Kanadoje įsikūrusi „Beaufille“, kuriai vadovauja dvi seserys, yra etiketė, kurią reikia žiūrėti

Augimas kūrybingame Toronto namų ūkyje padėjo kuro Beaufille seserys dizainerės Chloe ir Parris Gordon veržėsi į dizainą. Jų motina, dailininkė, savo šeimos namuose „rankomis dažžiusi visas grindis, lubas, laiptus, užkampius“, supažindino su mada kelionėmis į aukščiausios klasės universalines parduotuves. Vienas iš ankstyviausių Chloe prisiminimų yra stebėti, kaip geriausi mamos draugai, visi siuvėjai, ateina siūti, rengti raštų ar atlikti montavimo darbų. Galiausiai ji įstojo į Naujosios Škotijos meno ir dizaino kolegiją studijuoti mados ir tekstilės. Dvejais metais jaunesnė Parris pasekė pavyzdžiu ir išmoko papuošalų dizaino bei metalo kalvystės. Baigę studijas, pora sujungė jėgas ir 2009 m. Įkūrė „Chloe Comme Parris“, kuri greitai susilaukė dėmesio visame jų gimtajame mieste.

Iki 2013 m. Duetas nusprendė pakelti savo verslą į kitą lygį ir pakeitė prekės ženklą Beaufille. Vasario mėn. Debiutavusi Niujorko mados savaitė kartu su keletu linksmų stiliaus akimirkų padarė naują prekės ženklą sėkmingu 2016 m. Rudens kolekcija. „Mūsų pristatymo diena,

Tarpinis mišinys užsisakėme susitikimą ir kitą dieną su jais susitikome “, - prisimena Parris. "Jie buvo pirmoji didelė pavardė, pasirodžiusi laive". Kada Yasmin Sewell Milano mados savaitės metu dėvėjo paltą iš Beaufille, Chloe prisimena gavusi (ir dingusi) „Net-a-Porter“Tiesiogines žinutes „Instagram“. (Laimei, jiedu susipažino su elektroninės prekybos svetainės mados direktoriais Paryžiuje.)

„Minimalizmo idėja madoje yra kažkas, kas visada egzistuoja, o„ Beaufille “yra prekės ženklas siūlo naują interpretaciją ir vis dar jaučiasi natūraliai “,-sako Lisa Aiken,„ Net-a-Porter “mažmeninės prekybos mada direktorius. „[2016 m. Rudens] kolekcijos naudojimas be nugaros detalių ir kruopščiai išdėstytų išpjovų suteikia minimalistinei išvaizdai dramatiškumo ir įdomumo. Dėl šių subtilių dizaino elementų gaunamas nepaprastai įmantrus prekės ženklas, kuris vis dar yra prieinamas ir nešiojamas “.

Su tokiais mažmenininkais kaip „Net-a-Porter“ ir „Intermix“, be kita ko, tokiais kaip „Hudson's Bay“, „Holt Renfrew“ ir „Forty“ Penki dešimt, parodydami savo paramą, Gordonai sugebėjo paleisti 2017 m. Pavasarį kolekcija. Įkvėptos brazilų kraštovaizdžio architekto Roberto Burle Marxo, seserys žaidė su struktūra ir apimtimi per tankius ir trapius audinius, apskritimus, besiplečiančius ir susiraukšlėjusius apvadus. Papuošalai taip pat sklidino Markso meniškumo gėlėmis ir augalais. „Tai šiek tiek palengvino mūsų svorį. Mes tikrai bandėme sukurti kolekcijas, kurios būtų patrauklios ir [parduodamos] šiems mažmenininkams “, - sako Chloe. „Kai tai padarėme, norėjome šiek tiek linksmintis ir žaisti, o ne būti tokie rimti.

Mes kalbėjomės su Chloe ir Parris apie „Beaufille“ prekės ženklo pakeitimą ir pradžią, darbą už pagrindinio mados miesto ribų ir darbo dinamiką tarp jų.

Kokia buvo idėja paversti savo buvusią etiketę į kažką didesnio, pavyzdžiui, „Beaufille“?

Parris: Baigęs mokyklą, mes tikrai patekome į keletą Toronto mažmenininkų ir pardavėme tikrai gerai. Taigi verslo dalis buvo pradėta, tačiau mums reikėjo pasikeisti nuo idėjų ir estetikos, gimusios iš meno mokyklos. Mūsų mokykla yra labai konceptuali, labai įsišaknijusi kurdama dalykus nuo nulio ir turėdama šias abstrakčias ir kažkokias išorines koncepcijas ir metodus, kaip kurti. Mes dirbome tokiu mentalitetu su kitu prekės ženklu ir pasiekėme tašką, kuriame nematėme augimo ir traukos, kurios visada tikėjomės. Turėdami tokį meno mokyklos mentalitetą, jūs negalvojate tiek, kiek parduodate drabužius ar verslą. Jūs galvojate daugiau apie eksperimentus ir demonstruojate savo sukurtus metodus, meistriškumą ir meistriškumą. Supratome, kad norime turėti prekės ženklą. Mes norime turėti mados namus. Mes nebenorime daugiau vykdyti šių mokyklų projektų.

Ir kokių žingsnių ėmėtės?

Parris: Mes pažvelgėme į tai, ką padarėme praeityje, ko norėjome į priekį, kaip norėjome viską įvardinti. Mes nusirengėme, kaip dirbame, iki esminių dalykų, kurie mus įkvėpė ir ko norėjome, kad estetika būtų, ir tada judame į priekį. Manau, kad mums reikėjo pakeisti prekės ženklą, kitaip tai visada būtų buvusi ta pati idėja pagal seną prekės ženklą. Tai buvo supaprastinimas ir šio dalyko įtraukimas į didžiąsias lygas.

Taigi kaip dabar apibūdintumėte savo prekės ženklą?

Chloe: Beaufille reiškia „graži mergina“. Tai toks oksimoronas, savotiškas žaidimas, kaip apibūdiname savo mergaitę. Visada yra be jokių pastangų reikalaujama savybė, kurią ieškome savo kūriniais. Juos labai lengva integruoti ir jie taip pat išsiskiria, tačiau subtilumu labiau nei dramatišku teiginiu. Dėvėtojas tikrai vertina mūsų drabužius, nes mūsų kūriniuose yra daug detalių, kurios, manau, kai jums priklauso, tai pradeda atskleisti.

Koks buvo jūsų požiūris į naujų mažmenininkų pritraukimą ir parodymą?

Chloe: Visuomet matėme, kad prekės ženklas yra kruopščiai kuruojamas visuose didžiuosiuose mados miestuose - kad nebūtų visur apsirūpinamas, bet būtų kruopščiai kuruojamas ir niekada nebūtų per daug gaminamas. Idėja buvo išlaikyti aukštus reikalavimus ir nepersotinti rinkos. Pradėjome teikti paraiškas tarptautiniam pasirodymui, taip pat kiekvieną sezoną keliavome į Niujorką ir Paryžių ir susitikome su mažmenininkais.

Mes taip pat nustatėme, kas yra mūsų pagrindinės durys ir pagrindiniai žmonės, kuriuos norime apsirengti, kad padidintume sąmoningumą. Taigi mes bandėme rasti geriausius būdus, kaip mūsų prekės ženklą parodyti šiems žmonėms, ir manau, kad jis patenka į šios gatvės stiliaus nuotraukų savybės, patekimas į publikacijas ir redakcijas bei santykių užmezgimas su stilistėmis ir pirkėjų. Tiesiog būdamas šis girgždantis ratas. Kanadoje esame visiškai pašalinti. Negalime tiesiog užsukti į kažkieno biurą. Mes tikrai daug tolesnių veiksmų ir tyrinėjome tuos kelius ir nenuilstamai apie tai.

Ar jums atrodo sudėtinga būti Kanadoje? O gal naudinga atsikratyti daugybės Niujorko dizainerių?

Parris: Tai tikrai daug sunkiau. Kaip sakė Chloe, jūs negalite tiesiog užsukti į biurą ir būti supažindinti su žmogumi, kuris tikrai yra pramonės gelmėse. Turite sunkiau dirbti kurdami tarptautinę veiklą ir strategiją. Tai privertė mus daugiau dėmesio skirti tam, kad mūsų produktas būtų prekės ženklo centras. Tai taip pat padeda dalykams vystytis ekologiškiau. Galbūt, jei būtume įsikūrę Niujorke, pradiniame etape viskas būtų greitai pasislinkę ir mes tam nepasiruošę.

Koks jūsų abiejų kūrybinis procesas?

Chloe: Kiekvieną sezoną tęsiame ten, kur baigėme. Tai labai bendradarbiavimo procesas. Visus audinius renkamės kartu. Mes nustatome pagrindinius siluetus ir dalykus, kurie pavyko tikrai gerai, ir iš to veikiame, ir kaip tai įtraukiame į kitą kolekciją. Kartu atliekame daug tyrimų ir viską kaupiame, kad suprastume, kur einame. Parrisas fiziškai tvarko papuošalų kolekcijos kūrimą, o aš fiziškai sukuriu gatavų dėvėti pavyzdžių kolekciją. Tačiau mes kuriame ir redaguojame kartu viso proceso metu. Taigi dizainas gali prasidėti nuo eskizo, kurį aš parodysiu Parrisui, ir mes jį pataisysime ir redaguosime kartu. Sukūrę prototipus ir pamatę [modelio] dalykus, mes prisideriname kartu. Tas pats pasakytina ir apie papuošalus, kai [Parris] tyčiojasi iš skirtingų stilių.

Kaip elgtis, jei nesate tame pačiame puslapyje? Ar lengviau būti seserimis?

Choe: Manau, kad tai lengviau, nes užaugę mūsų santykiai atvėrė tam kelią. Mes tikrai labai gerai vienas kitą pažįstame ir gerbiame vienas kito nuomonę, nes esame kilę iš dizaino kitoje vietoje. Aš daug labiau įsišaknijęs abstrakčiuose vaizduose ir idėjose ir laikausi vyriškesnio požiūrio į moteriškus drabužius, tuo tarpu Parris yra labai moteriškas, į detales orientuotas ir žaismingas. Taigi abi mūsų idėjos kuriant kūrinį tikrai sukuria šią gražią harmoniją ir pusiausvyrą.

Naršykite žemiau esančią galeriją, kad pamatytumėte „Beaufille“ 2017 m. Pavasario kolekciją.

Šis interviu buvo suredaguotas ir sutrumpintas.

Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.