크리스토퍼 존 로저스가 미국 럭셔리 패션의 차세대 거물이 될 것인가?

지난 4월 내가 크리스토퍼 존 로저스를 처음 만났을 때 마호가니 패널로 마감된 찻집에서 점심을 먹고 있었다. 사바나 예술 및 디자인 대학의 캠퍼스. 아이스 티를 마시며 (그것 ~였다 조지아는 물론), 우리는 당시 대학에서 할 수 있는 일반적인 대화 주제를 모두 다루었습니다. LA 토박이인 배턴루지(Baton Rouge)가 SCAD에서 자신을 찾은 방법부터 이후 계획한 것까지 눈금. 그가 나를 특히 흥미롭게 생각한 것은 후자의 경우였습니다. 22세의 그의 야망은 매우 높았지만 그때도 나는 그가 그들 모두를 달성하십시오.

수많은 학생 컬렉션이 이제 럭셔리보다 더 현대적으로 바뀌었을 때, 수십 년 동안 영감을 받은 실루엣으로 대담하고 호화로운 Rogers의 미학은 놀라웠습니다. 분명히, 일찍 가능성을 본 사람은 나뿐만이 아니었습니다.

그는 현재 자신이 기반을 두고 있는 뉴욕시에서 이를 잘랐고 여름 동안 다음과 같은 최고의 디자인 인재를 위해 인턴십을 보냈습니다. 아제드 장 피에르, 로지 아술린 그리고 타냐 테일러. Taylor의 제안에 따라 그는 Swarovski Crystal Design에 매우 탐나는 후원을 신청했습니다. 경쟁은 - 스포일러 - 모피가 많은 BCI의 추가 지원 외에도 수상했습니다. 국제적인. 그리고 아직 사바나에 있는 동안 그는 SCAD에서 자신의 최종 컬렉션에 통합한 작품을 제공한 SAGA Furs International Design Competition의 우승자로 선정되었습니다.

업계 내에서 내부 지원이 여기 있지만 Rogers는 자신의 이름을 딴 럭셔리 브랜드를 시장에 내놓기 위해 서두르지 않습니다. 첫째, 그는 그것이 제대로 이루어졌는지 확인하고 싶어합니다. 수십 년에 걸친 선구적인 경력을 쌓을 계획이며, 여기에는 색상.

"나는 모든 것이 내가 원하는 대로 정확하게 이루어지도록 정말 노력하고 있습니다. 로저스가 브루클린에서 전화로 나에게 말했다. 사진관. "나는 실제 여성이 옷을 사고, 사랑하고, 제품에 대해 흥분하는 것이 단순히 유명인에게 옷을 입히는 것보다 훨씬 더 보람 있다고 생각합니다."

Rogers가 컬렉션 001을 출시하고 가을을 위한 소프트 런칭을 준비하면서 SCAD에서의 시간에 대해 논의하고, 지난 16개월 동안의 사업을 요약하고, 그가 계획한 모든 것을 고려합니다. 다음. 그의 디자인 미학은 밝지만 곧 보시겠지만 그의 미래는 더 밝습니다.

평소 패션에 관심이 많으셨나요?

저는 항상 시각 예술이나 청각적, 정말 훌륭한 음악과 같이 감동적이거나 표현력이 풍부한 시각적 요소 또는 감정적으로 도발적인 모든 것에 정말 관심이 많았습니다. 초등학교 4학년 때 패션에 관심을 갖게 됐다. 저는 애니메이션, 만화, 만화, 만화책 등을 정말 좋아했는데 제 친구 캐서린이 제가 그리는 캐릭터 중 한 명이 항상 같은 옷을 입었다고 지적했습니다. 그래서 그녀는 "당신이 입을 다른 것을 생각해 내야합니다."라고 말했습니다. 그럼 거기서부터, 캐릭터에 대한 가능성과 내러티브를 만들어낸다는 생각에 사로잡혔습니다. 옷. 5학년 때 패션을 공부할 수 있는 학교를 찾기 시작했습니다. 그게 실화인지도 몰랐다.

SCAD에 어떻게 오게 되었나요?

나는 모든 학교를 견학했고 SCAD가 좋은 중간 지점이라고 느꼈습니다. 저는 배턴루지에서 왔습니다. 배턴루지는 정말 큰 작은 마을입니다. 그것은 뉴욕의 분주함과 혼돈과 내가 익숙했던 작은 마을 분위기 사이의 좋은 중간 지점 같았습니다. 시설이 정말 아늑해서 마음에 들었습니다. 학생 대 교사 비율이 적었습니다. 모든 장비가 정말 인상적이었고 훨씬 더 개념적으로 구동되는 것 같아서 흥미롭게 생각했습니다.

지금도 만연한 SCAD에서 어떤 교훈을 얻었습니까?

나는 항상 꽤 독단적이었다고 생각합니다. 나는 내가 누구를 좋아하고 무엇을 좋아하는지 알았고, 학교에서 주어진 과제는 그것을 증폭시켰습니다. 그들은 당신이 방과 후에 직업을 얻는 것에 정말로 집중합니다. 정말 경력 중심의 기관입니다. 그들은 우리에게 특정 디자이너를 위해 설계된 과제를 주지만, 내가 그 집의 크리에이티브 디렉터라면 항상 그것을 맞춤화할 것입니다. 나는 그것을 위해 무엇을 할 것인가?

나는 항상 내가 원하는 대로 프로젝트를 구부릴 수 있었다. 교수님들이 그 과제에 대한 접근 방식에 관심이 있었던 것 같아요. 그들은 항상 그것을 정말로지지했고 규칙을 어길 새로운 방법을 생각하도록 강요했습니다.

이를 통해 내 브랜드에서 하고 싶은 미학과 시그니처를 다듬는 기회를 가졌습니다. 나는 항상 그것이 나에게 일어나기를 바랐습니다. 나는 내가 말하고 싶은 것을 정확히 다듬기 위해 모든 기회를 잡았다.

비즈니스나 창의적인 관점 또는 둘 모두에서 가장 존경하는 브랜드와 비즈니스는 무엇입니까?

Marco Zanini, Issac Mizrahi, Consuelo Castiglioni 및 Christian Lacroix. 비즈니스와 크리에이티브 모두에서 Dries Van Noten은 훌륭하다고 생각합니다. 그는 모든 사람을 위한 것은 아니지만 그가 디자인하는 사람들은 그에게 집착하고 그를 사랑합니다. 그는 꽤 자기 소유를 유지하는 경향이 있습니다. 그는 사업의 100%를 소유하고 있으며, 이는 정말 자랑스러운 일입니다. 그는 정말 창의적입니다. 그는 정말 강한 관점을 가지고 있고, 그는 매 시즌마다 일관성이 있어서 영감을 주는 것 같아요.

귀하는 BTI International을 포함한 여러 후원에 선정되었습니다. 젊은 디자이너인 당신에게 그 상은 어떤 의미였나요?

그 대회에 지원하기 전에는 모피에 대한 특별한 집착이나 관심이 없었습니다. 멋진 텍스타일인줄 알았는데 사실 잘 몰랐는데 어쨋든 신청했어요. 나는 그것으로 작업하고 정말 특별한 방식으로 디자인했습니다. 어떤 면에서는 심사위원들에게 깊은 인상을 주었다고 생각합니다. [웃음] 제 제품을 고급 제품으로 확고히 하는 데 정말 큰 도움이 되었습니다. 정말 훌륭합니다. 이를 조기에 확고히 하는 것은 정말 중요합니다. 패션 업계의 중요한 회사와 헤비히터가 내 작업을 지원하는 것이 좋습니다.

사치품 시장은 경쟁이 치열한 것으로 악명이 높습니다. 그래서 궁금합니다. 그 분야에 진출하게 된 동기는 무엇입니까?

인턴십을 통해 옷이 어떤 모습일지 정확히 깨달았습니다. 명품 제품을 만드는 데 얼마나 많은 열정과 헌신, 장인 정신이 들어가는지 알 수 있습니다. 열정과 품질에 대한 아이디어는 옷이 될 수 있다는 것입니다. 그 의도를 내 작업에 가져오고 싶습니다. 나는 결코 사람들이 도달할 수 없거나 손이 닿지 않는 것을 만들려고 노력하지 않습니다. 그저 내가 그들에게 줄 수 있는 최선을 다하고 싶고, 그것이 사치를 통해 가능하다고 생각합니다.

인턴을 한 브랜드에서 현재 자신의 레이블로 옮겨온 것 중에서 무엇을 배웠습니까?

내가 가장 좋아하는 인턴십 중 하나는 Tanya Taylor와 함께한 것입니다. 그녀는 실제로 나를 Swarovski에서 사람들에게 소개한 사람이었습니다. 그들은 실제로 스와로브스키 보조금을 신청했고 나는 그들이 Tanya의 아이디어를 설명하는 것을 도왔습니다. 그녀는 그녀가 원하는 것을 정확히 말했고, 나는 또한 그것들을 위한 상세한 스케치와 레이아웃을 했습니다. 그런 다음 그녀는 차례로 나를 그들의 회사로 소개했는데 정말 좋았습니다. 그녀는 여성들이 무엇을 입고 싶어 하는지에 대해 정말 강한 [이해력]이 있습니다.

남성과 시스 젠더로 식별, 나는 그렇게 많이 가지고 있지 않습니다. 저는 여성이 아닙니다. 그래서 그녀가 어떻게 그것을 탐색하고 시간과 하위 개발 측면에서 그녀가 하는 일과 색상으로 작업하는 방식을 창의적으로 따라가는지 흥미롭습니다.

졸업 후 Rosie Assoulin과도 기회가 있었습니다. 그녀는 가장 달콤한 사람이고 당신이 성공할 수 있고 당신의 관점을 유지할 수 있음을 보여주는 것 같아요 또한 상업적으로 실행 가능하고 성공적이면서도 가장 사랑스러운 사람이며 여전히 귀하의 도메인.

나는 Rosie와 당신의 미학 사이에 많은 유사점이 있음을 봅니다. 주로 사치품을 만들고 아이템을 완전히 입을 수 있게 하는 면에서요.

그녀의 모든 작품이 너무 특별해서 내가 이것을 사지 않을 것이라고 생각할 것입니다. 그것이 당신이 그것을 감당할 수 있다면 당신이 가져야 할 감정적으로 연결된 조각이기 때문에 그것이 잘하는 이유라고 생각합니다.

단기적으로 레이블이 어디로 갈 것으로 보십니까?

앞으로 3~5년 안에 사람들이 감정적으로 애착을 느끼고 소유해야 하는 제품을 개발하고 싶습니다. 소프트 런칭을 하고 있습니다.

앨범 작업을 하는 것 같고, 기대되는 부분도 있는 것 같아요. 딱히 유명하다는 건 아니지만, 그런 의도가 있었으면 하는 바람이고, 정말 솔직했으면 하는 바람이다. 최근에 나는 쇼와 프리젠 테이션을 따라 잡았고 신진 디자이너가하는 일, 뛰어난 디자이너가하는 일에 대해 공중에 많은 소음이있는 것처럼 느꼈습니다. 나는 그것을 보는 것을 멈추고 내가 정말로 관심이 있는 아티스트들만 바라보고 있습니다. 단지 제 생각에 정말 진정성 있다고 생각하는 소프트 런칭을 위한 서명을 만들려고 노력하고 있습니다.

나는 모든 것이 내가 원하는 대로 정확하게 이루어지도록 노력하고 있습니다. 유명인뿐만 아니라 정말 훌륭한 매장에서 판매하고 실제 여성에게 옷을 입히는 것입니다. 나는 실제 여성이 옷을 사고, 사랑하고, 제품에 대해 흥분하는 것이 단순히 유명인사를 입는 것보다 훨씬 더 보람이 있다고 생각합니다.

소싱 및 생산은 어디에서 합니까?

모든 것은 손으로 만들어집니다. 손으로 만듭니다. 저를 도와주는 사람이 있습니다. [웃음] 알아요, 말도 안 돼요.

개발이나 그런 일을 도와줄 사람이 있습니다. 모든 직물은 이탈리아 공장에서 소싱하고 있습니다. 나는 이탈리아 직물을 사용하고 다음 컬렉션을 위해 거의 모든 것을 손으로 만들 것입니다. 그러면 우리는 뉴욕에서 제조할 수 있을 것이라고 생각했습니다.

앞으로, 당신의 궁극적인 경력 목표는 무엇입니까?

궁극적으로는 패션계와 패션계에 정말 영향력 있는 선수가 되고 싶습니다. 그 목소리로 유색인종을 위한 공간으로 블랙과 브라운 스킨의 영향력 있는 표현을 패션에 도입하여 흥미롭고 흥미롭습니다. 축하. [즉] 패션의 정치가 의미하는 바를 다루고, 과소 대표되는 사람들을 명확하게 [밝힙니다] 일정 수준의 불투명도를 허용하고 내 옷에 끌리는 사람들이 내 옷을 통해 자신의 이야기를 하도록 권장합니다. 옷.

이 인터뷰는 편집 및 압축되었습니다.

홈페이지 사진: 리아클레이/크리스토퍼 존 로저스의 의례

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