내가 만드는 방법: Dieppa Restrepo의 Andrea와 Elisa

핫슈 라인 Dieppa Restrepo의 두 콜롬비아 출신인 Andrea Vargas Dieppa와 Elisa Restrepo 로어 이스트 사이드 쇼룸에서 만나면 비즈니스 파트너라기보다 친구처럼 보입니다. 채팅. 한가로운 디자이너들은 꼬투리 속의 두 완두콩으로 서로의 문장을 마무리하고 함께 일한 4년을 돌아보면서 킥킥 웃는다.

이 느긋한 성격은 그들이 디자인하는 신발에서 분명합니다. 단순하고, 시대를 초월하며, 편안합니다. 운동화보다 더 세련되고 발레 플랫보다 더 남성적인 현대 여성을 위한 완벽한 데일리 슈즈입니다.

나는 그들과 함께 이 두 친구가 어떻게 콜롬비아의 뿌리, 멕시코 제조 및 뉴욕 감각을 결합하여 성공적인 신발 사업을 만들 수 있었는지에 대해 배웠습니다. 읽어.

패셔니스타: 레이블을 시작하기 전에는 무엇을 하고 있었나요?엘리사 레스트레포: 나는 연극을 위해 NYU에 Tisch에 갔다. 졸업하고 연기에 환멸을 느껴 파리로 이주했다. 내가 돌아왔을 때 나는 뭔가 다른 것을 하고 싶었습니다. 뭔가를 만들어 보세요. 저는 Parsons에 가서 디자인을 공부했습니다. 사실 신발은 결코 그런 분야의 일부가 아니었습니다. 안드레아 바르가스 디에파: 나는 항상 신발을 만들고 싶었고 결코 선택 사항조차 없었습니다. 사람들은 그게 너무 힘들다고 했다. 학교에서 사람들은 당신이 실제로 할 수 있는 모든 것을 말하지 않습니다. SVA에서 그래픽 디자인을 공부하게 되었습니다. 나는 광고에서 약간 일했고 공장을 찾는 데 도움이 된 American Apparel에서 일했습니다.

둘이 어떻게 만났어?NS: 우리에게는 많은 친구가 있었고 몇 년 동안 모두가 우리가 만나야 한다고 말했습니다. 우리는 항상 똑같은 일에 초대받았을 것입니다. 드디어 만났고, 6개월 후 레이블이 탄생했습니다.

그리고 레이블은 어떻게 생겼습니까?이자형: Andrea는 가장 예상치 못한 곳에서 아름다운 것을 찾을 수 있습니다. 그녀는 벽에 구멍이 뚫린 곳으로 가서 놀라운 것을 찾을 수 있습니다. 그래서 그녀는 멕시코에서 이 신발을 발견했고 항상 신었습니다. 모두가 그들이 rad라고 생각했습니다. NS: 그들은 우리의 에나멜 가죽 오리지널 신발과 같았습니다. 너무 많은 사람들이 그들에 대해 묻고 있었고 우리는 우리가 그들을 만들 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이자형: 우리는 그렇게 멀리 생각하지 않고 멕시코에 가서 이 신발을 조사하기로 결정했습니다.

레이블은 언제 함께 했습니까?NS: 우리는 무슨 일이 일어나는지 보기 위해 약간의 수집을 하기로 결정했습니다. 그러던 중 LA의 한 카페에 신발을 신고 앉아 있었는데 한 남자가 댓글을 달았다. 그 당시에는 브랜드도 없었고 신발 몇 켤레만 있었습니다. 그것은 Steven Alan으로 밝혀졌고 그는 기본적으로 그 자리에서 주문을 했습니다.

그것이 어떻게 상황을 바꾸었습니까?NS: 그는 신발 40켤레를 주문했기 때문에 우리는 멕시코로 내려가야 했습니다. 이자형: 우리가 점프를 시작한 것은 정말로 그 때문이었습니다. NS: Steven Alan에 가면 사람들이 주목합니다. 메릴 스트립은 가게에 들어간 지 일주일 만에 한 켤레를 사서 다 닳게 했습니다. 그것은 거대했다.

그 초기에 다른 곳에서 재고를 확보했습니까?이자형: Maryam Nassir Zadeh는 그 즈음에 그녀의 가게를 시작했으므로 즉시 우리도 그곳에 물건을 샀습니다. 그냥 그렇게 시작했습니다. 남편은 시애틀 출신이고 가족을 만나러 갔고 샘플을 가지고 한 멋진 매장을 방문했고 주문했습니다. 이제 스토어 Totokaelo는 우리의 가장 큰 고객 중 하나입니다. 입소문과 사람들에게 보여주는 조합이었습니다. NS: 내 여동생은 Theory에서 일했기 때문에 우리가 거기에 들어가는 것을 도왔습니다.

어떤 초기 도전에 직면했습니까?이자형: 우리는 똥을 많이 먹었다. 우리는 육체적으로 지쳤습니다. 우리는 가는 동안 모든 것을 배웠습니다. 우리는 신발 만드는 법도 몰랐어요! 우리는 JFK에서 화물을 직접 찾으러 갈 것입니다. 우리는 통관 중개인이 없었습니다. 그런 역할이 있는지조차 몰랐기 때문입니다! NS: 사람들은 우리를 쳐다보면서 '이 소녀들은 무엇을 하고 있는 거지?' 이자형: 처음에는 신발 60개, 또는 신발 100개를 주문했습니다. 그러다 갑자기 신발이 500개가 되었습니다. 우리는 더 많은 도움이 필요할 때까지 최대한 많은 무게를 짊어졌습니다.

브랜드의 본질에 대해 말해달라.이자형: 착용자에 관한 것입니다. 너무 많은 옵션이 있습니다. 정말 원하는 대로 신을 수 있는 신발입니다. 나는 그것이 얼마나 양성적인지, 그리고 그것들이 약간 설명이 되지 않는 것을 좋아하지만, 사람들은 그것이 어떤 브랜드인지 정말로 말할 수 없습니다. 그들은 정말 시대를 초월합니다. 그리고 편안함이 핵심입니다. 초기에 Andrea는 우리가 현대의 Converse와 같아야 한다고 말했습니다. 더 정교합니다.

디자인 프로세스는 어떻게 되나요?이자형: 그들은 멕시코에서 만들어졌습니다. Andrea는 멕시코와 여기 사이에 살고 있습니다. 우리는 원격 회의를 많이 합니다. 우리는 항상 계절마다 한 번 여행을 떠나 공장과 만나고 재료를 소싱합니다. NS: 처음에는 찾은 것으로 작업해야 하지만 지금은 더 많은 액세스 권한이 있습니다. 이제 우리는 우리만의 특정한 팬톤 색상을 만드는 단계에 있습니다.

굉장히 테크니컬하죠?이자형: 우리는 반사 요법과 그 모든 것에 대해 더 알고 싶지만 진행하면서 배웠습니다. 사람들은 우리를 돕고 우리를 보여줍니다. 우리는 그곳에 이미지와 연필, 신발을 들고 앉아서 모든 것을 이야기합니다.

콜롬비아 뿌리의 영향을 받았습니까?NS: 네, 확실히. 이자형: 저에게는 오리지널 페이턴트 가죽 레이스 업이 약간 살사 느낌이 있습니다. 하지만 무엇보다 패션을 너무 진지하게 받아들이지 않고 편안하게 지내는 수준이 있다. 라틴어일 수도 있고 우리 친구 그룹일 수도 있습니다. 당신은 당신을 입는 것이 없습니다, 당신은 항상 무언가를 입습니다.

당신의 뮤즈는 누구인가요?이자형: 우리 신발의 멋진 점은 그 신발을 신는 이상적인 여자가 없다는 것입니다. 나는 우리 신발을 신은 멋진 60세의 여성을 보았고 그것은 rad입니다. 우리 신발을 신은 다이앤 키튼이나 로렌 허튼 타입은 놀랍습니다. 그러나 Williamsburg에는 힙스터 소녀들이 그것을 착용하고 있으며 그것도 훌륭합니다. 그들에게서 기분이 좋을 수 있는 사람들의 무한한 배열이 있습니다. NS: 한 번은 Barranquilla [콜롬비아]에 있었는데 한 부랑자가 저를 멈추고 "정말 멋진 신발입니다!"라고 말했습니다. 부랑자부터 어퍼 이스트 사이드 여성까지, 당신은 알고 있습니까?!

친구처럼 함께 일하는 것은 어떤가요?이자형: 균형을 이루는 강점과 약점의 붕괴가 있습니다. 우리는 둘 다 창의적이지만 책상 서랍은 매우 다르게 보입니다!

분위기 보드가 있습니까?이자형: 물리적인 것은 아니지만 컴퓨터나 머리 속에 영감을 주는 이미지가 있습니다. 때때로 우리는 무엇을 소유하고 싶고 친구들은 무엇을 갖고 싶어 할까요? 신발일 뿐입니다. 우리는 세상을 바꾸지 않습니다. 우리는 우리가 원하는 것과 어떤 색으로 생각하는지 생각합니다.

콜라보레이션은 해보셨나요?NS: 예, 개회식과 같은 다양한 사람들과 함께합니다. 우리는 쇼를 위해 Creatures of the Wind 신발을 주었습니다. 패션쇼나 룩북을 빌려드립니다. 우리는 Chancy라는 레이블과 함께 일했지만 그것은 레이더에 약간 잡히지 않았습니다. 우리는 내년에 A Piece Apart라는 브랜드와 협력할 수 있습니다.

다른 액세서리로 확장하고 싶습니까?이자형: 예! 모든 액세서리. Andrea는 선글라스를 만들고 싶어합니다. NS: 가방, 모자, 선글라스는 필수!

How I'm Making It: A.L.C.의 Andrea Lieberman

Andrea Lieberman이 A.L.C.를 출시했을 때 2009년, 패션계는 현대 여성의 옷장에 대한 그녀의 비전을 빠르게 받아들였습니다. 그러나 Bergdorf와 Barneys가 그녀의 디자인을 비축하기 오래 전에, Leiberman은 이미 확고한 업계 플레이어였습니다. Parsons 졸업생은 실제로 자신의 NYC 부티크 Culture and Reality에서 소매업을 시작했으며, 그녀의 광범위한 여행에서 영감을 받은 조각품을 판매했습니다. 결국 Lieberman의 분별력 있는 눈은 그녀를 스타일링의 세계로 이끌었고, 그곳에서 그녀는 Gwyneth Paltrow 및 Kate Hudson과 같은 유명 고객과 함께 작업하면서 명성을 얻었습니다. 사실, Lieberman은 그 당시 그녀의 고객이었던 J.Lo를 책임지고 있었고, 지금은 상징적인 녹색 Versace 번호를 그래미에 착용했습니다. Lieberman이 아프리카에서 뉴욕에 이르기까지 어디에서나 영감을 찾는 방법과 그녀가 브랜드를 구축한 방법에 대해 자세히 알아보기 위해 우리는 Lieberman을 따라갔습니다.

• 안나 도이치

  2014년 4월 10일

내가 만드는 방법: 조나단 심카이

Jonathan Simkhai의 패션에 대한 사랑은 그가 디자이너가 되고 싶다는 생각을 하기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 백화점에서 엄마와 유대감을 형성하고 여자친구가 쇼핑을 하는 것을 도우면서 Simkhai는 스타일에 대한 안목을 키우기 시작했습니다. 뉴욕 태생인 그는 대학 시절 Parsons와 FIT에서 소매 및 구매 분야에서 일했으며 자신이 여성에게 옷을 입히는 것과 여성의 외모와 느낌을 최고로 만드는 것을 얼마나 즐겼는지 깨달았습니다. 그는 어떻게 시작했는지, Drew Barrymore가 그의 드레스 중 하나를 입었을 때, 남성복 디자인 계획에 대해 이야기했습니다.

• 안나 도이치

  2014년 4월 10일

내가 만드는 방법: 레베카 테일러

레베카 테일러(Rebecca Taylor)는 현대 여성의 옷차림에 있어 잘 알려진 이름입니다. 그녀의 세련되고 여성스러운 디자인은 전 세계 부티크와 백화점에서 볼 수 있으며 Alexa Chung 및 Kate Middleton과 같은 It 걸스가 정기적으로 착용합니다. 그러나 그녀가 매디슨 애비뉴에 기함을 갖기 훨씬 전에 Taylor는 디자이너가 되기 위한 희망을 품고 모국인 뉴질랜드에서 멀리까지 뉴욕에 도착했습니다. Taylor는 그녀의 성공의 대부분을 20대에 뉴욕에 동반했던 맹목적인 낙관주의 덕분이라고 말합니다. 도착한 지 얼마 되지 않아 그녀는 비즈니스 파트너와 함께 자신의 이름을 딴 레이블을 출시하기로 결정했고 두 사람은 판매에서 배송까지 모든 것을 스스로 했습니다. 15년이 넘는 세월 동안, 그 이름을 딴 라벨은 그것을 착용하는 유명한 팬들로 잘 알려져 있습니다. Frank Lloyd Wright에서 영감을 받은 그녀의 2013 가을 컬렉션에 이어, 우리는 Taylor가 찾고자 하는 열망을 따라 잡았습니다. 전 세계에서 온 한 소녀가 어떻게 (말 그대로) 여기 New에서 수백만 달러 규모의 사업을 하게 되었는지 요크. 여기 우리가 배운 것이 있습니다 ...

• 안나 도이치

  2014년 4월 10일