Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, kurie pragyvena mados industrijoje, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.
Petra Langerova nebijo rizikuoti. 2013 m. Balandžio mėn. Dizaineris paliko galingą darbą Tarpas tapti pirmuoju dizaino vadovu Everlane, populiarus internetinis vietinis mažmenininkas, kurio specializacija yra šiuolaikiniai pagrindai. Tačiau Langerovos karjera rizikuojant prasidėjo dar gerokai prieš tai, kai ji pirmą kartą pažvelgė į Niujorką per studijų užsienyje kelionę iš gimtosios Slovakijos. Jai buvo 21 -eri ir ji niekada neatsigręžė.
„Trečiame kurse studijavau architektūrą, o būdamas 21 -erių atvykau į JAV ir išvykau į Niujorką, bet negrįžau į Slovakiją. Aš įsimylėjau Niujorką, vis dar prisimenu vaizdą.
Iš esmės turėjau pradėti iš naujo. Mane labai domino kostiumas ir dizainas, kreipiausi į mokyklą, o tai buvo Parsonsas. Aš apie tai daug nežinojau, bet maniau, kad mada bus artimiausias dalykas.
Niujorke viskas buvo kitaip. Anglų kalba nebuvo problema, bet aš nieko nepažinojau, turėjau save išlaikyti, dirbti ir mokytis, tai nebuvo lengva. Dirbau daugiau nei 40 valandų per savaitę laukimo stalų. Grįžtu namo 3 val., Darau namų darbus, einu į mokyklą 7 val., Savaitgaliais imu dvigubas pamainas. Galima sakyti, kad ketverius metus tikrai nemiegojau. Bet manęs tai labai netrikdė, aš buvau toks entuziastingas.
Mūsų jaunesniems ir vyresniems metams mes patariame Parsonsui, o mane pasirinko Narcisco Rodriguezas. Jis yra aukšto lygio dizaineris, turintis labai mažą studiją, labai praktiškai drapiruojantis ir kuriantis drabužius. Galbūt tai suteikė man klaidingą požiūrį, maniau, kad taip veikia visos įmonės. Dabar „Everlane“ matau daug paralelių su Narcisco mąstymu ir atspindinčia erdve jis sustojo ir tyliai pažvelgė į dalykus, išnagrinėjo kiekvieną eilutę ir tik kaltą puikus. Manau, kad iš šio jausmingumo aš daug semiuosi - skiriu akimirką stabtelėjimui ir susimąstymui, kad viskas būtų paprasta ir minimali.
Baigęs studijas [2002 m.], Turėjau rasti įmonę, kuri man suteiktų vizą, sveikatos draudimą ir pan., Deja, [Rodriguezas] to padaryti negalėjo. Jo įmonė keitėsi, todėl išsiunčiau savo gyvenimo aprašymą. Aš priėmiau pasiūlymą iš Tommy Hilfiger kolekcija, pirmiausia dirbdama kilimo ir tūpimo tako šou. Tai buvo puiku, suprasti kažką mažo ir didelio masto, kiek dizaineris gali valdyti tokioje aplinkoje. Plačioji visuomenė supranta, kad kažko kūrimas yra labai asmeniškas, tačiau tai tik maža dizaino pramonės dalis. Jei kuriate didelę įmonę, pvz., Tommy, kuriate tam tikrą demografinę padėtį, tuos vidurkius, kuriuos turite sudaryti pagal spalvą ar orą, arba į tai, kiek šalių ketinate siųsti į. Būtent tai diktuoja dizaino dėžutę, kurioje galite judėti. Ten buvau penkerius metus ir daug sužinojau apie verslą. Išėjau apie 2007 m.
Po Tomio nuėjau J.Crew, kuris buvo fantastiškas, daugiausia dėl to, kad buvo nepaprastai panašu, kad vėl dirbu smulkiam verslui, kaip buvo valdoma įmonė. Mes buvome viena iš nedaugelio įmonių, kurios vis dar dirbo su mažais Italijos malūnais, todėl galėjome sukurti visus šiuos pasakiškus audinius nuo nulio, kurdami prabangos prekes už demokratinę kainą. Tai neabejotinai sukūrė dirvą kūrybai, žmonės dėl to labai jaudinosi, gyveno ir kvėpavo. Dirbau moteriškuose audiniuose, tvarkiau sukneles, atskyriau, gaminau kapsulėmis austas kolekcijas, visus naujus sijonus ir kelnes bei visus kostiumus, naujoviškus švarkus.
[J.Crew generalinis direktorius] Mickey Drexler, jis buvo vienas didžiausių mano mentorių, nors ir nebuvo mados dizaineris, jis yra prekybininkas, kuris supranta produktą, tikrai genijus, dėl kurio J.Crew buvo toks geidžiamas. Apskritai tai buvo labai puiki patirtis. Manau, kad kai ten atvykau, pasiekėme viršūnę, bet ji šiek tiek peržengė viršūnę, tikrai kiek per daug išskirtinė ir galbūt ne visiems suprantama. Daug kompanijų susižavėjo J.Crew projektu ir pradėjo jį kopijuoti; kai išvykau, įvyko nedideli poslinkiai, bandant pakeisti prekės ženklą. J.Crew sėkmė buvo jo paties nenaudai, kiek žmonių norėjo tą sėkmę nukopijuoti.
Tada nuėjau į „Gap International“ trejus su puse metų kaip dizaino direktorius. Tai buvo labai skirtingas darbas, koks yra dizainerio vaidmuo... Aš praleidau labai daug laiko gamyklos santykius, dirbo su didele dizainerių komanda, daugiausia tiekiančia drabužius prancūzams ir Jungtinei Karalystei rinkose. Aš nuolat keliaudavau, suprasdavau visas rinkas, kaip žmonės atrodo, ką žmonės dėvi kokiu metų laiku. Buvo daug finansinio spaudimo, daug atsakomybės už pajamų gavimą, visada daug skaičiavimų. Buvo sunku būti kūrybingam, nes galvoje projektuodama skaičiuoju visus nulius. Tai buvo mano vaidmuo, plačiau mąstant apie visą asortimentą ir sezoniškumą, kiek greičiau turėtume perkelti kategoriją, ar mes turėtume turėti tam tikrų dalykų ant grindų, iš esmės, kas yra jūsų nugalėtojai ir kaip linija yra pakopinė, kad viskas turėtų teisingą šansą.
Aš troškau padaryti kažką kūrybiškesnio. Turėjau teisingą įvertinimą, kokia būtų mano ateitis, jei tęsiu savo kelią ir žengiu į priekį įsivaizduojamos kopėčios, vis mažiau susiliejančios su tuo, kas iš tikrųjų yra mano aistra ar kodėl aš net pradėjau. Ne dėl to norėjau daryti madą.
Apie „Everlane“ galimybę išgirdau per žmogų, dirbusį su manimi „Gap“, kuris jau dirbo „Everlane“ kaip produkto vadovas. Jis beveik mane apgavo, siųsdamas man el. Laiškus, klausdamas, ką jūs manote apie tai, ką pakeistumėte šiuo klausimu. Tada jie tikrai ieškojo kai kurių dizainerių, o vienas dalykas paskatino kitą. Tai buvo visiškai kitoks iššūkis, startuolis, ne visada žinai, ar tai pavyks. Viduje jaučiau, kad šiuo metu man tai yra galimybė, net jei reikėjo pradėti visiškai iš naujo, norėjau pažvelgti atgal ir pasakyti, kad bandžiau. Kompanijai nebuvo nė metų, nebuvau apie tai girdėjusi. Svetainėje nebuvo daug, labai mažai elementų, labai supaprastinta, bet manau, kad visi reaguoja į „Everlane“, ji turi aiškų diferenciacijos veiksnį ir drąsią žinią apie tai, ko ji siekia. Yra tiek daug svetainių, kuriose yra tiek daug vaizdų; kažkaip tai sugebėjo su manimi kalbėti labai aiškiai.
Aš jau pusantrų metų dirbu įmonėje ir dirbu iš Niujorko, ir tik neseniai atidarėme biurą SoHo, o tai yra fantastiška. Tai buvo drastiškas pokytis, būdamas vieno asmens dizaino komanda ir praktiškai dirbantis su visu dizainu. Aš dirbau nuotoliniu būdu [Brukline], o likusi komanda buvo San Franciske. Pirmus metus dirbau savo rudame akmenyje Bed-Stuy, ir aš turėjau atsisėsti, apmąstyti ir tylėti, to labai reikėjo, tačiau, baigiantis šiam reikalui, aš buvau visiškai išprotėjęs.
Įėjau į šią minimalią įmonės DNR ir laimingai ją priėmiau. Aš tvirtai tikiu, kad tai yra aukščiausia dizaino forma ta prasme, kad yra tiek daug tiesos ir paprastumo. Tai taip pat leidžia mums pateikti puikios kokybės, tikrai tik architektūrą, kažką minimaliai, iškaltai ir funkcionaliai, ir mąstyti apie tai, kokia yra tikroji vertė, kurią suteikiame klientams, kiek laiko ji tęsis, kiek žmonių bus laimingi su tuo. Ji turi būti esminė, pažįstama, bet taip pat aktuali. Jis turi staiga atrodyti šviežias. Kaip įmonė, mums patinka nuolat tobulinti tai, ką jau sukūrėme, todėl išleidę produktą jis nesustoja, mes gauname daug atsiliepimų ir tiesiog nuolat atnaujiname. Mes taip pat dabar gaminame sezonines spalvų paletes ir, pereidami į daugiau kategorijų, galvojame apie visą aprangą. Taigi dabar mes galvojame, koks yra šilko viršūnės, kurią ji ketina dėvėti, atitikmuo, kaip mes judame visais kampais kaip gyvenimo būdo prekės ženklas? Vieną dieną mums bus visiškai natūralu turėti baldus, lakštus ar plokštes, tarsi iš visų pusių išnaudojant estetiką.
Pradėdamas nuo kategorijos, tarkime, viršutinių drabužių, visada galvoju apie klasiką. Taigi mes pradedame nuo tranšėjos, kokie yra pagrindiniai elementai, dėl kurių tai yra tranšėja, ir kas yra viskas, be ko galime gyventi, o kas ne svarbiausia, o tada tai būtų labiausiai pageidautina, kokia yra santykinė proporcija šiuo metu, kuri kalbėtų tikrai plačiai auditorija. Taip mes atkuriame stilius Everlane būdu.
Kai įstojau į įmonę, ji turėjo labai vyrišką požiūrį. Dauguma žmonių, tvarkančių šį produktą, buvo vyrai ir jie patys kūrė daiktus, kuriuos norėjo nešioti. Tačiau pirkinius dažniausiai daro moterys, būtent čia yra didžiausia galimybė, ir mes turėjome pakeisti su tuo susijusį mąstymą, kaip moterys apsiperka. Tai ne visada racionalu, ne visada yra daug duomenų, mes ne visada galime tai aiškiai numatyti. Yra daug impulsų, dėl kurių turite kurti produktus, kartais moterys turi kažką turėti, bet negali pasakyti kodėl.
Man tikrai gražu, kaip žmonės, kurie niekada nedarė mados, bandė tai daryti iš labai naujos perspektyvos. Iš mados galite įgyti daug patirties, tačiau kartais tai tampa labai formuluota. Malonu matyti protingą žmonių grupę, kuri gali labai greitai išspręsti problemas, bet taip pat gali diegti naujoves. Žinote, man buvo neramu dėl pramonės ir jos ateities. Pramonė yra dinozauras, kažkas, kas nebuvo naujoviška, mada tiesiog lieka tokia pati, visų pirma todėl, kad mes nuolat plečiasi į besivystančias rinkas ir šalis, kurios gali gaminti pigesnę ir pigesnę gamybą, o tai verčia dar mažiau naujovių mašinos. Visuomenė nuolatos nori vis pigiau ir pigiau, o dabar jūs turite vykti į šalį, kuri dar net nepastatė tinkamos gamyklos. Aiškiausia išeitis - šviesti žmones apie tai, ko iš tikrųjų reikia, kad viskas vyktų, kokia yra tikroji daiktų kaina ir tikri iššūkiai, su kuriais susiduria pramonė. Turime užmegzti partnerystę tarp vartotojų ir pramonės, ir turime susikabinti už rankų, kad išsiaiškintume, kas mums naudinga, įskaitant aplinką.
Dabar man vadovauja vienas dizaineris, su kuriuo dirbau „Gap“. Labai stipriai jaučiausi samdydamas vyresnįjį dizainerį, kurdamas komandą iš viršaus į apačią. Aš neprieštarauju išnešti šiukšles ir daryti fotokopijas, tai yra patirtis ir žmonės, galintys greitai reaguoti, žinoti, ką jie daro. Tikimės, kad netrukus galėsime pradėti rengti puikius jaunus talentus.
Mano patarimas jauniems dizaineriams būtų atsisakyti interneto. Jaučiuosi kaip madoje, mes pradedame dairytis drabužių, apsipirkti drabužių, kai daug daugiau kalbama apie tai, kaip drabužiai yra a) sukurti ir b) patyrę, kaip pro juos sklinda vėjas, kaip prasiskverbia šviesa. Žiūrėdami į nuotraukas ir 3D modelius, jūs visiškai praleidžiate visas galimybes, kurias drabužiai gali kažkam suteikti “.
Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas.