Long Nguyen은 의 공동 창립자/스타일 디렉터입니다. 과시 파리--많은 사람들이 어제의 입구를 막았습니다. 디올 로댕 미술관에서 전시. 젊은 중국 여배우 린펑이 안뜰이 아닌 정문에서 포즈를 취하고 있다. "여기! 웃다! 이쪽으로 오십시오!" 사진가들은 소리쳤다. 그러나 그녀가 누구인지 아는 사람은 아무도 없는 것 같았고, 그녀는 많은 조련사들이 그녀를 호위했기 때문에 그녀가 유명인사가 되어야만 했습니다. 회색 텐트 안에 안전하게 들어가자 모든 것이 고요했고 순식간에 친숙함이 느껴졌습니다. 벽과 배경은 Dior's Avenue Montaigne 본사의 페인트와 벽 패널 몰딩을 정확히 재현했습니다. 텐트의 장식이 앞으로 있을 일을 암시하는 것이라면 현대화하고 부드럽게 하려는 노력에도 불구하고 확실히 Dior 2012 가을 컬렉션입니다. 하우스의 시그니처(브라운 트위드 구조가 덜한 버전의 바 재킷과 플로럴 티 길이의 스커트가 짝을 이루는 것처럼)는 본질적으로 잘 유지되었습니다. 디올. 달리 디올 꾸뛰르 쇼 1월에 Dior의 헤리티지를 해부하고 단단한 오르간자에 놀라운 수공예품으로 전시한 이번 가을 쇼에서 Galliano의 스캔들 퇴장 이후 Dior의 판매를 지탱해 온 보다 상업적인 요소로 의심의 여지가 없습니다. 지난 3월. 물론, 허리에 벨트가 달린 라이트 핑크색 약간 주름이 잡힌 시스 드레스나 프린트된 차콜 롱 코트는 흠잡을 데 없었고 전 세계 디올 매장에서 틀림없이 베스트 셀러가 될 것입니다. 가죽 옷깃이 달린 회색 바 재킷도 마찬가지입니다. 청바지와 함께 입어도 롱 스커트처럼 쉽게 입을 수 있습니다. 하지만 '패션은 어디갔지?' 나는 우리가 텐트를 나왔을 때 모든 사람들의 마음에 든 질문이었던 것 같습니다. 확실히 너무 많은 룩(56--쇼의 주요 단점 중 하나)을 보여주는 경향이 문제였습니다. 더 엄격한 편집이 확실히 도움이 되었을 것입니다. 그래도 다른 것이 있었습니다. 나는 최근에 도서관에 가서 50~60년대 패션 잡지를 보고 당시 패션이 어떻게 보도되었는지 알아보았다. 그때와 지금의 가장 눈에 띄는 차이점은 당시에는 주로 의상과 제작 방식, 착용 방식에 중점을 두었다는 점입니다. 트렌드는 독자들이 매장에서 구입할 수 있는 옷의 색상과 원단, 재단에 관한 것이었습니다.
오늘날 패션은 엔터테인먼트의 거물이 되었으며 노래가 진행됨에 따라 기믹이 있어야 합니다. 그리고 그것은 우리가 지금 패션을 보는 관점을 바꾸었습니다. 우리는 모든 쇼에서 혁신적인 패션 디자인을 보고 싶어하는 데 너무 익숙해서 더 이상 옷에 관한 쇼를 받아들일 수 없을까요? 대답하기 어려운 질문입니다. 오늘날의 리얼리티 TV 시대에 잘 만들어진 옷은 특히 기성복에서 유행하는 과대 광고 요소에 적응하고 중독된 청중에게 너무 지루합니다. Mr. Gaytten이 1월 꾸뛰르에 대해 이와 동일한 특수 효과를 사용하여 반대 효과를 낳은 기본 접근 방식을 배포했기 때문에 재미있습니다. 효과가 있었습니다. 나는 이번 쇼에서 그가 디올의 요소를 취하고 완전히 다른 것을 했으면 좋겠다. 그것은 놀라운 일이었지만 그것이 배를 너무 많이 흔들었을까요? 여배우 Lin Peng이나 전 세계의 Dior 매장을 자주 찾는 고객들이 이 쇼에서 아방가르드 요소가 의도적으로 결여된 것처럼 보이는 것에 대해 그렇게 많은 관심을 가질지 궁금합니다. 활주로에 눈도 비도 파라오도 빙산도 없었다고 해서 옷을 사지 않겠는가?
Gaytten이 이끄는 Dior의 매출은 여전히 강력합니다. 어떻게 되는지 보자...
사진: 아이맥스트리