Julianne Moore는 'Wonderstruck'에서 3개의 다른 시대 의상을 입습니다.

"동시에 작업하는 완전히 별개의 두 영화처럼 다루어야하므로 '20 년대와 70 년대'가 될 것입니다."전설적인 의상 디자이너 샌디 파월 10월 금요일에 극장에서 개봉하는 Todd Haynes의 새로운 영화 "Wonderstruck" 작업에 대한 질문을 받았을 때 라고 말했습니다. 20.

브라이언 셀즈닉(Brian Selznick)의 동명 YA 소설을 원작으로 한 이 영화는 50년 차이가 나는 두 청각 장애인 12세의 평행선 이야기를 들려줍니다. 흑백 1927년에서 로즈(실제 청각 장애인인 밀리센트 시몬즈가 연기)는 뉴저지에 살고 무성 영화 배우 릴리안 메이휴(줄리안 무어, 영화의 두 역할 중 하나에서), 강 건너 브로드웨이에 등장하는 사람. 한편 미네소타주 건플린트에서 1977년 Ben(Oakes Fegley)의 사서 어머니 Elaine(미셸 윌리엄스)는 최근 교통사고로 사망하고 아버지를 찾으러 뉴욕으로 떠납니다. 그곳에서 그는 Moore가 연기한 다른 캐릭터와 함께 길을 건너게 됩니다.

물론, 20년의 스토리 라인은 또한 20년 가치의 화려한 의상 디자인을 수상한 Powell의 의상 디자인을 가능하게 했습니다. 삼 오스카상("영 빅토리아", "에비에이터", "셰익스피어 인 러브")으로 9개 부문 후보에 추가로 노미네이트되었습니다. 가장 최근에는 "축가"와 2016년의 "신데렐라" 실사판 리부트. 그러나 오스카상을 세 번이나 수상한 사람들도 도전을 즐깁니다. 이는 부분적으로 흑백으로 촬영된 2017년 영화가 수반하는 것입니다. Rose의 질감 있는 의상이 그녀를 다른 사람들과 완전히 다르게 보이게 한다는 사실을 깨달을 때 특히 놀랍습니다. 번화한 맨해튼 거리의 군중, 화면.

Powell은 시간을 내어 다른 주제들 중에서도 왜 촬영 중에 Rose의 옷이 일치하는지 확인하고 무어를 두 역할로 분장하는 것이 어떤 것인지 설명했습니다. 삼 다른 시간대 - 글쎄, 일종의. 당신은 볼 수.

(스포일러가 없는) 하이라이트를 읽으십시오.

로즈의 20년대 스토리라인을 위해 흑백으로 촬영하고 보여주는 의상을 만드는 데 어려움은 무엇입니까?

흑백으로 작업한 적이 없었기 때문에 확실히 새로운 도전이었습니다. 나는 돌아가서 내가 이미 알고 있는 모든 것을 버려야 했습니다. 왜냐하면 매우 자주 누군가가 무엇을 입고 있는지 알기 전에 색상의 개념부터 시작하기 때문입니다. 예를 들어, Rose를 연기한 젊은 여배우 Millicent Simmonds는 — 그녀에게 다양한 다양한 시도를 해보라고 했을 것입니다. 실제 시대의 드레스, 코트, 재킷 및 의복을 착용하여 그녀에게 가장 잘 어울리는 것이 무엇인지 확인하고 사진을 촬영한 다음 ~ 일 것이다 ~ 아니다 흰색에 검은색으로 멋지게 보입니다. 때때로 색상이 색조가 비슷하면(눈으로 볼 때 보기에 좋은) 색상이 흑백으로 전혀 작동하지 않습니다. 그것은 모든 것을 오히려 단조롭게 만듭니다.

그래서 평소에는 하지 않을 일들을 조합하는 실험을 시작해야 했습니다. 특히 많은 어둡고 많은 빛과 매우 질감이 있는 직물과 고대비로 작업하고 패턴. 패턴은 컬러보다 흑백에서 훨씬 더 잘 작동합니다. 그래서 내내 모든 것을 사진에 담았다가 다시 찍어야 하는 과정이었다. 흑백 필터, 의상이 만들어진 천을 사고 고르는 것까지 NS. 먼저 사진을 찍고 흑백으로 어떻게 작동하는지 보기 위해 모두 함께 모았습니다.

로즈는 어떤 색을 사용하게 되었나요?

그녀는 실제로 다음과 같은 색상을 입고 있습니다. ~하다 함께 가자. 색상을 섞을 수 있다는 사실을 알고 있는 한, 색조가 잘 어울리기만 하면 [직접] 보기에 좋게 보이도록 노력하지 않을 수 없었습니다. 흑백으로도 잘 나왔지만 촬영장에서도 멋있게 보이고 싶었고 사실 배우에게도 잘 보이길 바랐어요. 그녀는 빨간 구두를 신을 필요는 없지만, Millie가 그것을 좋아할 것이라고 생각했기 때문에 그녀는 빨간 구두를 신고 있습니다. 그녀는 짙은 오렌지와 녹슨 옷을 입고 갈색 드레스를 입었고 코트 색상은 밝은 오렌지색입니다. 그래서, 당신이 일반적으로 효과가 있는 색상을 조합하지 않는다고 말했지만, 나는 또한 거기에 있다는 것을 알고 있었기 때문에 그것을 할 수 있는 방법을 찾았습니다. 사진작가가 세트장에서 사진을 찍을 때 색상 조합이 좋지 않은 의상 사진이 촬영장에 나가는 것을 원하지 않았습니다. 세계 [웃음]. 비록 최종 결과가 흑백이지만.

반대로 Ben이 70년대 뉴욕에 도착하여 Port Authority를 ​​나와 Times Square(또는 "더 듀스"), 그는 음소거 된 색조에있는 동안 생생한 색상과 인쇄물이 많이 있습니다. 그 시퀀스를 디자인할 때의 컨셉은 무엇이었나요?

70년대는 20년대와 정반대였다. 20년대에는 시내 금융가에 있기 때문에 관중들이 풍족하고 옷을 잘 차려입고 모두가 바쁘게 출근하는 모습을 볼 수 있습니다. 1927년, 뉴욕은 상승세를 타고 있었습니다. 1930년대에 붕괴되기 직전이었습니다. 70년대의 이 특정 부분에서는 상황이 악화되었습니다. 도시는 가장 낮은 썰물에 있었고 많은 실업이있었습니다. 폭력이 많았다. 거리에는 범죄가 많았고, 그래서 우리는 사람들의 완전한 단면을 보여주고 싶었습니다. 어린 벤이 미네소타에서 왔던 곳에서는 결코 만나지 못한 세상, 시골의. 그래서 다양한 모양, 크기, 그리고 불협화음의 색상을 가진 사람들의 단면을 만드는 것이었습니다.

영화 시작 부분에서 Elaine으로 Michelle Williams가 입는 기모노 재킷은 Ben의 스토리에서 중요합니다. 실루엣과 프린트의 의미는 무엇입니까?

기본적으로는 여름이고 집에서 쉬고 있으니 특별히 차려입지 않았을 것이다. 청바지나 바지, 스키니한 상의나 티셔츠가 될 예정이었으나 이야기상 그녀는 가볍고 알아볼 수 있는 옷이 필요했습니다. 기모노는 20년대 잠옷 세트의 일부입니다. 70년대 - 사실 어느 시대든 간에 - 항상 빈티지 의류를 사거나 빈티지 의류를 입고 싶어하는 특정 유형의 사람들이 있다고 생각합니다. 70년대에는 패셔너블하거나 아티스틱한 서클에서 20~30년대 옷을 입는 것이 매우 패셔너블했습니다. 나는 사서이자 책을 좋아하는 사람인 Elaine이 약간 보헤미안적이라고 가정합니다. 그녀는 중고품 가게에서 찾았을 것입니다. 그리고 나는 방금 그 물건을 찾았습니다. 나는 그녀가 청중과 Ben이 즉시 알아볼 수 있는 정말 독특하고 대담한 무언가를 가져야 한다는 것을 알고 있었습니다. 저 무늬가 있는 기모노를 보고 '이거구나. 이것은 효과가 있을 것입니다."

당신은 아마도 최대 30년 동안 Julianne Moore를 위해 2명의 캐릭터를 위해 의상을 디자인했습니다. 그녀의 각 의상 뒤에 숨은 영감은 무엇이었나요?

그녀가 20년대에 연기한 캐릭터[무성영화 배우 릴리안 메이휴] — 우리는 그녀가 의상을 벗고 있는 것을 결코 보지 못합니다. 우리는 그녀가 매일 입을 옷에서 그녀를 볼 수 없습니다. 무대 의상을 입은 그녀를 보고 영화 의상을 입은 그녀를 봅니다. 당시 그녀의 의상에 대한 영감은 그 시대의 무성영화를 봤다. [릴리안이] 출연한 실제 무성영화는 허구지만 우리는 릴리안 기쉬 영화. "라는 릴리안 기쉬의 영화가 있습니다.바람," [in] 실제로 바람에 황무지에 갇힌 사람입니다. 나는 Lilian Gish와 20년대 초반의 영화에서 그녀가 가졌을 의상 유형에서 영감을 얻었고 다시 텍스처와 대비 측면에서 생각해야 했습니다. 깅엄이나 체크무늬, 바람에 휘날릴 정도의 고운 면 소재, 그리고 질감이 좋고 옷감이 잘 어울리는 크로셰 숄을 사용했습니다. 바람.

다른 의상은 18세기 연극 무대 의상이었다. 20년대 시대극 이미지를 봤는데 내가 하고 싶었던 것은 18세기 의상이었다. 보았다 마치 20년대에 만들어진 것처럼. 그래서 저에게는 [그것이] 직물의 선택이었습니다. 드레스의 매우 반짝이는 금속성 라메 장식, 리본과 그녀의 메이크업이 18세기와는 대조적으로 매우 '20년대'라는 사실이었습니다. 또한 드레스를 18세기보다 짧게 만들었습니다. 20년대는 헴라인이 무릎 위까지 올라오던 시절이었다. 그것은 이전에 일어난 어떤 것과도 완전히 달랐습니다. 여성의 헴라인이 이렇게 높게 올라간 것은 처음이었고 전반적으로 발생하는 경향이 있었습니다. 여성이 화려한 드레스 파티에 가거나 다른 시대에 옷을 입는다면 드레스도 너무 짧게 만드는 경향이 있습니다.

그러다가 70년대에는 그녀가 예술적으로 보이기를 바랐습니다. 나는 그녀를 원했다 ~ 아니다 전형적인 "노부인 옷을 입은 노부인"처럼 보입니다. 나는 그녀가 여전히 활동적이고 여전히 활기차고 예술적인 것처럼 보이기를 바랐습니다. 그래서 약간 구식입니다. 나는 그녀가 드레스가 아니라 바지를 입기를 원했다. 그녀가 입고 있는 바지는 60년대 모양입니다. 캐릭터가 60대 후반이고 70년대라는 점을 감안할 때 사람들은 이전 10년의 옷을 입는 경우가 많습니다. 어느 정도 나이가 들면 자신에게 맞는 체형을 고수하는 경향이 있습니다. 그런 다음 튜닉 탑은 아티스트 작업복처럼 보이고 싶었고 그녀가 40 년대부터 입었던 모양이었습니다. 나는 그녀가 일을 시작하면 수십 년 동안 같은 종류의 옷을 입고 약간 업데이트된 종류의 여성이라고 상상했습니다.

"Wonderstruck"은 10월 금요일에 첫 방송됩니다. 20.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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