샤를리즈 테론(Charlize Theron)은 디올, 생로랑, 버버리를 착용한 채 '아토믹 블론드'에서 엉덩이를 걷어찼다.

나쁜 여자 계속해서 이름을 짓다 이번 여름만큼 샤를리즈 테론의 액션 스파이 스릴러 '아토믹 블론드'가 금요일 개봉한다. 베를린 장벽이 무너지기 직전인 1989년을 배경으로 한 이 영화는 테론의 MI6 요원 로레인의 이야기를 따릅니다. Broughton은 그녀가 살해 된 후 누락 된 이중 요원 목록을 찾기 위해 분할 된 독일 도시로 여행합니다. 동료 스파이. 기간 설정은 냉전 시대의 스파이 공예와 음모를 다시 방문할 수 있는 적절한 기회를 제공합니다. 특히 뛰어난 80년대 사운드트랙(New Order의 "Blue Monday"가 영화를 엽니다)과 평가하다 시대의 상징적인 패션 — 특히 그녀의 캐릭터의 화려하게 양식화된(대부분 80년대를 참조하는) 디자이너 미학과 그녀가 혼자 수행한 잔인한 발레 스턴트를 병치시킨 Theron의 경우.

"'Cool'은 이 영화에 대한 우리의 만트라였고, 그것은 매우 힘이 되었습니다."라고 의상 디자이너가 설명합니다. 신디 에반스 이메일을 통해. 패션 매니아는 눈에 띄는 아이템을 알아볼 수 있으며 확실히 주목해야 합니다. 블랙 더블 브레스티드 롱 캐시미어 코트 막스 마라, Burberry 트렌치, 특히 잔인한 전투 장면을 위한 Stuart Weitzman Lowland 무릎 위 부츠, 많은 Dior(좀 더 자세히 설명) 그리고 영화에서 Ron이 가장 좋아하는 옷장 아이템인 멋진 John Galliano 흰색 비닐 트렌치(아래), 에반스. 사실, 어느 시점에서 캐릭터는 가련한 상황에서 벗어나기 위해 빨간색 특허 디올 펌프스를 능숙하게 사용합니다.

Evans는 영화에 정통 80년대 빈티지를 포함시켰습니다. 특히 종종 Glo-mohawked 동베를린 펑크 어린이(테디 베어 코트, 낡은 가죽 모토 및 힙합에서 영감을 받은 운동복을 생각해 보세요); 한 장면에서 Lorraine은 그 시대의 스트리트웨어 주류였던 과거의 Boy London 티셔츠를 입고 라운지에 있습니다. "80년대의 멋진 디테일을 보여주는 것이 항상 최우선 과제였습니다."라고 그녀는 덧붙입니다.

이전에 "A Million Ways to Die in the West"와 "The Burning Plain"에서 Theron과 함께 작업한 의상 디자이너는 내 모든 질문에 답하는 게임이었습니다. 타고 있는 더 많은 패션 크레딧을 공유하는 것을 포함하여 숭고한 의상에 대한 질문 디올 하우스와 제임스 맥어보이(James McAvoy)의 동베를린 소속 에이전트 퍼시발(Percival)을 스웨터 조끼를 입고 드레싱 셔츠. 하이라이트를 읽으십시오.

Lorraine의 의상 색상 팔레트, 실루엣 및 질감을 만들기 위한 영감은 어디에서 찾았나요?

나는 80년대 헬무트 뉴턴의 작품을 많이 보았고 그의 사진과 그러한 그래픽 방식으로 강인함과 관능미를 불어넣은 사진에 빠져들지 않을 수 없었습니다. 나는 질감을 사용하여 분위기와 스타일을 높이고 그녀의 스타일을 고조시킨 상태를 유지했습니다.

영화의 배경은 1989년이지만 Lorraine의 실루엣은 또한 현대 시대에 대해 이야기합니다. 특히 그녀의 핀스트라이프 뷔스티에 플레어 팬츠 수트(아래)가 베를린 템펠호프 공항. 그것에 대해 더 말씀해 주시겠습니까?

제 의도적인 선택이었는지는 모르겠지만... 특히 Lorraine과 함께 80년대를 불러일으키는 미묘함을 추가하면서 시대를 초월한 사토리얼 스타일로 그녀의 스타일을 확립하려고 노력했습니다. Tempelhof 의상은 Margiela(검정 캐시미어와 두꺼운 초크 핀스트라이프)였고 bustier는 거꾸로 된 재킷이었습니다. 존 갈리아노를 사랑해야 합니다.

Lorraine은 영화의 기반이 되는 그래픽 노블 "The Coldest City"처럼 대부분 흑백으로 옷을 입습니다. 그러나 Margiela 의상과 함께 착용한 그녀의 Dior 펌프스는 빨간색입니다. 그 순간 색을 사용하기로 결정한 이유는 무엇입니까?

그 점에서 운이 좋았던 것 같아요. 나는 항상 그것들을 사용할 계획이었고 그것은 그 복장과 전투 시퀀스를 위한 완벽한 선택처럼 보였습니다. 그러다가 잠시 터무니없고 위험한 선택처럼 보였지만 샤를리즈는 그런 게임이라며 "젠장, 해보자"고 말했다. 나머지는 역사이다.

Lorraine은 영화에서 Dior를 많이 착용하고 Theron은 브랜드의 얼굴입니다. 영화를 위한 콜라보레이션은 어땠고 어떻게 하게 되었나요?

네, 디올은 이 영화에서 우리를 지원하는 데 매우 중요한 역할을 했고 저는 그들에게 정말 감사합니다. 나는 일찍부터 그들에게 연락을 취했고 그들은 정말 샤를리즈와 영화를 지원하기를 원했습니다. 솔직히 말해서 그들은 생명의 은인이었습니다. 사실 "아토믹 블론드"는 독립 영화로 만들어졌기 때문에 할인만 해준다 하더라도 디자이너의 지원에 크게 의존했습니다. 그들은 진정으로 우리의 게임을 향상시켰습니다. Lorraine이 입는 빨간 코트는 Dior 아카이브에서 가져온 것입니다. 흑백 스웨터도 디올이었다. 스터드 앵클 부츠는 생 로랑이었고, 역시 관대했습니다.

예고편에 Lorraine이 '내가 알았더라면 다른 옷을 입었을 텐데'라고 말하는 장면이 있고, 싸움 장면이 이어집니다. 크림 코트, 스웨터, 스커트, 가터, 무릎 위 부츠 룩의 영감은 무엇이었나요?

다시 한 번, 뉴턴에게 경의를 표하지만 이번에는 Ellen Von Unwerth 이미지를 통해 가터가 노출되어 맹렬해 보이는 흰색 코트를 입은 소녀를 만났습니다. 매우 뉴턴 스타일입니다. 나는 그것을 어떻게든 활용하고 싶다는 것을 알고 있었고 그 의상이 내가 생각해 낸 것입니다. 나는 "Atomic"을 보는 것을 그토록 재미있게 만드는 것은 베를린에서의 그녀의 임무의 야만적인 잔혹함에 반대하는 스타일에 대한 그녀의 변명의 여지 없는 존경심이라고 생각합니다. 그녀의 스웨터는 Dior, 코트는 Massimo Dutti, 스커트는 Wolford, 부츠는 Stuart Weitzman입니다.

그 전투 장면은 특히 강렬했습니다. 전투 친화적 인 의상을 만들기 위해 의상에 어떤 여유를 두셨습니까?

모든 것에는 약간의 신축성이 있었습니다. 코트는 매우 가벼웠고 80년대 드롭숄더가 있어서 그녀는 조여지지 않았습니다. 샤를리즈는 스커트를 스웨터에 부착하는 아이디어를 생각해냈고, 이는 큰 도움이 되었습니다. 그녀는 쉽게 움직일 수 있기 때문에 그 의상을 입고 싸우는 것을 정말 좋아했습니다. 원래 그녀는 옥상을 확장할 예정이었기 때문에 처음에는 흰 머리에 흰 코트를 사용하고 싶었습니다. 말하자면 안티 고양이 도둑.

일부 액션 장면에서 Lorraine은 플랫 부츠를 신고 다른 장면에서는 매우 하이힐을 신습니다. 싸움을 위해 글램 대 실용적으로 가기로 한 결정은 무엇이었습니까? 액션 시퀀스를 위해 하이힐에 약간의 조정을 적용했습니까?

우리는 그녀가 높은 굽의 부츠를 신을 수 있는 적절한 장면을 찾아야 했고, 그 장면이 (거의) 적절해 보였습니다. 샤를리즈는 그들이 실제로 꽤 안정적이었기 때문에 그들 안에서 싸우는 것이 편안하다고 느꼈습니다. 더 낫고 안전한 선택은 싸움을 위해 항상 더 평평한 신발이나 부츠가 될 것이지만 이 영화에서는 거의 항상 스타일이 이겼습니다. 아이러니하게도 그녀가 조금 다쳤을 때는 힐을 신고 세 계단을 올라갈 때뿐이었습니다. 뒤꿈치가 바지 다리에 걸려 무릎을 비틀었다. 그녀는 힘든 소녀입니다. 그녀는 반성했다.

나는 호텔의 한 장면에서 Lorraine이 책상 위의 램프 디자인과 일치하는 검은색과 흰색 줄무늬 스웨터를 입는 것을 보았습니다. 그 디자인 순간의 의미는 무엇이었습니까?

[프로덕션 디자이너] David [Scheunemann]과 저는 그것을 '흑백의 순간'이라고 부릅니다. 그 세트에는 다른 많은 흑백 디테일이 있었습니다. 나는 그녀를 Saint Laurent 모헤어 스웨터를 입게 하기로 한 내 결정을 지지했습니다. 그것은 Debbie Harry에게 우리의 고개를 끄덕였습니다. David의 멋진 80년대 테이블 램프는 Mario Botta의 것입니다. 내가 가장 좋아하는 콜라보레이션 중 하나!

Percival(James McAvoy)의 의상, 특히 그의 니트 탱크톱과 조끼, 셔츠 없는 룩의 영감은 무엇이었습니까?

Percival은 베를린 지하세계에서 너무 오래 살았습니다... 그의 스타일의 대부분은 그의 교묘한 무역 비즈니스 거래에서 비롯되었으며 대부분이 동양에 있었기 때문에 80년대와 충돌하는 70년대 스타일을 더 많이 사용했습니다.

동베를린 펑크 아이들을 위한 룩을 만들기 위해 어떤 조사를 하셨나요? 또한 베를린 장벽의 붕괴를 재현한 의상 제작은 어땠나요?

나는 이 영화를 위해 광범위한 프리젠테이션 책을 썼고 당시 베를린 장벽뿐만 아니라 베를린의 펑크 장면에 대한 놀라운 이미지를 발견했습니다. 그것은 또한 유럽에서 옷을 절약하고 끌 수 있는 데 엄청난 도움이 되었습니다. 나의 조수인 Maja Meschede와 나는 런던의 Angel's, 베를린의 Bablesberg Studios를 샅샅이 뒤졌고, Humana라고 불리는 부다페스트의 작은 중고품 가게를 야만적이었습니다. 이 모든 것을 하나로 묶는 것은 굉장한 위업이었고 우리는 결국 놀라운 옷을 발견했습니다. 역사적으로 옳았던 것과 이를 문체적이고 본능적인 경험으로 만드는 것 사이의 균형 청중.

아토믹 블론드(Atomic Blonde)는 7월 28일 금요일 개봉한다.