Kostiumų dizaineriai ekrane – mados akimirkos, įkvėpusios jų karjerą

Romantiškos, širdį veriančios, komiškos ir (arba) jaudinančios istorijos dideliuose ir mažuose ekranuose įkvėpė mus galbūt išbandyti naują virtuvę, atrasti naują vietą ar rizikuoti visą gyvenimą. Panašiai transformuojantis pasakojimas įkvėpė jaunus kūrėjus siekti karjeros kostiumo dizainas.

Nuo patogių laikrodžių iki kino klasikos – dabartinę dirbančių kostiumų dizainerių klasę suformavo daugybė TV ir filmų projektų. Dabar jie pateikia savo požiūrį į šią sritį ir gali pagerbti tuos, kurie pirmiausia atvėrė akis į šią profesiją.

„Programoje „FP2: Beats of Rage“ sukūriau ir sukūriau viską nuo pat pradžių, iš regeneruotų medžiagų ir lėlių dalių. Kažkas palygino šviečiančius galvos apdangalus ir siluetus, kuriuos nešiojo Ninjawa personažai su Miyazaki animaciniais filmais – kaip tik ši nuoroda privertė mano širdį dainuoti“, – sako Sarah Trost, „The Righteous Gemstones“ kostiumų dizainerė.

17 kino ir televizijos kostiumų dizainerių ekrane dalijasi akimirka, paskatinusia juos tęsti sėkmingą karjerą, kurią jie šiandien turi, ir įkvepia mus

eksperimentuokite su nauju stiliumi, kūrybiškai cosplay Helovinui ar galbūt eik į darbą mes patys.

„Nolano Millerio darbas filmuose „Dinastija“ (1980–1989) ir „Meilės valtis“ (1977–1985) privertė mane suprasti, kad kažkas turi sujungti visus šiuos drabužius, todėl pradėjau kreipti dėmesį į aktorių kostiumus. Tada žiūrėdamas „Flashdance“ (1983 m.), kuriame vaidina Jennifer Beals, mane labai sužavėjo – Michaelas Kaplanasdarbas buvo įkvepiantis. Ėmiau projektavimo darbo televizijos filme, nes jame dalyvavo Jennifer Beals ir norėjau dirbti su ja ir pasikalbėti apie filmą. Mes tapome puikiais draugais ir ji man pasirašė filmo stendą iš „Flashdance“, kuriame sakoma: „Tu esi ryškiai šviečianti šviesa madingoje tamsos pripildytoje dykumoje. Tai vienas iš mano brangiausių nuosavybės.

„Kai sukūriau „Keturias vestuves ir laidotuves“, Mindy Kaling seriale ji parašė sceną, kurioje veikėjai persirengė kaip mėgstami romantiškų komedijų personažai, todėl galėjau pagerbti tiek daug klasikinių kostiumų, kuriuos žiūrėdama užaugau. Geriausia dalis: man pavyko paskambinti originaliems kostiumų dizaineriams ir gauti iš jų patarimų.

„Man patiko „Miunsteriai“ (1964). Jie dėvėjo tą patį kiekvieną dieną – tai buvo taip įspūdinga. Man patiko „Mommie Dearest“ (1981 m.) ir apalpau nuo Irene Sharaff kostiumų tame filme (ir vilkimo viename filme!) „Overboard“ (1987) su Goldie Hawn... Stovykla! Stovykla! Stovykla! Taip įkvėptas. Aš išreiškiau pagarbą paryškindamas kostiumus seriale „And Just Like That“. Geras pavyzdys yra Nicole Ari Parker statybvietės scenoje Moschino safaryje apranga. Per viršų! Yra humoro jausmas“.

Whitney Anne Adams („Trys mėnesiai“, „Indijos saldumynai ir prieskoniai“, „Keista")

„Tuo metu aš labai susirgau vidurinėje mokykloje su paveldimu kraujo sutrikimu Bazas Luhrmannas filmas „Moulin Rouge“ (2001) buvo išleistas DVD. Įsimylėjau jį pirmą kartą pamačiusi. Šis filmas mane išlaikė sveiko proto, kol buvau ligoninėje ir iš jos. Aš žiūrėjau jį kiekvieną dieną šešis mėnesius! Žiūrėdamas „Mulen Ružą“ atitraukė mane nuo to nerimo ir skausmo ir leido pabėgti į fantastišką fantazijų pasaulį. Didelė dalis to efektyvumo priklauso nuo vaizdų ir dizaino. Iki šiol tai vis dar yra mano mėgstamiausias filmas, o kostiumai – iki šiol Kotryna Martin ir Angus Straithe yra kvapą gniaužiantys. Žvelgdamas atgal, manau, kad tai buvo didžiulis pirmasis žingsnis mano karjeros kelyje.

„Per kostiumų dizaino konkursą, kurį laimėjau filmui „Australija“, galiausiai pradėjau dirbti Martinui ir Luhrmannui ir daug metų buvau jų dizainerių komandoje. Vis dar negaliu patikėti, kad viskas įvyko. Iš jų tiek daug išmokau prieš sutikdamas juos ir kol jiems dirbau. Jie tokie dosnūs ir puikūs, o pasakoti jiems, kiek daug „Mulenružas“ man reiškė mano jauname gyvenime, buvo jaudinantis.

Jill Bream ("Kiti du“, „John Mulaney and the Sack Lunch Bunch“)

„Prisimenu, kaip vidurinėje mokykloje žiūrėjau „Trumano šou“ (1998) ir buvau nustebintas, kaip kostiumai išplėtė istoriją. Visi Trumano pasaulyje gyvena televizijos laidoje filme. Kostiumai šiek tiek primena šeštojo dešimtmečio Americana: jie be reikalo linksmi ir nesenstantys. Drabužių spinta padėjo sukurti košmarišką egzistenciją Trumanas yra kalinys – priverstinės amerikietiškos svajonės idėjos. Tai gana sudėtinga mintis prikalti, o sluoksniai puikiai iliustruoti Marilyn Matthews piešiniuose. Tai filmas, kurį žiūrėjau ne kartą, ir mane visada įkvepia, kaip puikiai viskas dera“.

„Nuo mažens žiūrėjau senus filmus. Mano mama vesdavo mane į Tivoli teatrą Čatanugoje, Tenesyje, žiūrėti klasikinių filmų. Šeimoje taip pat buvo tradicija kasmet kartu žiūrėti „Vėjo nublokšti“ (1939), „Ozo burtininkas“ (1939), „Muzikos garsai“ (1965) ir „Dešimt įsakymų“ (1956).

„Filmas, kuris mane labiausiai įkvėpė tapti kostiumų dailininke, yra „Vėjo nublokšti“. Walterio Plunketto vizija ir dizainas mane įkvepia kiekvieną kartą, kai žiūriu filmą, kurį karts nuo karto peržiūriu tik tam, kad pamatyčiau naujus kostiumo dizaino elementus, kurių nepastebėjau prieš. Man pasisekė, kad prieš kelerius metus UT Hario Ransomo centre Ostine gavau privačią ekskursiją po parodą „Vėjo nublokšti“. Teko pamatyti Plunkett eskizus ir dizainą iš arti ir asmeniškai bei laikyti, jausti ir liesti liūdnai pagarsėjusią Scarlett O'Hara žalią aksominę suknelę ir skrybėlę, pagamintą iš užuolaidų. Tai buvo svajonės išsipildymas! Plunkettas tą dieną tikrai buvo su manimi. Norėčiau manyti, kad jis dvasia buvo su manimi, kai kūriau Davido Milcho filmą „Deadwood“.

Vera Chow („Vaikštantys numirėliai“, „Boogie“, „Modeliatorius“)

„Kai buvau paauglė, augau 90-ųjų Honkonge, niekas nežinojo, kad kostiumų kūrimas yra darbas. Bet aš žinojau, kas yra mados dizaineris ir kas yra kino režisierius. Tuo metu aš traukiau link Johnas Galliano ir Jeanas Paulas Gaultier, kurio dizaino darbai buvo labiau teatrališki. Tada Luc Besson'sPenktasis elementas“ (1997) pasirodė, ir aš sužinojau, kad Gaultier jį sukūrė. Tai buvo patvirtinimas man, kad kostiumo dizainas iš tikrųjų yra tai, ko aš noriu, ir ką visa tai reiškia!

„Dešimtajame dešimtmetyje pasaulyje trūko AAPI kostiumų dizainerių pavyzdžiai, kol sužinojau apie Timą Yipą ("Tupantis tigras, paslėptas drakonas"), Eiko Ishioka ("Ląstelė") ir Emi Wada ("Bėgantis", "Skraidančių durklų namas") – Yip, ypač dėl to, kad jis buvo iš Honkongo. „Marco Polo“ pagaliau pradėjau dirbti su juo; jis buvo dizaineris, o aš – vadovas. Jaunasis tikriausiai niekada nebūčiau patikėjęs!

Michelle Cole ("Išaugęs“, „juodas“, „#BlackAF")

„Man patiko laikotarpis ir filmo tema „Mano gražioji ledi“ (1964 m., aukščiau). Matome, kaip Audrey Hepburn iš darbininkų klasės merginos virsta žmogumi, galinčiu tapti aukštuomenės dalimi 1912 m. Mano mėgstamiausia apranga yra ta, kurią ji vilki žirgų lenktynėse: ikoniška su didele juodai balta skrybėle. Cecilis Beatonas buvo kostiumų dizaineris, o jo dizaino įkvėpimas paskatino mane nori būti kostiumų dizainere. Detalė, kurią jis įdėjo į savo kostiumus, buvo nepaprasta. Įdomu tai, kad pirmasis spektaklis, kuriame buvau kostiumų dizainerio padėjėja, buvo „Mano gražioji ledi“ Long Byčo civilinėje šviesų operoje. Rexo Harrisono (kuris vaidino Henrį Higginsą) sūnus atliko savo tėvo vaidmenį spektaklyje“.

Derica Cole Washington ("Zola, „Tikra istorija“, „Dvidešimtmečiai“)

„Mano mėgstamiausias filmas augant tikrai buvo“Nežinantis“ (1995) – tai buvo toks ikoniškas filmas paaugliui, ir aš net nemanau, kad buvau paauglys, kai jis pasirodė. Be to, „Romy ir Michele's High School Reunion“ (1997), kurio kostiumą taip pat sukūrė Mona May. Aš tiesiog pasakiau: „Tai neįtikėtina“. Taip pat žiūrėjau „B*A*P*S“ (1997), kurį sukūrė Rūta E. Carteris. Akivaizdu, kad aš užaugau žinodamas jos darbas iš Spike'o Lee "School Daze" (1988). myliu Francine Jamison-Tanchuk's darbas "Low Down Dirty Shame" (1994). Tam tinka raudonas Frimi Jada Pinkett Smith dėvi yra absoliučiai ikoniškas, nuleistas rankas. Tai buvo dizaineriai ir filmai, kurie neabejotinai įkvėpė mane atrasti savo stiliaus pojūtį ir pastebėti, koks kostiumo dizainas buvo ir ką jis veikė filme kaip transporto priemonė – ne tik pasakojimui, bet ir būdui, kaip drabužiai veikė kūną ir kaip str.

„Zolai kyla mintis, kad filme kartu yra juoda mergina ir balta mergina, ko mes tikrai nematėme. kad aiškiai nuo „Clueless“. Taigi mane tikrai įkvėpė „Clueless“ ir „Romy & Michele“. Zola [Taylour Paige] ir Stefanija [Riley Keough] dirba vienas priešais kitą, ir visi tame filme kaip ansamblis.

Suttirat Anne Larlarb („Obi-Wan Kenobi“, „Nėra laiko mirti," "Lušnynų milijonierius")

„Jenny Beavan ir Johno Brighto kostiumų dizainas filme „Kambarys su vaizdu“ (1985 m.) buvo pirmas kartas, kai pamačiau laikotarpio kostiumus, kurie ne tik atrodė autentiškai stebimi, bet ir taip pat mane nustebino tai, kad pasirinkimai buvo tokie konkretūs ir sąžiningi kiekvienam veikėjui, o kartu buvo tobulinami, kad nesijausčiau kaip muziejuje. gabalas. Tai turėjo neišmatuojamą poveikį aktoriams, gyvenantiems savo personažuose: jie jautėsi tikri ir neįtikėtinai romantiški, o filmui tai buvo labai naudinga. Prieš šį filmą nesu įsitikinęs, kad tokia pusiausvyra kada nors buvo taip meistriškai pasiekta.

„Nuo to laiko aš esu tokia didelė Jenny Beavan gerbėja, iš esmės nuo devintojo dešimtmečio. Didelė filmų, prie kurių ji prisidėjo, įvairovė visada yra tokia tobula kostiumų atžvilgiu. Maždaug prieš aštuonerius metus atsitiktinai skaičiau interviu su jaMad Max: Fury Road“ ir staiga pamačiau, kad straipsnyje ji mane patikrino! Turėjau perskaityti iš naujo, kad įsitikinčiau, ar nejaučiu haliucinacijų. Netrukus po to atsidūriau kartu su ja kostiumų dizainerių panelėje. Kai po kelerių metų dirbau JK, ji kažką dirbo toje pačioje studijoje Londone, turėjome galimybę kelis kartus papietauti ir apsilankyti biure, ir tai reiškė tiek daug aš. Ji tikrai yra mano asmeninio kostiumo herojė“.

Antoinette Messam ("Kuo sunkiau jie krenta, „SuperFly“, „Creed“)

„Mane sieja meilės ir neapykantos santykiai su aštuntojo dešimtmečio „Blaxploitation“ filmais. Vaikystėje mėgau juos žiūrėti. Jie buvo taip Saunus! Veiksmas, dialogas, drabužiai – „Foxy Brown!?“ Suaugęs žinojau, kad toks vardas sugalvojo, nes kai kurie manė, kad tai išnaudoja neigiamus afroamerikiečių stereotipus bendruomenė. Tačiau matyti žmones, kurie atrodė kaip herojai, buvo pakylėta ir smagu. Filmo „SuperFly“ kūrimas po daugelio metų buvo pilnas ratas: pagerbti Nate'ą Adamsą, originalios 1972 m. „Super Fly“ kostiumų dizainerį, buvo garbė. Jo personažai buvo tikras dalykas – puikus gatvės ir mados derinys.

„Man patiko visi „Prekybininko dramblio kaulo“ filmai, Stanley Kubricko „Baris Lindonas“ (1975), Akiros Kurosawa „Bėgantis“ (1985) ir Eiko Ishiokos kostiumai „Bram Stokerio Drakula“ (1992). Dėmesys detalėms ir naujų pasaulių išradimas mane žavėjo. Kartą buvau tame pačiame darbo kambaryje su Eiko ir galėjau žvilgtelėti į jos procesą. Ji mane, kaip API asmenį, dizainerę ir istorijų pasakoją, įkvepia. Ji nutiesė savo savarankišką kelią“.

Jeriana San Chuan ("Halstonas“, „Sąmokslas prieš Ameriką“, „Nusileiskite")

„Kai buvau jaunas, turėjau V.H.S. filmo „Amerikietis Paryžiuje“ (1951 m.) kopiją, kurią žiūrėdavau vėl ir vėl. Tai jautėsi tarsi portalas į stebuklingą pasaulį, o Orry-Kelly sukurti kostiumai kūrė gražius vaizdus ir taip lengvai paryškino kūno kontūrus tuose šeštojo dešimtmečio pradžios liemeniuose ir sijonai.

„Versalio „Halstono“ serijoje aš nepaprastai piešiau iš „Amerikietis Paryžiuje“. Tikrąją Versalio mūšio madų šou choreografiją sukūrė Kay Thompson, kuri buvo Lizos Minelli krikštamotė ir mentorius. Galvojau, ką Kay darys, sujungdamas to pasirodymo teatrinius elementus, ir galvojau apie grafiką nespalvota pobūdis su raudonomis spalvomis filme „Amerikietis Paryžiuje“ puikiai tiktų rinkiniui ir choreografija. Esu labai patenkintas, kaip tai pavyko. Atrodė, kad jis turi daugiasluoksnę prasmę ir vis tiek jautėsi gyvybingas ir šviežias.

Luisas Sequeira („Košmarų alėja“, „Vandens forma“, „Įdomybių kabinetas“)

„Aš praleidau mokyklą, kad pažiūrėčiau filmus. Prisimenu „Bėgantis ašmenimis“ (1982); Michaelas Kaplanas atliko tokį nuostabų darbą, ir aš jau seniai žaviuosi jo darbu. Manau, kad tą filmą mačiau 23 kartus. Aš žinojau kiekvieną eilutę, ir tai buvo pirmas kartas, kai pamatėme ateitį su praeities laikotarpio elementais. Tada „Iš Afrikos“ (1985) su Milenos Canonero darbu. Kartą turėjau galimybę dirbti su ja labai trumpą laiką, bet mane visada stebina jos estetika ir dėmesys detalėms. Aš visada sakau: „Nesvarbu, kol tai nesvarbu – ir visada svarbu“. Štai ką aš myliu apie abu filmai: juose buvo tiek daug sluoksnių, tiek daug detalių, kad galite žiūrėti vėl ir vėl ir pasiimti ką nors naujo laikas. Mane visiškai sužavėjo Milenos kūrybiškumas ir jos karjera. Esu viena iš BAFTA nominantų [už „Košmarų alėjos“], todėl laukiu, kada galėsiu ją pamatyti [nominuota už „Prancūzų siuntimą“], nes seniai jos nemačiau.

Anthony Tran („Kaip aš sutikau tavo tėvą“, „Andi Mack“)

„Augant buvo tiek daug pasirodymų, kurie įkvėpė mane norėti būti kostiumų dizainere – nuo ​​Theadoros Van Runkle darbų „Bonnie ir Klaidas“ (1967) iki Ngilos. Dicksono ir Richardo Tayloro pasaulinio dizaino „Žiedų valdovo“ projektai iki keistų šiuolaikinių Kimberly Adam-Galligan madų „Lizzie McGuire“ (2001-2002). Sukurti „Lizzie McGuire“ perkrovimo bandomąją versiją buvo tikras viso rato momentas. Bendradarbiaujant su Hilary Duff, kuri taip aiškiai supranta tą charakterį, o tada įtikti į tai savo pačios estetikos ir išsiaiškinti, kaip ji turėtų atrodyti būdama 30-ies, buvo smagus iššūkis. „Kaip aš sutikau tavo tėvą“ buvo tokia papildoma premija, kad vėl pradėjau dirbti kartu.

Sarah Trost („The Righteous Gemstones“, „A.P. Bio“, „Vice Principals“)

„Pirmiausia „Ozo burtininkas“, po kurio sekė 7-ojo ir 8-ojo dešimtmečio fantastiniai filmai su didele Miyazaki doze ir filmų kūrėjais nuo Jameso Camerono iki Terry Gilliamo iki Johno Carpenterio. Aš visada linkęs į alternatyvią visatą, nesvarbu, ar ji būtų smėlinga ir pramoninė, padengta tekstūriniais blizgučiais ir sodriomis spalvomis, ar filmai su bet kokiu magijos elementu.

„Nuo pat vaikystės mane labai traukė kostiumai. Mama man visada sakydavo, kad priversdavau ją pristabdyti filme „Mary Poppins“ (1964 m.), kad pasikeisčiau savo kostiumus kartu su vaidinimais. Filmas ir kostiumai turi didelę įtaką to meto madai. Dešimtojo dešimtmečio viduryje aiškiai atgimė septintojo dešimtmečio stilius, todėl prisimenu, kad ieškojau „Dabar ir tada“ (1995) ir „Tas Thing You Do“ (1996), norėdamas ištirti išvaizdą ir bandyti atkurti pats. Devintojo dešimtmečio pabaigos/Y2K tendencijos perėjo į septintojo dešimtmečio estetiką, kai buvo išleistos „Boogie Nights“ (1997), „The Virgin Saviicides“ (1999) ir „Beveik garsios“ (2000). Semdamasis įkvėpimo iš kostiumų, kurie mane patraukė šiuose filmuose, tikrai padėjo susiformuoti mano meilei vintažui ir išlaikė mane tendencijoje. Man pasisekė, kad atsitiktinai pateko į kai kuriuos savo stabus ir dirbau su „Boogie Nights“ kostiumų dizainere. Markas Bridgesas „Santuokos istorija“ ir buvo nuostabu matyti, kaip jis dirbo prie šiuolaikinio kūrinio su spalvomis ir tekstūra“.

Ariyela Wald-Cohain („iCarly“, „Šermano vitrina," "Pietų pusė")

„Priscilos, dykumos karalienės nuotykiai“ (1994 m.): tik linksmybės ir kūrybiškumas „Oskarą“ pelniusiuose Lizzie Gardiner ir Timo Chappelio kostiumuose. Prisimenu sceną, kai Guy'us Pearce'as sėdi autobuso viršuje su aukštakulniais batais ir turi šį nuostabų, tiesiog didžiulį sidabrinio šifono traukinį. teka jam už nugaros. Jis buvo taip gražiai suprojektuotas. Tada Hugo Weavingo suknelė su šlepetėmis (australiškai stringų suknelė) – detalės ir linksmybės, kurios buvo įtrauktos į kostiumus... Nemanau, kad iki tol mačiau kažką tokio kūrybiško ir linksmo, kas galėjo būti tiesiog paprasta ir šaunu.

„Turėjau sukurti drag queen epizodas antrajame sezone 'iCarly.' Taip greitai turėjome pagal užsakymą sukurti tris ar keturis kostiumus. Buvo tikrai smagu per kelias dienas pereiti nuo eskizo prie fotoaparato su tokiu dideliu kostiumu. Tai mane sugrąžino į „Priscilą, dykumos karalienę“. Mano pakaušie visada kažkas sukasi su spalvomis, dydžiu ir drąsa.

Aukščiau pateikti interviu buvo suredaguoti ir sutrumpinti siekiant aiškumo.

Niekada nepraleiskite naujausių mados industrijos naujienų. Užsisakykite kasdienį Fashionista naujienlaiškį.