벨기에 출신 디자이너가 디올의 크리에이티브 디렉터로 발탁되면서 여성들 사이에서 낯익은 이름이 되었지만, 그의 남성 사제들에게 라프 시몬스는 전혀 다른 의미입니다.
라프 시몬스 최근에 무언가 또는 누군가가 발견되어 갑자기 어디에나 존재하는 인지적 편견인 "주파수 착시"를 떠올리게 하는 이름입니다. 그러나 추가 조사를 통해 — 또는 Kylie Jenner-esque K-hole의 "실현"에 갇히게 되면 찬사를 받는 디자이너가 어떻게든 항상 주변에 있다는 것이 분명해집니다. 옷과 옷과의 관계에 대한 일관되고 진보적인 접근 방식을 통해 우리가 스포트라이트보다 무대 뒤에서 더 많이 옷을 입는 방식에 영향을 미칩니다. 착용자. 많은 남성들에게 Raf Simons는 우리가 "패션"에 대해 이야기할 때 말하는 것의 전형이며, 이러한 이유로 그는 전 세계 남성복 팬 사이에서 거의 신과 같은 인물이 되었습니다.
그는 2012년 디올의 크리에이티브 디렉터로 임명된 이래로 밀라노에 기반을 둔 미니멀리스트에서 7년 동안 활동한 후 레이블 Jil Sander — 점점 더 많은 사람들이 그의 궤도에 빨려들어감에 따라 Simons는 꺼려하는 관심의 중심이었습니다. 은하. 그리고 이제 그의 이름을 딴 레이블이 뉴욕 패션 위크에서 스테이트사이드 런웨이 데뷔를 하게 되면서: Men's(그의 뜨거운 며칠 후 Calvin Klein의 데뷔가 예상됨), Simons는 그의 경력에서 또 다른 중추적인 시점에 있습니다.
부드러운 말투에 진정으로 달콤한 코크 제로 벨기에는 주문 제작한 디올 꾸뛰르 드레스를 통해 많은 패션 팬들의 마음과 마음을 사로 잡았습니다. 나란히 놓인 스털링 루비 프린트에서 영감을 받은 패브릭(구성은 영화 "Dior and I"에 기록됨)으로 그는 여전히 패션계의 마지막 진실 중 하나입니다. 작가. 시몬스는 패션계에서 가장 핫한 스타 중 한 명이지만, 현실적인 감성을 유지하고 자신을 드러내지 않는 유럽인의 겸손함 - 어쨌든 그의 모든 성취 후에도 여전히 일에 관한 것입니다. "Dior and I"에서 Simons가 "a-ha!"하는 지울 수 없는 장면이 있습니다. 반바지와 프라다 스웨터를 입은 순간. 그의 매력 중 일부는 접근 가능하고 유쾌하게 냉담한 "패션 아빠" 페르소나입니다. 마치 그가 그의 머리 안의 멋진 세계에서 진정으로 집에 있는 것처럼 보입니다.
군대 경비원 Jaak Simons와 집안 청소부 Alda Beckers의 아들인 Raf Simons는 잠자는 벨기에 시정촌 Neerpet에서 자랐습니다. 예술과 문화를 통해 위안을 찾은 수많은 불안하고 교외의 십대들처럼 그는 고향의 고독에서 벗어나기 위해 음악으로 눈을 돌렸습니다. 최근에 032c 프로필에서 Simons는 갤러리, 영화관 및 부티크가 없는 마을로 설명합니다. "학교를 제외한 모든 존재는 음악을 중심으로 구축되었습니다."라고 그는 말합니다.
"Top Pop"과 같은 TV 쇼를 통해 Blondie 및 David Bowie와 같은 아티스트에게 노출된 그는 지역 레코드에서 시야를 넓혔습니다. New Order와 Sonic Youth와 같은 영국과 미국의 밴드를 수입한 숍. 십대.
그는 Neerpelt를 떠나 벨기에 Genk에 있는 대학에서 산업 디자인을 공부하면서 George Nakashima와 Jean Prouvé와 같은 디자이너들과 친밀감을 키웠습니다. 부업으로 그는 추가 현금을 위해 세기 중반 조각을 뒤집었습니다. 벨기에의 영향력 있는 멤버인 Walter Van Beirendonck에서 인턴을 시작하기 전까지는 그렇지 않았습니다. 왕립미술학원 졸업생들의 '앤트워프 식스' 수업을 듣고 자신이 하고 싶은 일을 옷.
이미 디자이너 Helmut Lang의 열렬한 추종자인 Martin Margiela의 1990년 봄/여름 쇼는 Simons에게 내러티브로서의 패션쇼의 매혹적인 힘을 보여주었습니다. 올 화이트 컬렉션은 텐트에서 무대에 올랐고 동네에서 온 길거리 출연자들이 등장했다. 원시적이고 미묘한 관련성이 있으며 신랄한 동시에 무언가를 선호하는 고정 관념의 현란함과 화려함. 말 그대로 시몬스를 눈물 흘리게 했습니다.
Raf Simons의 첫 번째 컬렉션은 1995년 가을/겨울에 데뷔했습니다. 그가 입어야 했던 교복에서 영감을 받아(Jaak Simons는 그를 카톨릭 학교에 다녔습니다), 두 명의 스트리트 캐스트 모델에 스타일을 적용한 두 가지 날렵한 테일러드 룩으로 구성되었습니다. 교복에 대한 아이디어는 남학생 정장과 표준 군용 필수품을 지속적으로 재검토하는 Simons에게 되풀이되는 주제가 될 것입니다.
디자이너들은 남성복을 업데이트하는 데 불편함을 느낄 수 있기 때문에 종종 어려움을 겪습니다. 결국 수트를 재발명하는 방법은 아주 많습니다. 남성 패션은 규정된 드레스 코드, 확립된 스타일의 "규칙" 및 이를 무시하는 방법을 결정하는 것 사이에서 정기적으로 선을 그립니다. Simons의 지속적인 유니폼 재해석은 실루엣, 비율 및 그래픽을 사용하여 경계를 허물기 위해 사용됩니다. 포멀웨어와 스포츠웨어의 고정된 개념 사이에서, 더 깊은 차원에서 나이에 맞는 옷을 입는다는 것이 무엇을 의미하는지.
라프 시몬스 F/W 2016-2017 컬렉션. 사진: 파스칼 르 세그레탱/게티 이미지
문화적 복장 규정이 계속해서 더 캐주얼하게 왜곡됨에 따라 J.P. Morgan과 같은 회사에서는 네이비 블루 수트 대신 캐시미어 스웨터와 슬림 치노를 허용하고 있습니다. Supreme과 같은 스트리트웨어 브랜드는 Aquascutum 및 가장 최근에 찬사를 받은 패션 하우스 Louis Vuitton과 같은 유명 브랜드와 제휴하고 있습니다. Alessandro Michele의 Gucci와 Demna Gvasalia의 Balenciaga는 "어른처럼 옷을 입는다"는 생각을 완전히 뒤집고 있습니다.
그의 1877년 에세이에서,범죄의 역사, 프랑스 작가 빅토르 위고(Victor Hugo)는 다음과 같이 썼습니다. 사상의 침입은 저항할 수 없다." 위고는 프랑스에서 망명한 후 벨기에에서 시간을 보냈다. 이제 점점 더 시각적인 소비자 문화, 카본 카피의 포화된 패션 시장, 맛을 의미하고 럭셔리에 대한 차려입은 아이디어는 Simons의 자주 방문하는 테마가 주류.
그의 레이블의 22년 수명을 통해 Raf Simons의 디자인 유산은 몇 가지 독특한 컬렉션으로 요약될 수 있습니다. 1999년 "Isolated Heroes" 제품군에서 그는 사진작가 David Sims와 팀을 이루어 모델로도 활동한 벨기에 10대들의 친밀한 초상화 시리즈를 촬영했습니다. 이 이미지는 결국 Simons의 2016 봄/여름 라인 의류에 적용됩니다. 이 젊음의 물신화는 디자이너의 또 다른 러닝 테마가 되었고 Sims의 비주얼은 Justin에 영향을 미쳤습니다. Bieber의 "Purpose" 투어 상품, 그래픽에 인쇄된 유사하게 뚜렷한 흑백 방식으로 촬영된 팝 스타의 얼굴이 특징 티.
2002년 가을/겨울의 "Virginia Creeper"와 2003년 봄/여름의 "Consumed"와 같은 컬렉션도 비슷하게 예지력이 있는 것으로 판명되었습니다. 이 두 가지는 종종 Virgil Abloh와 같은 디자이너를 위한 명시적인 참조 역할을 하여 Simons가 가장 좋아하는 하위 문화 인물을 채굴하여 탐나는 런웨이 작품으로 바꾸는 경향을 더욱 강화합니다.
2001년 가을/겨울의 "Riot, Riot, Riot" 컬렉션은 가면을 쓴 십대를 묘사하는 오늘날의 지정학적 기후에 특히 적합합니다. 포스트 펑크 보스턴 밴드 Mission of 버마. 특히 후자의 작품은 Kanye West, A$AP Rocky, Rihanna와 같은 유명인사가 스타일리스트에게 빌려서 거리에서 착용했을 때 유행어가 되었습니다. 데이비드 카사반트.
A$AP Rocky의 "Peso"는 Simons를 외치는 것으로 유명하며, 아티스트는 아카이브 조각을 자주 터뜨립니다. 이 대중 문화 부스트는 고급 명품 브랜드에 대한 친밀도가 높은 까다로운 거리 문화 세계에서 Raf Simons의 위상을 높였습니다. Gucci, Louis Vuitton, Saint Laurent처럼 — 문화의 화폐로 유통되는 레이블을 만들거나 깨는 힘도 있습니다. 관련성. 언젠가는 스트리트웨어 브랜드가 Young Thug 또는 Travis Scott과 같은 사람들의 뒤를 이을 수 있고 다음에는 Zumiez의 진열대에서 시들해질 수 있습니다.
Raf Simons는 두 세계 사이의 독특한 공간을 차지합니다. 그를 브랜드에 충성하지 않는 열성팬들 사이에서 보편적으로 존경하게 만든 컬렉션은 Sterling Ruby와의 2014년 가을/겨울 콜라보레이션이었습니다. 페인트칠이 된 트렌치코트 시리즈와 같은 에디션 아이템, 풍부한 카모, 대담한 디자인 표백된 스키니 진, 피쉬테일 파카, 크루넥과 같은 그래픽 배치 및 스트리트 레디 실루엣 스웨트셔츠. 그것은 웨어러블 아트로 포장된 재활용된 펑크의 뒤죽박죽이었습니다.
그 중심에는 Raf Simons의 엄청난 디자인 재능이 문화 큐레이션에 대한 능숙함에서 비롯됩니다. 그의 마음은 인스타그램 피드와 같은 기능을 하는 것 같습니다. 그의 수행사들에게 제공하는 무한한 고전적 이미지와 영원한 젊음의 샘입니다.
Yohji Yamamato의 보호용 오버사이즈 레이어가 갑옷이라면 Raf Simons의 그래픽이 많은 디자인은 착용할 수 있는 젊음의 분수입니다. 그런 점에서 그의 세대를 초월한 매력은 Supreme과 UNDERCOVER의 헌신적인 브랜드 컬트와 비교할 수 있습니다. 사람들이 왜 그것을 좋아하는지 "이해하지" 않는다면 아마도 당신을 위한 것이 아닐 것입니다.
홈페이지 사진: 파스칼 르 세그레탱/게티 이미지