Kaip Viktoro Glemaudo „vingiuota kelionė“ madoje atvedė į jo linksmų mezginių etiketę

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, gyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Viktoras Glemaudas yra pasakotojas - visais būdais, visomis priemonėmis. Žinoma, jis geriausiai žinomas dėl dizaino, tačiau per dešimtmečius trunkančią karjerą dėvėjo daug skrybėlių mada: jis buvo dizaino asistentas, viešųjų ryšių atstovas, studijos direktorius, konsultantas ir dabar verslas savininkas. Tai reiškia, kad jis turi daug prisiminimų, įgūdžių ir pamokų, kuriomis noriai dalijasi.

„Šiandien daugiau nei bet kada tiek daug žmonių kreipiasi - jie siunčia DM, aš einu pasikalbėti su jaunais dizaineriais CFDA - mane pribloškia suma, kurios žmonės vis dar nežino“, - sako jis. „Ir aš jaučiuosi kaip mūsų pramonėje, daug informacijos yra labai patentuota ir niekas nenori dalytis ar patarti. Ir aš tiesiog manau, kad turime tai padaryti, nes tokie prieinami, kaip daugelis žmonių teigia esantys, jie tikrai nėra. Kaip kūrybinga jūsų vizija yra neįkainojama, tačiau mada yra kaimas. Yra daug žmonių, susijusių su daikto kūrimu, jo pardavimu, jo reklamavimu - niekas to jūsų nemoko “.

Glemaudas gimė Haityje, užaugo Niujorke ir išsilavino visame pasaulyje. Kiekvienas koncertas jį kažko išmokė ir pavertė dizaineriu bei verslininku, koks jis yra šiandien. Ir jis laukia, kas dar laukia.

„Didžiausias iššūkis, su kuriuo, manau, susiduria visi prekės ženklai, yra tai, kad tai tikrai sunki rinka. Ir mes einame į rinkimų metus - nemanau, kad žmonės galvoja apie drabužius “, - sako jis. „Kalbama apie tai, kaip aš sumaniai naršau, kad galėčiau augti, išlaikyti gerą balansą ir pinigų srautus, kad galėčiau sumokėti savo komandai ir kažką sumokėti sau. Taip pat jaudinkitės dėl to, ką darau kūrybiškai, nes jei nesijaudinsiu, niekas dėl to nesijaudins. Mano drabužiai yra džiaugsmingi ir optimistiški, todėl turiu būti jame ir dalyvauti. Ir mes turime gerų dalykų. Aš nebijau. Aš tikrai džiaugiuosi 2020 m., Bet atsargiai, jei norite. “

Prieš tai skaitykite apie tai, kaip Glemaudas pradėjo savo veiklą, ko išmoko iš savo „vingiuotos kelionės“ mados srityje ir kuri garsenybė pakeitė viską savo verslui.

Kada pirmą kartą supratote, kad domitės mada?

Visada skaitau sesers žurnalus - ją Elė, ją W, ją „Vogue“. Tai buvo vidurinėje mokykloje, kai man atrodė: „Aš noriu būti virėja arba eiti į madą“. Bet aš taip pat norėjau palikti Niujorką. Nuo trejų metų užaugau Kvinse. Taigi aš kreipiausi į šią Providenso mokyklą, pavadintą „Johnson & Wales“, kurioje yra kulinarinio meno programa, taip pat kreipiausi į FIT. Įstojau į abu, bet nuėjau į Apvaizdą. O aš nekenčiau kulinarijos - nenorėjau būti virėja. Taigi aš greitai kreipiausi dėl perkėlimo, grįžau į FIT ir grįžau į Niujorką. Nesigailėjau, kad nuėjau į Apvaizdą ir išbandžiau kulinarijos menus, tačiau buvau labai tikras, kai patekau į FIT, tai ir norėjau padaryti.

Kai perėjote į FIT, ar buvo kas nors - kokios pamokos ar patirtis - patvirtino šį sprendimą?

Aš dirbau kasoje „Dean & DeLuca“ SoHo mieste ir sutikau šį dizainerį, apie kurį buvau perskaitęs laikraštyje Patricką Robinsoną. Buvau tokia: „Skaičiau apie tave laikraštyje, man labai patinka tavo drabužiai. Studijuoju madą ir norėčiau pas jus stažuotis “. Ir jis pasakė: „Neturime jokių praktikų, bet paskambinkite į biurą ir pažiūrėkite, kas atsitiks“. Šešis mėnesius kiekvieną penktadienį skambindavau į jo biurą. Galiausiai aš su juo susitikau, o jis sako: „Aš neprisimenu, kas tu esi, ir mes negalime tau pasiūlyti stažuotės, bet ateik ir padirbėk mano šou. Jei mes visi jums patinkame, galime pasikalbėti “.

Pamenu, mano darbas buvo pūkuoti merginų batus. Laidoje dalyvavo Gisele ir Alek Wek. Aš buvau toks: „O Dieve, štai ką aš noriu padaryti“. Tai paskatino mane tapti oficialiu praktikantu, o stažuotė - dizaino asistente. Aš vis dar buvau FIT - dieną dirbau pas jį, o naktį ir savaitgaliais eidavau į FIT. Laiku baigiau studijas 2000 m. Aš taip pat daug išėjau. Taigi aš tikrai nemiegojau. Buvo puiku.

O kaip tau tas pirmasis darbas šiandien?

Tai mane labai mažu mastu išmokė apie mados verslą. Aš buvau stažuotojas, tada buvau labai mažos komandos dizaineris. Kai Patrikas nesugebėjo surengti šou, aš nuėjau į Omahą su pardavimų vadovu. Tai iš tikrųjų buvo susiję su prieiga prie visų mados aspektų, pradedant pardavimais ir baigiant kūryba, baigiant drabužių gamyba, gamyklomis ir ateljė. Tai buvo tikrai puiki ekspozicija 19, 20, 21 metų žmogui. Taip pat išmokau ištikimybės, nes Patrikas visada buvo šalia manęs mano karjeroje ir atvirkščiai.

Kalbėdamas apie visus žmones, kurie užsiima mados verslu, kurį laiką taip pat dirbote viešųjų ryšių srityje.

Taip, mano vingiuota kelionė. Po Patriko nuėjau dirbti į KCD. Virginia [Smith], jo tuometinė mergina, kuri tuo metu buvo Calvin Klein, o dabar yra jo žmona ir dirba „Vogue“, rekomendavo mane. Aš nešiojau krokodilo smuiko dėklą ir žalią megztinį - niekada nepamiršiu savo aprangos - ir buvo vasaros vidurys. Kai grįžau namo [iš pokalbio], autoatsakiklyje buvo pranešimas, kad turiu darbą.

KCD dirbau penkerius su puse metų. Ir visi įvairūs prekės ženklai, kuriuos jie tuo metu atstovavo, nuo „Versace“ su „Donatella“ iki „Helmut Lang“ su „Helmut Lang“ - buvo labai įdomu pamatyti darbas, kuris buvo atliekamas visose šiose skirtingose ​​ateljerose visame pasaulyje, ir dirbti šiuose šou-nuo vyrų iki mados iki gatavų drabužių.

Aš tai vadinu savo baigiančia mokykla, nes ji supažindino mane su visų rūšių drabužių konstrukcijomis, pradedant skirtingais džinsiniais svoriais „Gap“ ir baigiant „Versace“ suknelės interjero konstrukcija. Jei eidavau ir dirbdavau kitoje Niujorko vietoje, niekada nebūčiau patyręs, palietęs ir pajutęs tuos dalykus. Tai taip pat mane išmokė apie laidos kūrimą ir rinkodarą. Tai supažindino mane su viso pasaulio redaktoriais, modeliais ir modelių agentais, plaukų ir makiažo žmonėmis užkulisiuose. Tai tikrai supažindino mane su mados industrija.

SUSIJĘ STRAIPSNIAI
Kaip Eva Chen iš „Med-Med Student“ tapo „Instagram“ mados partnerystės direktore
Kaip mados PR Ace Rachna Shah sukūrė karjerą nuo asistento iki partnerio KCD
Nepasakytos istorijos apie dizainerius, dirbančius užkulisiuose jūsų mėgstamiausiuose namuose

Su KCD persikėliau į Paryžių. Ir laikas buvo visiškai sinchronizuotas: Patrikas tapo „Paco Rabanne“ meno vadovu ir paklausė aš: „Ar nori vėl su manimi dirbti?“ Aš pasinaudojau galimybe ir tapau „Paco“ studijos direktoriumi Rabanne. Ten dirbau trejus metus. Gyvenimas ir darbas Paryžiuje buvo toks išsilavinimas kuriant daiktus, prancūzų darbo būdas prieš amerikietį.

Kai [mano laikas Paco Rabanne] baigėsi, aš išleidau vyriškų drabužių kolekciją. Tai buvo septynios išvaizdos, kurias pardaviau „Colette“, „Beams“ Tokijuje, „Maxfield“ Los Andžele. Turėjau šį verslą ir buvau pavyzdžiui: „O šūdas, ką man daryti?“ Taigi greitai susikroviau daiktus, persikėliau į Niujorką ir pradėjau jį kurti ten. Aš tai turėjau maždaug ketverius metus. Norėdami tai finansuoti, pradėjau dirbti „Tommy Hilfiger“ stiliaus direktoriumi, kūriau kilimo ir tūpimo tako kolekcijas. Išmokau laikytis prekės ženklų kodų, nes [Tommy Hilfiger] yra pasaulinis. Be to, žmogus, kurį Tommy mane išmokė, yra tai, kad laikas yra viskas - negali būti per anksti, negali būti per vėlu. Tai buvo paskutinis mano darbas visu etatu.

Kas privertė galiausiai 2015 metais iš naujo atkurti prekės ženklą tiek vyrams, tiek moterims?

Nustojus dirbti „Tommy“, nustojau užsiimti [savo prekės ženklu]. Aš išsiunčiau savo paskutinę kolekciją ir turėjau tai, ką mes su tėvais dabar vadiname „Valgyk, melskis, mylėk“ akimirką: išvykau į Vietnamą, Kambodžą ir Indiją. Man reikėjo išeiti iš galvos, tarsi patikrinti savo ego ir tiesiog susitvarkyti su kai kuriais dalykais - ir aš to negalėjau padaryti Niujorke. Tai išlieka viena geriausių kelionių, kokias aš kada nors išvykau, nes baigiau šio verslo uždarymą ir pradėjau galvoti, ką darysiu toliau. Grįžau iš tos kelionės ir man atrodė: „Gerai, turiu idėją“.

Prireikė poros metų, kad ją patobulinčiau ir turėčiau pasitikėjimo vėl pradėti. Turėjau jausti, kad tai, ką ketinu iš naujo pristatyti, man buvo sudėtinga, nauja ir įdomu vartotojui. Turėjau įsitikinti, kad turiu lėšų, kad galėčiau jį pradėti ir išlaikyti porą metų. Man reikėjo turėti naują kūrybinį požiūrį ir pranešimą, nes tai tiesiog negalėjo būti tas pats. Aš supratau, kai dirbau vyrams, tai, kad geriausiai parduodami ir žmonėms patinka megztiniai. Taigi kodėl to nepadarius?

Grįžęs turėjau tris megztinius. Nenorėjau rengti jokių pristatymų ar mados šou - ką dabar, praėjus ketveriems metams nuo naujos kartos, darau dar kartą, bet tai vis dar man kelyje - todėl pradėjome ją su gatvės plakatų kampanija ir labai smagiu vaizdo įrašu socialiniams tinklams žiniasklaida. Mes pradėjome prekiauti „The Line“ ir jie turėjo išskirtinius metus, o tai suteikė laiko išbandyti rinką, kokybę ir kainą. Pamažu pradėjome prekiauti didmenine prekyba ir el. Iš ten jis pastatytas į kolekciją, kuri yra dabar. Ir šis procesas nebūtų įvykęs be mano vingiuotos kelionės ir pasitikėjimo tuo, kaip noriu daryti [verslą].

Pirmą kartą leidyklą „Victor Glemaud“ pradėjote kurti 2006 m. Tuo metu, kai buvo pradėtas atnaujinimas, apie pramonę daug kas pasikeitė. Kokius dalykus antrą kartą nusprendėte padaryti kitaip?

Aš tikrai norėjau sutelkti dėmesį į verslo strategiją. Prireikė dvejų metų, kol suradau gamyklą, kuri norėtų, galėtų ir norėtų padaryti tuos megztinius už tokią kainą, kokios norėjau. Prireikė daug laiko, kol suradau tinkamus siūlus, dėl kurių jie veikė. Norėjau turėti tinkamą maržą, kad galėčiau išplėsti šį verslą ir pasiekti, kad jis būtų pasiekiamas vartotojui. Kai gaminame kašmyrui, jis kainuoja apie 900 USD, bet niekas [kolekcijoje] niekada neviršija 1000 USD. Tai tikrai universalus, visam sezonui skirtas trikotažo tipas-tai taip pat yra iššūkis daugeliui mūsų pramonės žmonių, nes jie nesupranta. Jie sako: „Ką jūs parduodate vasarą?“ Na, nerti medvilninius megztinius; su priešfall, bikiniais, kuriuos žmonės perka. Man megztiniai yra kaip džinsai - dėvi juos visus metus.

Ar manote, kad žmonės tai supranta dabar?

Jie pradeda. Ir žinote, kada [jie pradėjo]? Po CFDA/„Vogue“ Mados fondas, kurį padariau 2017 m. Tai buvo puiki patirtis, bet tikrai buvo sunku. Tai privertė mane galvoti apie „Instagram“, kuriai aš nelabai moku ar apie ką nors galvoti - atsiprašau, Eva Chen. Ir tai privertė mane tobulėti ir galvoti apie savo verslą. Idėja įtraukti kreivės dydį į savo verslą kilo iš „Mados fondo“. Aš apsirengiau Ashley Graham ir ji atrodė tokia graži, ir ji buvo tokia žavi, aš buvau tokia kaip „O, šioje kolekcijoje to turėtų būti daugiau“.

Kokią įtaką kreivė padarė jūsų prekės ženklui ir jūsų verslui?

Tai buvo tikrai puiku verslui. Mes parduodame didelius ir ypač didelius į didmeninę prekybą, ir tai laikoma kreive. Tai aš tikrai negaliu reklamuoti per savo didmeninės prekybos partnerius, todėl tai yra mano verslo, nukreipto tiesiai į vartotojus, dėmesys. Aš galiu tai reklamuoti. Aš galiu apie tai kalbėti. Man tai tiesiog įdomu. Tai, ką parduodu, yra pasitikėjimas. Drabužius, kuriuos darau, matai ant gražios merginos, kuriai yra 18, 22 ar ant šešerių ar ketverių metų - tai tas pats.

Kita partnerystė, kurią turėjote pastaraisiais metais, yra „H&M“ su jų „Met Gala“ išvaizda. Ar galite šiek tiek apie tai papasakoti?

Galiu plačiai kalbėti apie tai - tai tikrai konsultacija, kuri atsirado per vieną iš mano viršininkų KCD, kuris anksčiau buvo „H&M“. Jie ketino atlikti „Met“ ir jiems reikėjo pagalbos. Man patiko tai daryti, todėl šiemet pirmą kartą apsirengiau savo prekės ženklu: Dominique Jackson. Aš neturėjau jokių rūpesčių tai padaryti. Aš tikrai nesijaudinau, nors tai buvo pirmi metai, nes tai dariau anksčiau. Taigi, norėdamas tai padaryti su Dominique, nenoriu sakyti, kad tai buvo lengva - man tai pavyko. Aš puikiai praleidau laiką, man patiko jos išvaizda ir nekantrauju laukti „Met 2020“.

Jūs paminėjote šias įžymybių akimirkas, kurios atvėrė duris jūsų verslui. Ar buvo kitų etapų, dėl kurių jūsų prekės ženklas pakilo į didesnę platformą?

Selena Gomez. Selena Gomez. Selena Gomez.

Kaip tai?

Ji vilkėjo raudoną megztinį „Vogue“s 73 Klausimai. Po kelių mėnesių jis pasirodė internete „Net-a-Porter“ ir buvo išparduotas. Aš vis dar esu pažymėtas „Instagram“. Tai supažindino mane su visa pasauline klientų baze. Ji keletą kartų dėvėjo [prekės ženklą], tačiau tai buvo pirmoji ir tai pakeitė žaidimą. Viena iš geriausių mano draugių Kate Young man patinka ir aš matau jos poveikį dabar labiau nei bet kada.

Kas, jūsų nuomone, buvo įtakingiausias pokytis, įvykęs pramonėje nuo tada, kai pirmą kartą išėjote savarankiškai 2006 m.?

Tai lengva: socialinė žiniasklaida. Mano buvusi „Net-a-Porter“ pirkėja rado kolekciją per „Instagram“-ji parašė man DM, aš nusiunčiau kolekciją jai į Londoną ir tada jie kažką užsisakė. 2006 metais tai būtų buvę neįmanoma. Mūsų bendravimo būdas ir tai, kaip žmonės sužino apie prekės ženklą, dabar yra visiškai skirtingi. „Instagram“ yra jūsų vizitinė kortelė. Aš visada sakau, kad man „Instagram“ yra informacija. Kai keliauju, einu į „Instagram“ ir peržiūriu viešbučius, restoranus ir šį bei tą. Manau, kad žmonės tą patį daro su drabužiais.

Jūsų prekės ženklas suderintas su žmonėmis, turinčiais tam tikrą požiūrį, ir jis sutelkia daug žmonių, kurie praeityje nebuvo orientuoti į mados industriją.

Aš visada myliu grožį, kad ir kokios formos jis būtų. Aš visada galvoju apie tai, kad buvau tas jaunas gėjus Haičio vaikas traukinyje, kuris buvo apsėstas mados ir kuriam buvo leista išreikšti būti laisvam ir apsirengti taip, kaip norėjau, išeiti ir ištirti karjeros kelią, apie kurį mano tėvai ir mano šeima nieko nežinojo apie. Bet jie visada mane palaikė ir visada buvo šalia. Apie tai galvoju, kai turime galimybių aprengti žmones. Noriu daryti tai, kas nauja ir įdomu, nes tai turėtų būti įdomu.

Kokius sprendimus priimate kurdami savo verslą, kad užtikrintumėte, jog jūsų prekės ženklas yra įtraukus?

Man tai labai instinktyvu. Kai susitikau su Indya [Moore], CFDA apdovanojimuose pravažiavome vienas pro kitą - užmerkėme akis, tada priėjome ir pradėjome kalbėtis. Po dviejų naktų sėdėjome šalia iškilmių. Iš ten aš planavau nufilmuoti 2019 m. Rudens vaizdus ir buvau pristatytas jų žmonėms. Aš buvau toks: "Ar norėtumėte tai padaryti?" Ir jie grįžo ir pasakė „taip“. Man nereikia klausti skydelio ir atsijungti. Aš pasitikiu žmonėmis, su kuriais dirbu. George'as Cortina visada stilizuoja viską su manimi ir yra vienas iš mano puikių draugų. Jis man pasakė, kad Richie Shazam fotografuoja, o Richie dabar nufotografavo mums paskutines kelias knygas. Tai iš tikrųjų yra pasitikėjimas žmonėmis, su kuriais dirbate, mėgstami dalykai, kurie jums patinka, ir pasitikėjimas tuo, kas jums patinka ir nepatinka. Nemanau, kad viskas yra super, tobula, bet man patinka viskas, ką darau. Tai ir yra svarbu.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Niekada nepraleiskite naujausių mados pramonės naujienų. Prenumeruokite „Fashionista“ naujienlaiškį.