ģērbies. "Es nekad neesmu bijusi tik centīga dizainere," viņa saka. "Es neveidoju drēbes meitenei, kura vēlas būt šī persona. Es projektēju drēbes meitenei, kas viņa ir, un brauc uz darbu uz metro. "

Lianga tomēr nespīd par to, cik smagi viņa strādā, atzīmējot, ka, ja viņa zinātu to, ko viņa tagad zina par misijas tapām, uzsākot savu līniju, viņa nedomā, ka būtu to darījusi. "Vai es biju traks?" viņa brīnās.

Lasiet mūsu intervijā ar Liangu par viņas vecāko disertāciju un viņas pirmās kolekcijas demonstrēšanu viesnīcas istabā Parīzē.

Jūs mainījāt kursus koledžas sākumā, atstājot RISD Parsonsam un atstājot arhitektūru modei. Kāpēc jūs pārcēlāties un ko mācījāties Pārsonsā?

Es domāju, ka mode ir ļoti biedējoša lieta, kurai apņemties. Tas ir gandrīz kā tad, ja vēlaties kļūt par slavenību vai filmu zvaigzni vai ko citu. Ir tik daudz lietu, kas varētu notikt vai nevarētu notikt. Kādu laiku es gribēju izvēlēties drošu ceļu - ziniet, Āzijas vecāki -, un tad es nodomāju: „Nē, es gribu izmēģināt, es esmu jauns, tu dzīvo tikai vienu reizi, YOLO.”

Pārsons bija lieliska pieredze, jo es nokļuvu internā skolas laikā, un es domāju, ka tas bija tik svarīgi. Es visvairāk uzzināju, atrodoties fonā un klausoties, kā viņi savā starpā runā - par to, kas notiek katru dienu jums tas jādara, un jūs noteikti neasociējaties ar modi, piemēram, skrienot pēc apģērba maisiņiem vai pērkot pavediens. Viena no manām iecienītākajām praksēm bija, kad biju preses stažieris Phillip Lim. Tas bija patiešām noderīgi, jo vairāk par dizainu jūs mācāties par to, kā vadīt biznesu un sazināties, kas, manuprāt, ir vissvarīgākais.

Jūs teicāt, ka jūsu vecāko darbu ir iedvesmojušas ķīniešu vecmāmiņas. Kāpēc šis stils jūs interesē?

Nu, tas ir ļoti personiski. Es nekad par to īsti nedomāju, bet tieši tas mani interesēja. Kad visi pārējie saka: “Ak, es meklēju iedvesmu šai Francijas salai vai skatos uz šo mākslas darbu”, es domāju: “Nu, es īsti nezinu tik daudz par šo mākslas darbu vai ko citu. ” Es zinu, kā es uzaugu, un cilvēki, ar kuriem es uzaugu, cilvēki, kas par mani rūpējās es. Un tas sanāca ļoti dabiski, un man vienmēr šķita, ka vecmāmiņas ģērbšanās bija skaista. Viņa dabūtu šīs ķīniešu kvartāla bikses, kas bija slikti pieguļošas, apgrieztas un platām kājām. Vai tie ir paredzēti apgriešanai, vai ne? Kas zina. Arī tas bija daudz vairāk par attieksmi, par to, kā viņiem vienkārši nav vienalga.

Kāpēc pēc Pārsona absolvēšanas sākt savu līniju? Kāpēc gan nestrādāt citā uzņēmumā vai nedarīt kaut ko mazāk riskantu?

Nu, sākotnējais plāns bija pāris gadus strādāt citos uzņēmumos. Es tikko biju prom no disertācijas; Tajā brīdī es jutu, ka es tiešām zinu, kam es vēlos projektēt, un visas pārējās lietas nāk vēlāk, jūs zināt, visas juridiskās lietas, visas finanšu lietas. Bet es vienkārši jutu, ka laiks bija pareizs. Pat tagad, ja jūs teicāt: "Sandy, tagad, kad jūs strādājat uzņēmumā vēl vienu gadu, vai vēlaties sākt savu lietu?" Es gribētu teikt: "Fuck, nē, tas ir nožēlojami. Esmu redzējis, kā tas darbojas fonā, un nevēlos to darīt. ' Bet, tā kā es biju tik naivs, es nezināju. Jūs galu galā izdomāsit visu pārējo. Tas ir grūti, un tas noteikti ir izaicinājums katru dienu, un esmu tik laimīga, ka to izdarīju. Es domāju, vai es biju traks?

Kā jūs saņēmāt finansējumu līnijas sākšanai?

Daudz lietu, piemēram, mana ģimene. Man patiešām ir paveicies, ka mana ģimene ticēja tam, ko es darīju, un ilgu laiku viņi neticēja. Mans tētis ļoti vēlējās, lai es kļūtu par arhitektu, bet es domāju, ka pēc tam, kad viņš ieraudzīja manu disertācijas kolekciju, viņš nodomāja: "Oho, es tiešām varētu redzēt reālus cilvēkus, kas to valkā."

Pastāstiet man par dažiem izaicinājumiem pirmās kolekcijas salikšanā.

Es domāju, ka vienīgais izaicinājums bija tas, ka man nebija ne jausmas. Man nebija iepriekšējas pieredzes. Runājot par fiziskās kolekcijas izgatavošanu, es to darīju pats. Es vienkārši katru dienu braucu ar F vilcienu uz Midtown, lai paraugu veidotājus, un es pats devos uz visām šīm auduma tikšanām. Man nebija ne jausmas, ko es daru. Es esmu pārliecināts, ka cilvēki paskatījās uz mani, domādami: "Kas ir šī meitene, kas viņa ir, kāpēc viņa ir tik traka?" Tātad pēc tam, kad es saņēmu tika izveidota kolekcija, un man bija ko parādīt cilvēkiem, es sāku sazināties ar daudziem cilvēkiem, izmantojot sociālos tīklus un vienkārši e -pastu.

Manā pirmajā sezonā man nebija oficiālas izstāžu zāles vai pārdošanas nodaļas. Pārdošanu darīju tikai es ar savu draugu Azizu. Es paņēmu līdzi divus draugus, un mēs devāmies uz Parīzi, un mēs palikām viesnīcā. Mēs padarījām viesnīcas istabu būtībā par mūsu izstāžu zāli, un tur man bija visas tikšanās ar mūsu pircējiem. Man nebija oficiālas prezentācijas vai kaut kā cita. Man tikko bija uzņemties lookbook, un es e -pastu nosūtīju lookbook pircējiem. Bet daudzi cilvēki tajā laikā nebija Ņujorkā, tāpēc man vajadzēja nogādāt kolekciju uz Parīzi, lai visi to varētu redzēt. Es patiešām priecājos, ka es to darīju, kad es tur satiku daudz lielisku cilvēku.

Vai kāds jums palīdzēja to izdomāt?

Es nekad neesmu sapratusi, ka dizaineri tik cieši sadarbojas ar stilistiem, jo ​​es vienmēr pieņēmu, ka, ja jūs esat dizainers, jūs varat veidot savu izskatu. Es strādāju kopā ar Keitu Foliju pēdējo lookbook filmēšanā. Mēs tikāmies caur kopīgu draugu, un viņa pirmās kolekcijas laikā ieradās apmeklēt studiju, un viņa visu redzēja. Vēlāk tajā pašā dienā viņa man nosūtīja e -pastu un teica: “Es gribu jums palīdzēt”, un es biju kā “Awesome”. Viņa ir tik ļoti atbalstījusi, jo īpaši tāpēc, ka viņai nav man jāpalīdz. Tur ir tik daudz lielisku dizaineru, ar kuriem viņa varētu sadarboties.

Kā jūsu kolekcijas ir ietekmējušas turpmākās kolekcijas?

Man vienmēr patīk teikt, ka es īsti nestrādāju no vienas iedvesmas, kas mainās katru sezonu. Man tas nav svarīgi. Mana pēdējā kolekcija vienmēr informēs manu pašreizējo kolekciju, jo tas ir tas pats klients, tā ir tā pati meitene, tā joprojām esmu es. Varbūt pēc pieciem gadiem mana kolekcija būs pavisam citāda.

Man patīk virsdrēbes un tāpēc rudens/ziema ir mana lieta, man tas patīk. Noteikti bija daži gabali no manas pirmās kolekcijas, kas nesaņēma tādu ekspozīciju, kādu, manuprāt, būtu varējuši iegūt, tāpēc es tos pārstrādāju par savu jaunāko.

Kā nonāci līdz izrādīšanai MADE modes nedēļā? Un kur jūs ieguvāt tās apbrīnojamās urnas, kas jums bija prezentācijā?

Es strādāju ar Sāru [Byworth] no sestdienas grupas, un es domāju, ka viņa runāja ar zīmola attiecību personu Milk. Es atnācu un viņiem patika manas lietas. Made un Milk cilvēki ir tik satriecoši, man tajā dienā nebija stresa, jo viņi to padarīja tik vienkāršu, un viņi ir vienkārši jauki un silti. Es pat nezinu, kāpēc es par to tik daudz runāju, bet es viņus tik ļoti mīlu.

Cilvēki tos sauc par urnām, bet tās ir tikai dekoratīvas Āzijas vāzes. Tas ir smieklīgi - manam tētim tās bija savā restorānā un mūsu vecajā mājā, Kvīnsā, un es teicu: “Es gribu, lai tās atrodas manā birojā”, un tad es nodomāju: “Pagaidi, mēs varētu tās izmantot, lai uzņemtu meklētās grāmatas.” un tad mēs bijām līdzīgi: "Pagaidi, mēs varētu tos izmantot prezentācijai." Es īsti nedomāju tik tālu uz priekšu un neplānoju uz priekšu tā, bet viņi ir tur, viņi ir brīvi, viņi labi izskatās kopā ar drēbes. Es esmu aziāts, viņi - aziāti.

Kādi ir jūsu mērķi atlikušajam gadam?

Noteikti, lai sasniegtu vairāk tirgotāju. Es strādāju ar patiešām labu pārdošanas komandu Paper Mache Tiger. Viņi ir lieliski, viņi saņem drēbes, viņi zina, kā par to runāt. Bet tas palīdz vairāk būt klāt pārdošanas procesā. Kad esat tik jauns zīmols, cilvēki īsti nezina, kas jūs esat kā dizainers vai zīmols. Es domāju, ka man ir svarīgi būt tur, lai par to runātu.

Zīmola identitāte man ir patiešām svarīga, jo dienas beigās jums vienkārši ir daudz drēbju un bez savas identitātes jūs domājat: “Kāds sakars? starp jums un visām šīm citām meitenēm? ' Es tik labi pazīstu savu meiteni, jo viņai ir viss, kas saistīts ar to, kā es ģērbjos un ko nolemju uzvilkt no rīta, un pat mana ikdiena vide. Es dzīvoju divu kvartālu attālumā no šejienes, un tam visam ir jēga, kad es projektēju.

Šī intervija ir rediģēta un saīsināta.