Kaip koliažas tapo viena mėgstamiausių mados priemonių

Kaip dizaineriai debiutavo 2016 metų pavasario akcijos per pastarąsias kelias savaites atsirado mikrotendencija: koliažas buvo pasirinkta priemonė, o ne paprasta nuotrauka Céline, Courrèges ir Treneris 1941 m. Stuartas Veversas meninę techniką naudoja nuo tada, kai 2013 m. Buvo paskirtas trenerio kūrybos direktoriumi; keturių pastarųjų prekės ženklo kampanijų metu nuotraukos yra gražiai sugrupuotos Niujorko kraštovaizdyje. „Céline's“ jaučiasi labiau „pasidaryk pats“, atrodo, kad jos vaizdai buvo skubiai nukirpti ir įklijuoti ant tvirto fono, taip paliekant kontrastingų spalvų kišenes aplink modelio plaukus ir pozuojančias rankas. Kalbant apie Courrèges, dizaineriai Sebastienas Meyeris ir Arnaudas Vaillantas pasamdė koliažo menininką Kalenas Hollomonas, kas padarė darbą Tanya Taylor ir „Vogue“, sukurti seriją darbų išskirtinai prancūzų prekės ženklo „Instagram“ paskyrai.

Žinoma, dizaineriai daugelį metų savo kampanijose ir „lookbooks“ naudoja koliažą. Balenciagakampaniją jau nuo 2010 pavasaris yra vienas pavyzdys, ir Carvenas ir Stella McCartney kelis kartus pasirinko terpę. 2012, Rafas Simonsas's jo vyriškų drabužių linijos reklamos privertė žiūrovus nustebinti koliažų optinėmis iliuzijomis.

Kaip mados prekės ženklai pasirinko koliažo laikmeną, keli žinomi šiandienos koliažo menininkai daro didelę įtaką madai ir naudoja tokias internetines platformas kaip „Tumblr“ ir „Instagram“ dirbti. Brazilų menininkas Pedro Nekoi kreipiasi į koliažuotus kūrinius Kenzo (bendradarbiaujant su italų meniniu duetu ir žurnalu „Toilet Paper“) ir Prada įkvėpimui. Praėjusį rudenį pastarieji mados namai išleido prabangių kvapų kolekciją pavadinimu „Prada“ gamyklos, kartu su koliažų kampanija, padedančia vartotojams įsivaizduoti kiekvieną kvapą. Nekoi, kuris dažnai dirba iki penkių valandų ties vienu skaitmeniniu koliažu, pelnė šlovę internete, nes publikavo savo į madą orientuotus darbus Tumblr per pastaruosius dvejus metus. „Visada buvau įsimylėjusi madą ir reklamą. Smagu atkurti tai, kas jau yra taip kūrybinga “, - sako jis.

Bet kas daro koliažą tokį patrauklų dizaineriams? „Jis turi tokį siurrealistinį pagrindą, o mada yra fantazija“, - sako Nekoi. "Naudojant koliažą, tai lengva padaryti, ir jūs tikrai galite išprotėti su juo ir baigti kažką nuostabaus."

Dėl Lizzie Gill, įkūrėjas Bruklino koliažo kolektyvas, jos koliažų kompozicijai ir spalvų paletei įtakos turi drabužiai ir jų spalvos bei raštai. Jos kūrybos procesas susijęs su daugybe „Vogue“ ir „McCall“ 1950 -ųjų žurnalų. „Mane žavi reklama, apranga ir tai, kaip ji atspindi tam tikrą laikotarpį ir mentalitetą“, - sako Gill. Kai ji suranda vaizdą, kuris jai rezonuoja, ji gali aplink jį sukurti gabalą. Jos kūrinys netgi patraukė juvelyrikos prekės ženklo „Lulu Frost“, kuriam ji sukūrė, dėmesį koliažai, įkvėpti to paties prekės ženklo „Tesserae“ kolekcijos papuošalų iš mozaikos.

Hollomoną patraukė mados fotografijos „glotnus, seksualus, pasitikintis savimi požiūris“, kurį jis sumaišys su vaizdais, kurie turi priešingą požiūrį. „Gamyklos darbuotojai ar kasdieniai žmonės gatvėse, sporto vaizdai ir pan.“, - sako jis. „Aš bandau sukurti prieštaravimą, kuris padėtų man suabejoti tuo, kaip aš matau dalykus“. Šį politinį posūkį Gill taip pat nurodė kaip priežastį, kodėl mados vaizdai taip įtraukia menininkus. Puslapyje pateikti modeliai, nesvarbu, ar tai būtų reklama, ar mados redakcija, yra dar vienas pateisinimas. „Tai suteikia daug neigiamos erdvės ir manipuliacijų, menininkas gali pašalinti figūrą iš vaizdo ar pridėti prie jos“, - sako ji.

Pasak Hollomono, koliažo įtaka jau peržengė kampanijas ir išvaizdos knygas. Tiesą sakant, jis pastebėjo dizainui taikomą techniką, ypač prancūzišką etiketę Vetements, kurių dekonstruoti drabužiai greitai surinko populiarumas tarp gatvės stiliaus rinkinio. Panašu, kad mėgstamiausia mados terpė apskriejo visą ratą.

Atnaujinimas: Šis straipsnis buvo atnaujintas, kad būtų aiškiau dėl Hollomono darbo Courrèges.