Kaip Jacqueline Durran pardavė „Vintage Post-Grad“ ir laimėjo „Oskarą“ už kostiumų dizainą

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, gyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Tikėtina, kad žodžiai „ikoninė kino suknelė“ iškart atneš bent vieną iš jų Jacqueline Durrangalvoja apie dizainą, tarkime, 30-tieji metaiish, eterinė, tačiau niokojančiai tvanki žalia suknelė Keira Knightley dėvėjo kaip Cecilia Tallis „Apmokėjime“ arba pasakiškai geltoną balinę suknelę Emma Watson vaidino kaip Belle gyvenimas tiesioginiame veiksme “Gražuolė ir pabaisa"Abu buvo svajoję Durranas, ir abu ją pelnė Oskaras nominacijos.

2020 -aisiais dizaineris laukia milžiniško lygio septyni Akademijos apdovanojimų nominantai, naujausias dėka jos bohemiškiems Viktorijos laikų kostiumams (tačiau su šiuolaikišku prisilietimu)Mažos moterys"Durran ne tik toliau žavi publiką ir kritikus savo nuostabiu darbu dėl plačių laikotarpio epų, bet ir graudžiu, galingi, net kasdieniai pasakojimo kostiumai - ypač reguliariai bendradarbiaujant su dviem prestižiniais kino kūrėjais. jos karjerą.

Nuo pirmojo oficialaus kostiumų dizainerio darbo Mike'o Leigh'o filme „Viskas arba nieko“ Durran dirbo su taip pat „Oskarui“ nominuotu režisieriumi. už penkių kartų tyrimus apie šiuolaikinio britų gyvenimo fragmentą: „Vera Drake“, „Happy-Go-Lucky“, „Another years“, „Mr. Turner“ ir "Peterloo". Pirmoji jos nominacija „Oskarui“ buvo suteikta 2006 m. Už kostiumus Joe Wright filme „Pasididžiavimas ir išankstinis nusistatymas“. Ji bendradarbiavo su tuo laikotarpiu autorius penkis kartus nuo to laiko, 2013 m. gavęs pirmąjį „Oskarą“ už savo „Aną Kareniną“ ir nominacijas už „Apmokėjimo“ ir „Tamsiausios“ drabužių spintas Valanda “.

Baigusi Karališkąjį meno koledžą, Durran oficialiai nesimokė kostiumų ar mados dizaino. Greičiau ji mokėsi dirbdama, dirbdama nuo pat pradžių. Ji įkišo koją į duris per vieną garsiausių Londono kostiumų nuomos namų ir vėliau surengė koncertą su dizaineriu veteranu Lindy Hemming, padedant kurti didelius biudžeto filmus, įskaitant 1999 m. Džeimso Bondo dalį „Pasaulio nepakanka“ ir Angelina Joliežvaigždė „Lara Croft: Tomb Raider“ nuo 2001 m.

Susiję straipsniai:
Saoirse Ronan ir Timothée Chalamet apsikeitė pilietinio karo laikų kostiumais filme „Mažos moterys“
Kaip „Grožio ir žvėries“ kostiumų dizainerė dirbo su Emma Watson, kad prikeltų „šiuolaikišką, emancipuotą“ Belle
„Stebuklingos moters“ kostiumai yra moterų įgalinimo šventė

Durranas šiuo metu filmuoja labai lauktą, bet apgaubtą paslapties projektą: „Felicity“ bendraautorė ir „Cloverfield“ režisieriaus Mattas Reevesas iš betro pasakoja apie Betmeno kilmės istoriją, kuriame vaidina kikenantis Robertas Pattinsonas kaip Bruce'as Wayne'as. Laimingas sutapimas, praėjus beveik dviem dešimtmečiams, būsimas jos mentoriaus projektas yra „Wonder Woman 1984“, taip pat DCEU.

„Aš draugauju su Lindy ir vis norisi jai paskambinti ir pasikalbėti apie tai, kad mes tai darome“, - sako Durran telefonu. pertrauka nuo „Betmeno“ filmavimo. Ji skyrė laiko pasidalyti su „Fashionista“, kaip jos meilė senoviniams drabužiams padėjo pradėti Holivudą karjeros, ko ji išmoko iš Hemmingo ir kodėl kostiumų kūrimas „Mažos moterys“ ir „Betmenas“ (ar net Samo Mendeso „1917“) iš tikrųjų yra gana panašus.

Savo karjerą pradėjote kostiumų namuose Londone ir mokėtės tuo keliu. Paimk mane atgal ir papasakok, kaip pradėjai savo karjerą.

Kostiumų dizainas buvo darbas, kurio niekada nežinojau, kai buvau jaunesnis, visą universitetą [ir baigęs mokslus]. Net nežinojau, kad tai yra pasirinkimas. Ką tik žiūrėdama televizorių supratau, kad kažkas daro kostiumus - kad tai buvo a darbas - ir tai buvo galimybė. Nežinojau nė vieno šios pramonės šakos ar jokio būdo įsidarbinti. Kažkas tiesiog atsitiktinai paminėjo, kad yra kostiumų nuomos namai ir kad turėčiau susisiekti su vienu iš jų. Taigi aš padariau. Buvo paskambinta man atsakiusiai ir apklaususiai Angelai.

Aš gavau darbą, nes galėjau susipažinti su drabužiais XX a. Kai baigiau universitetą, Camden ir Portobello Road turguose turėjau prekystalį, kuriame buvo parduodami senoviniai drabužiai. Man visada buvo labai įdomu nusipirkti senovinių drabužių, pasigaminti drabužių ir galvoti apie stilių. Bet aš niekada negalvojau, kad tai bus karjera. Gavau darbą jaunesniame lygyje, dirbdamas kostiumų namuose.

Jūsų dizainas yra toks sudėtingas ir jūs daug kuriate pagal užsakymą. Kaip išmokote tą procesą?

Kostiumų namai dabar pasikeitė, tačiau devintojo dešimtmečio pradžioje jūs daug ką darėte. Bendrai dirbtumėte su kostiumų dizaineriais ir sužinotumėte, kaip veikia kostiumo procesas. Dirbdami su daugybe skirtingų dizainerių, turėjote pamatyti daugybę skirtingų požiūrių, skonių ir žmonių darbo būdų.

Taip pat sutikau dizainerių, su kuriais ypač susidraugavau ar žavėjausi. Tada aš pradėjau glaudžiau dirbti su jais ir visada atlikdavau savo darbą, kai jie ateidavo į kostiumų namus. Viena iš tų dizainerių buvo Lindy Hemming, kuriai asistavau gal penkerius metus po to, kai išėjau. Veržlių ir varžtų išmokau kostiumų namuose, bet tada daug išsamiau sužinojau, kaip būti dizainere ir kaip dirbti su filmu [iš jos]. Taip pat mokiausi iš kitų dizainerių, su kuriais dirbau asistente, įskaitant Marit Allen [„Eyes Wide Shut“].

Dirbau ir daug išmokau iš Lindy Hemming. Po to, kai aš su ja dirbau nemažai metų, režisierius Mike'as Leigh'as kreipėsi į ją, kad su juo sukurtų filmą. Ji negalėjo to padaryti, todėl ji man pasakė: „Manau, tu turėtum tai padaryti“. Aš tikrai bijau dėl to ir nebūtinai maniau, kad būsiu dizaineris. Buvau labai laimingas būdamas asistentu, bet ji pasakė: „Manau, kad tu turėtum tai padaryti“. Taigi ji paskambino Maikui ir paklausė, ar jis įdarbins mane kostiumams ir jis pasakė: „Taip“. Aš dirbau su ja kaip jos padėjėja [Leigh režisuotame] filme „Topsy Turvy“, todėl turėjau patirties dirbant su jo filmais ir turėjau tai jungtis. Tai buvo mano pirmasis projektavimo darbas. Tai buvo 2001 m.

Ko išmokote iš savo pagalbinių darbų - ir iš Lindy -, kuriuos vis dar vertinate šiandien?

Kaip svarbiausia kuriant personažą dirbti su aktoriumi. Aš tikrai sekiau ją tokiu požiūriu į kostiumą ir kaip šie santykiai yra pagrindiniai. Jūs tikrai dirbate trijų krypčių situacijoje. Jūs esate kostiumų dailininkė. Jūs dirbate su aktoriumi ir režisieriumi, o tarp jūsų yra vieta, kur kuriate personažą. Nes personažas yra kažkas, ką aktorius kuria, bet tai režisieriaus sukurto filmo kontekste. Taigi svarbu, kad viskas būtų suderinta.

Yra daug būdų būti kostiumų dizainere. Galite būti kostiumų dizaineris, kuris suprojektuoja visą šou dar prieš susitikdamas su aktoriumi. Bet man labiau patinka viską išsiaiškinti su aktoriumi ir režisieriumi. Tokį požiūrį gavau iš jos. Tai taip pat labai įtakoja Mike'o Leigh'o darbo būdas, kuriame personažo tobulėjimas yra pagrindinis dalykas.

Jūs dažnai bendradarbiavote su Mike'u Leigh'u ir Joe Wright'u. Kas jums padeda plėtoti tą pasitikėjimą ir santykius, kad būtų galima pradėti ir palaikyti nuolatinį koncertą su režisieriumi?

Tai tikrai malonu. Nemanau, kad darai kitaip. Nemanau, kad yra būdas, kuriuo jūs žinotumėte, kad ketinate pakartotinai dirbti su režisieriumi, ar ne, išskyrus tai, kad sutiktumėte su kuo nors. Bet jūs visada norėtumėte bendrauti su žmogumi, su kuriuo dirbate. Man tiesiog pasisekė, kad aš dirbu su dviem žmonėmis, kurie mėgsta turėti ištikimą komandą ir mėgsta dirbti su tais pačiais žmonėmis. Kai kuriems žmonėms patinka kaskart keistis ir ieškoti naujų įkvėpimų. Nes kiekvienas į kūrybinį projektą žiūri skirtingai. Bet man tiesiog pasisekė dirbti su tokiais žmonėmis kaip Mike. Tiesą sakant, tai nėra taip įprasta.

Smagu, kai persiuntimas, kaip ir Lindy, įvyksta, o vėliau perauga į nuolatinį bendradarbiavimą.

Tai atrodė natūralus dalykas, ir ji buvo labai maloni, atvirai.

Žalia suknelė, kurią sukūrėte Keira Knightley “Joe Wright'o „Atpirkimo“ personažas yra vienas iš labiausiai žinomų ir reguliariai minimų kostiumų. Kaip ta suknelė paveikė ir paveikė jūsų karjerą?

Nemanau, kad tai iš tikrųjų turi įtakos mano karjerai, ypač. Nežinau. Bet dalykas yra tai, kad tai buvo brangi suknelė, nes knygoje ji turėjo tokią svarbą istorijoje. Taigi tai visada turėjo būti kažkas tokio, kas turėjo turėti vienodą reikšmę filmo lanke. Bandant tai buvo labai įtempta sukurti reikšmingą suknelę.

Bet taip pat pasakysiu, kad vėl grįžta prie bendro kino pobūdžio. Nes galų gale suknelės sėkmė iš dalies buvo tokia, kokia buvo - spalva, dizainas ir viskas -, bet iš dalies taip pat buvo Keira ir iš dalies apšvietimas, kurį padarė Seamus [McGarvey, kinematografas], ir iš dalies Joe sukurta scena bei scenos, kurias sukūrė Katie Spencer pagamintas. Taigi visas vaizdas tampa dalimi to, ką kiekvienas jaučia dėl suknelės. Taigi filmuodami apie tai turite galvoti visą laiką. Tai, ką jūs kuriate, yra elementų derinio dalis ir juos sudaro visi kūrybiniai skyriai. Jums sekasi, kai esate visi kartu.

Jūs dirbote su Sally Potter [„Taip“, 2004 m.], Susanna White [„Nanny McPhee Returns“, 2010 m.] Ir beveik po 10 metų su Greta Gerwig. Kaip moterų režisierių įtaka jūsų darbo dinamikai, ypač tokiam projektui kaip „Mažos moterys“, kuriame dalyvauja dauguma moterų?

Sąžiningai, aš nepastebiu tiek daug skirtumo tarp vyrų ar moterų režisieriaus dinamikos. Man tai neturi didelės įtakos ta prasme, kad tai, ką jūs bandote pasiekti tam žmogui, yra tas pats. Tai, kaip jūs įsitraukiate į savo darbą ir kokie yra jūsų kūrybiniai tikslai, yra tas pats. Taigi man nėra didelio skirtumo, išskyrus tai, kad esu labai patenkinta ir džiaugiuosi, kad moterys gauna galimybę režisuoti, tačiau tai nebūtinai keičia santykius.

Buvo neįprasta dirbti prie filmo, kuriame nebuvo vyrų (arba labai nedaug), o pagrindines vaidmenis atliko moterys. Man tai tiesiog labai įdomu ir man buvo malonu dirbti su tokiomis talentingomis jaunomis aktorėmis ir matyti žmones tos kartos, kuri tik rimtai ir protingai artėja prie darbo ir turi tiek daug talento įkvepiantis.

Pavyzdžiui, 2017 m. Sukūrėte „Gražuolė ir pabaisa“ ir „Tamsiausia valanda“, o pernai - „Mažos moterys“ ir „1917“. Kokie buvo jūsų didžiausi iššūkiai ir (arba) nuotykiai kuriant tokius skirtingus projektus ir laikotarpius viename metus? Kaip perjungiate pavaras?

Aš pasirenku [savo projektus] tik režisierius, nes direktorius yra absoliutus bet kurio projekto raktas. Nes aš visada sakau: „Viskas gali būti įdomu ir viskas gali būti nuobodu“. Tai priklauso tik nuo to, kaip į tai žiūrite ir labai svarbu, kad dirbtumėte su režisieriumi, kad galėtumėte jaudintis dėl jo požiūrio ir požiūrio kažkas. Priešingu atveju jūs to nepasirinktumėte.

Laikotarpis, kuriuo jis nustatytas, nėra svarbiausias dalykas. Jūs tiesiog norite sugebėti į kažką įsipainioti ir kažkaip imtis naujo požiūrio, pavyzdžiui, jei vėl darai 1860 m. Kaip ir „Anna Karenina“ ir „Mažos moterys“, atsitiktinai yra panašūs laikotarpiai. „Anos Kareninos“ veiksmas vyksta 1873 m., O „Mažosios moterys“ - 1863 m., Tačiau jos tokios skirtingos. Data nieko nereiškia. Jie nėra tas pats produktas. Yra toks skirtumas tarp dviejų projektų.

„Betmenas“ yra jūsų pirmasis žygis į superherojų kostiumų dizainą, kuris yra jo paties žvėris - vokaliniai superfanai, komiksų įkvėpėjai, koncepciniai menininkai ir visa tai. Kokia buvo šio dabartinio projekto mokymosi kreivė ar netikėtumai?

Kadangi Betmenas yra a vyras, tai nėra visiškai [superherojų] visatoje. Bet man tai naujas nuotykis ir tai labai įdomu, nes to dar nedariau. Tačiau absoliutus dalykas yra režisierius. Bandau sukurti tokį filmą, kokį režisierius Mattas Reevesas nori padaryti. Kiti dalykai - ankstesni filmai, komiksai ir visa kita - yra susiję tiek, kiek jie susiję su Matt Reeves filmu. Taigi, vėlgi, toks svarbus režisierius, nes jūs susikoncentruojate jų regėjimas.

„Mažos moterys“ yra dar vienas pavyzdys. Kiek kartų filmas buvo sukurtas? [Daug.] Bet aš darau tik Gretos Gerwig versiją, todėl man reikia sutelkti dėmesį tik į aiškinimą, kurio Greta ieško. Tai šiek tiek išvalo denius, nes tai, ką sutelkėte į tą konkrečią šios situacijos viziją, ir jūs turite tai padaryti.

Sukūrėte kostiumą tiek daug skirtingų tipų istorijų ir laikotarpių. Ar yra koks nors žanras, kurio dar nepadarei, bet tau buvo sunku tai padaryti?

Aš labai norėčiau padaryti kažką tokio, kuriu kitokį pasaulį. Bet ne pasaulis, kuris yra erdvėje ir yra visiškai atskiras senosios praeities ar tolimos ateities variantas. Man įdomu, kaip jūs galvojate apie šiandienos evoliuciją į kažką kitą, o ne kaip „greitai keliaujantį erdvėlaiviais“. pasaulis, bet pasaulis, kuriame jūs bandote įsivaizduoti, kaip žmonės galėtų gyventi kitoje aplinkoje ir kaip reaguotų jų drabužiai kad.

Ką patartumėte norintiems dizaineriams?

Visų pirma, patirtis yra tai, ko jums reikia, ir tai lengviau pasakyti nei padaryti, aš žinau. Nes sunku įkišti koją į duris. Labai įdomu mokytis kostiumo ir labai įdomu sužinoti aprangos istoriją ir sužinoti tiek, kiek reikia galite ir galite stebėti tiek, kiek galite - apie kostiumą, apie madą ir apie tai, kaip žmonės dėvi dalykus. Bet aš manau, kad pagrindinis dalykas yra teisingas darant darbas. Jūs neturėtumėte pernelyg jaudintis dėl to, kur ar ką studijuojate. Jei turite aistros, žinoma, turėtumėte tai išstudijuoti, tačiau stenkitės surasti kuo daugiau patirties.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Niekada nepraleiskite naujausių mados pramonės naujienų. Prenumeruokite „Fashionista“ naujienlaiškį.