코스튬 인스티튜트의 '인 아메리카: 앤솔로지 오브 패션'은 아메리칸 패션의 비공식적인 이야기를 들려줍니다.

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이 야심찬 전시는 멀티미디어 경험을 통해 식별 가능한 아메리칸 스타일의 출현을 추적하려고 시도합니다.

언제 "미국: 패션 사전"에서 열렸습니다. 메트로폴리탄 미술관 9월에는 일부 참석자가... 낙담했습니다. 전시된 패션은 아름다웠습니다. 의상연구소 전시 - 그러나 쇼의 무대에 따라 다중 건물 청소 "천체: 패션과 가톨릭의 상상력" 또는 완벽하게 억제된 "시간 정보," 마네킹의 머리 위에 어떤 형용사가 붙어 있든 간에 조명이 켜진 상자 안에 격리된 의복에 감명을 받는 것이 어려웠습니다.

더 많은 쇼맨쉽을 원하셨던 분들은 야심차게 준비한 2편에서 분명 기뻐하실 것입니다. 두 부분으로 된 시리즈 "In America: Anthology of Fashion"은 미국 시대의 방 안에 위치합니다. 날개. (이는 또한 2004년의 "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in in 18세기"와 2006년의 "앵글로매니아: 영국 패션의 전통과 범법"은 프랑스와 영국 시대 방에서 공연되었으며, 각기.)

"인 아메리카: 패션의 선집" 전시회에서 마틴 스콜세지가 연출한 방.

사진: Slaven Vlasic/게티 이미지

의상 연구소는 9명의 영화 감독을 고용했습니다. 가을 드 와일드, 레지나 킹, 라다 블랭크, 끌로에 자오, 톰 포드, 줄리 대시, 야니차 브라보, 소피아 코폴라 그리고 마틴 스콜세지 — 큐레이터 Andrew Bolton에 따르면 전시회 내에 살고 있는 개별 장면을 만들기 위해 "[강화] 방의 친밀하고 몰입감 있는 면을 강화하고 흥미롭고 예상치 못한 방식으로 역사를 [활성화]합니다."

"감독들은 이야기의 주제에 따라 선택되었고 각자가 그들에게 접근했습니다. 볼턴은 월요일 아침 언론에서 자신의 매우 독특한 창의적인 비전을 통해 말했습니다. 시사. "그들은 정적인 디스플레이에 역동성과 움직임을 전달하기 위해 영화적 기법을 사용했습니다. 독자적인 단편영화로 제시되고, 전시 자체가 장편영화로 체험된다. 이야기."

"In America: An Anthology of Fashion" 전시회에서 Julie Dash가 연출한 방.

사진: Slaven Vlasic/게티 이미지

이 중 가장 포괄적이고 영화적인 것은 소셜 미디어에서 가장 인기 있는 동영상이 될 것입니다. 포드는 1973년에 헌정된 방을 받았다. 베르사유 전투, 미국 디자이너와 프랑스인이 겨루는 유명한 런웨이 대결; 그의 반짝이는 은색 마네킹은 에페로 서로를 찌르거나 하늘을 나는 등 역동적인 포즈를 취합니다. 에서 르네상스 리바이벌 룸 20세기 중반의 흑인 디자이너 Ann Lowe에게 헌정된 Dash의 작품에는 전시된 각 가운 위에 올 블랙 마네킹이 있으며 얇은 명주 그물 베일이 산들바람을 타고 있습니다.

스콜세지 인수 프랭크 로이드 라이트의 방 마네킹을 입은 채로 찰스 제임스 (자신이 2014년 의상연구소 전시의 주제인 "찰스 제임스: 패션 너머"; 그 가운 중 일부는 여기에서 반복됨), 우아한 - 그리고 아마도 약간 불길한 - 파티에 모여, Alfred Newman이 작곡한 John Stahl의 1945년 영화 "Leave Her to Heaven"의 사운드트랙 배경.

"In America: An Anthology of Fashion" 전시회에서 Janicza Bravo가 연출한 방.

사진: Slaven Vlasic/게티 이미지

더 작은 방은 여전히 ​​​​충분히 펀치를 포장합니다. Zhao는 자신의 영화적 감성을 완벽하게 번역합니다. 셰이커 은퇴실, 희소하고 청교도적 디자인에 가깝습니다. 클레어 맥카델 디스플레이. 브라보는 마네킹을 중심으로 이야기를 만들어 가장 생생하게 느껴지는 삽화를 만듭니다. 파티에 문이 열려 있습니다. 베르난도 베르톨루치(Bernando Bertolucci)의 1970년 영화 "순응주의자(The Conformist)"의 한 장면 방; 브라보는 그녀의 1960년대 드레스에서 "코롱, 시가, 케이크 냄새가 난다"고 말했다.

블랭크는 가운의 기차에 흑인 여성의 손 이미지를 투영하고 긴 구슬 장식을 추가하여 미국 역사 전반에 걸쳐 신용 없는 흑인 노동에 주의를 기울입니다. "오늘날의 흑인 여성을 상징하는 아프리카의 땋기 및 구슬 장식 전통 내에서 만들어진" 헤드피스, Mary Lee의 "Work-Clothes Quilt"에서 가져온 색상 벤돌프 전설적인 Gee's Bend 퀼터.

"인 아메리카: 패션의 선집" 전시회에서 라다 블랭크가 연출한 방.

사진: Slaven Vlasic/게티 이미지

그러나 그 모든 화려함과 상황은 그 이면의 의미 없이는 아무것도 아닙니다. 이를 위해 볼튼은 다시 한 번 자신의 범위에서 야심 찬 모습을 보입니다. "In America: An Anthology of Fashion"은 두 가지 중요한 주제를 탐구하려고 시도한다고 그는 주장합니다. 독특한 창조적인 비전을 인정받은 사람입니다." 따라서 "앤솔로지"는 현대보다 19세기와 20세기의 역사적인 의상에 훨씬 더 중점을 둡니다. 패션. (가장 최근에 대표되는 디자이너들은 베르사유 전투에서 선보인 디자이너들입니다.) Bolton은 또한 의 큐레이터들과 함께 작업했습니다. American Wing은 이번 전시를 통해 미국 역사에서 대표되는 대상과 대상을 다양화하려는 자신들의 시도를 더욱 확대하고자 합니다.

"In America: An Anthology of Fashion"은 조지 워싱턴이 취임식 때 입었던 코트로 시작됩니다. 두 개의 브룩스 브라더스 코트가 옆에 있습니다. 하나는 에이브러햄 링컨이 암살당할 때 입었고 다른 하나는 링컨이 입었습니다. 노예 남자.

사진: 티모시 에이. 게티 이미지를 통한 CLARY/AFP

비네트 사이에는 "Lexicon"의 단순한 디스플레이와 훨씬 더 유사한 보다 정적인 방이 있으며, 의류는 사례 연구로 작동합니다. 크리스챤 디올의 오리지날은 미국판과 함께 보여지며, 미국판의 미묘한 차이를 더욱 잘 어울리게 만들어 냅니다. 청중. (그만큼 아주 "엠마"풍 rooms by de Wilde는 또한 하나의 마네킹으로 인해 유럽과 미국의 감성이 점점 더 갈라지는 모습을 보여주는 의복을 선보입니다. 더 겸손한 버전보다 프랑스 인이 선호하는 유방 노출 제국 스타일의 드레스를 입는 것이 더 청교도적이라고 말할 것입니다. 마음.) 

볼튼은 "이 사례 연구와 이 방에서 들려주는 이야기를 종합하면 인식된 역사에 도전하고 복잡하게 만드는 선집을 구성한다"고 말했다. "이 선집은 우리 컬렉션, 이야기에서 알려지지 않은 이야기를 탐색하기 위해 의상 연구소의 큐레이터에 의한 지속적인 연구를 반영합니다. 잊혀지거나 간과되거나 패션 연대기에서 각주로 강등된 디자이너의 작업을 강조하는 역사."

사진: Slaven Vlasic/게티 이미지

볼튼은 "인 아메리카: 패션의 선집"이 "인 America: A Lexicon of Fashion"과 실제로 첫 번째 부분은 두번째.

"'Lexicon'은 광범위하며 미국 패션을 정의하고 계속 정의하는 특성을 반영하지만 'Anthology'는 개별 디자이너와 양장업자의 작업에 대한 고립된 이야기를 제시하는 데 더 집중하고, 그들 중 다수가 여성이었습니다."라고 볼튼은 말했습니다. 말했다.

그들은 대화에서 그리고 서로의 주석으로 작동합니다. 여전히 "Lexicon"을 보지 않은 방문자를 위해("Anthology"와 함께 계속 표시됩니다.) 9월 5일까지 메트 역사상 가장 오래 지속된 코스튬 인스티튜트 전시회로 기록) 앤솔로지(Anthology)를 기반으로 구축된 형용사 및 현대 디자인에 대한 참고점, 시대별 개관으로 보다 확고한 의미 찾기 방.

'인 아메리카: 패션의 선집' 전시회에서 가을 드 와일드가 연출한 방.

사진: Slaven Vlasic/게티 이미지

이 야심 찬 모든 것과 마찬가지로 "In America: Anthology of Fashion"에도 단점이 없는 것은 아닙니다. 물류 제약으로 인해 시간 순서대로 배치되지 않았습니다. 예를 들어 베르사유 방은 전시회 중간에 있지만, 자연스럽게 그 방에 무대를 꾸리는 것이 가장 합리적입니다. 보류 베르사유 자체의 19세기 파노라마 그림 — 의도한 내러티브의 영향을 약간 줄입니다. 그리고 같은 이유로 일부 객실은 매우 작은; 언론시사회에서도 전시의 일부는 한 공간에 2~3명만 있어도 빡빡하게 느껴졌다. 전형적인 블록버스터 군중 뭔가 도전.

그럼에도 불구하고 그것은 화려하고 감동적인 전시회이며 각 방의 모든면을 진정으로 탐험하는 데 시간을 할애 할 가치가 있습니다. 이것은 의상만 힐끗 보고 달려갈 수 있는 것이 아닙니다. 멀티미디어 측면과 함께 제공되는 텍스트는 전체적으로 더 풍부한 경험을 제공합니다.

과거 전시회와 달리 "In America: An Anthology of Fashion"은 지난 수십 년 동안의 런웨이 하이라이트를 둘러보는 투어가 아닙니다. (아래층에 있는 Anna Wintour 의상 센터에서 찾을 수 있습니다.) 대신, 이제 축하 없이 지나갔지만, 미국 패션 산업의 기반을 놓을 책임이 있는 사람 오늘. J의 인용문으로 가장 잘 요약될 수 있습니다. 아르 자형. 아르 자형. 볼턴이 자신의 말을 끝맺은 톨킨은 "이야기는 반드시 들려야 한다. 그렇지 않으면 이야기가 없을 것이다. 그러나 가장 설득력 있는 것은 알려지지 않은 이야기들이다."

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