1970년대에는 뉴요커의 패션 평론가인 Kennedy Fraser는 거의 매주 옷에 대해 썼습니다. 예, 그녀는 컬렉션에 대해보고했습니다. 그리고 업계 인사들. 그러나 그녀는 또한 헴라인 길이나 청바지에 대해 논하든 더 큰 문화에서 패션의 역할에 대해 썼습니다. 안에 뉴욕 타임즈 검토 세련된 마음, 1981년에 출판된 프레이저의 에세이 모음, 작가 Maureen Howard는 매우 간결하게 말합니다.: "이 책은 옷에 관한 것입니다. 옷을 입고, 사고, 만들고, 팔고, 버리는 것 - 물론 우리와 우리 사회에 관한 것입니다."
Fraser는 의심할 여지 없이 드문 작가입니다. 뉴요커 독자는 감사할 수 있습니다. 하지만 최근에 나는 일반적인 패션 비평가와 그 역할이 어떻게 변했고 때로는 완전히 사라졌는지에 대해 꽤 많은 생각을 하고 있습니다.
물론, 웹에는 많은 패션 비평가들이 있습니다. 마찬가지로 많은 작가들이 컬렉션을 비판합니다. 그리고 충실한 사람들이 있습니다. 수지 멘키스, 캐시 호린, 부스 무어, 로빈 기반. 그러나 이 여성들 중 누구도 매주 하지 않는 것은 옷에 대한 이야기입니다. 그리고 실제 여성들이 옷을 입는 방식. 그리고 매장에 있는 것이 어떻게 우리가 삶을 살아가는 방식에 중요한 역할을 합니다. 가게, 슬레이트, 뉴욕, 시간, 그리고 더 뉴요커 모두 패션을 다루는 작가가 있습니다. 그러나 TV, 영화, 예술 및 종종 연극 평론가를 직원으로 유지함에도 불구하고 패션 평론가를 고용하지 않습니다. 에서처럼 매주 또는 격주로 패션과 스타일에 대해 논평하는 사람. 패션계의 에밀리 누스바움은 어디에? 아니면 데이비드 덴비? 아니면 제리 솔츠? 나는 그녀에게서 듣고 싶다.
많은 사람들에게 패션이 매우 중요한 시대에 패션 평론가가 거의 사라졌다는 것은 정말 이상한 일입니다. 이성애자 남자는 기꺼이 인정한다 프로젝트 런웨이 중독. Target과 H&M을 비롯한 대중 시장 소매업체는 디자이너 협업을 비즈니스의 주요 기둥으로 만들고 마케팅 계획의 더 큰 부분을 차지했습니다. 그리고 패션 블로거인 Style Bubble의 Susie Lau, Man Repeller의 Leandra Medine, 남성복 분야에서는 A Continuous Lean's Michael Williams—여성과 남성 모두에게 자신의 모습. 패션은 그 어느 때보다 문화의 더 큰 부분을 차지합니다. 그렇다면 우리가 남겨둔 영향력 있는 출판물에서 주목하지 않는 이유는 무엇입니까?
앞서 언급한 블로거가 비평가를 대체했다고 주장할 수 있습니다. 그리고 어떤 면에서 그들은 가지고 있습니다. 그러나 다시 말하지만, 그들은 일반적으로 틈새 청중, 즉 매일 의도적으로 사이트를 방문하는 사람들에게 말하고 있습니다. 나는 덜 결정적인 독자에게 다가가는 작가에 대해 더 많이 이야기하고 있습니다. 나는 그 문제로 Deadline Hollywood를 매일 방문하거나 Artnet.com을 방문하지 않을 것입니다. 그러나 나는 Emily Nussbaum의 에세이를 읽는 데 15분을 할애할 것입니다. 법과 질서: SVU. 패션도 같은 방식으로 검토할 가치가 있습니다.
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