상하이 디자이너 Grace Chen은 그녀의 꾸뛰르 디자인을 통해 중국 '패션 아이덴티티'를 확립하고자 합니다.

"중국 스타일을 어떻게 설명합니까?" 상하이에 기반을 둔 비스포크 디자이너에게 물었다. 그레이스 첸 제3회 중국 패션 갈라(China Fashion Gala)에 앞서 중국연구소 및 Yue-Sai Kan 중국 미용 자선 기금. "당신은 아마도 수백 년, 어쩌면 수천 년 전을 회상할 것입니다. 그것이 당신이 관련시킬 수있는 유일한 것입니다. 그래서, 무엇입니까 현대의 중국 이미지?"

질문은 확실히 대답하기 어렵습니다. 첸으로 꽤 자주 말한다, 중국은 서구 브랜드의 확산(그리고 열망)으로 영향을 받고 희석된 "패션 아이덴티티" 상실의 시기를 겪고 있습니다. 아마도 우리는 생각합니다 궈페이'NS 박물관 가치가 있는 오뜨 꾸뛰르 가운 또는 다른 신흥 지역 디자이너, Chen은 독특하고 진정한 관점을 혼합에 가져온 것으로 인정합니다. 그러나 거의 10년 동안 Chen은 조용하고 성공적으로 비전을 수립했습니다. 현대 중국 여성의 독특한 스타일 — 그리고 이 모든 것이 뉴욕의 Plaza Hotel에서 한 자리에 모였습니다. 도시.

1996년에 Chen은 중국 본토에서 처음으로 뉴욕의 Fashion Institute of Technology(F.I.T.)를 졸업한 학생 중 한 명이었습니다. 그 후 그녀는 미국에서 거의 15년을 보냈다. 할스턴 뉴욕과 타다시 쇼지 로스앤젤레스에서 그녀는 다음과 같은 사람들을 위한 레드 카펫 가운을 디자인했습니다. 오프라 윈프리 그리고 헬렌 미렌. 국제적인 경험으로 무장한 Chen은 2009년 중국으로 돌아와 유서 깊은 아르 데코 양식의 맨션에 자리한 상하이의 꾸뛰르 아틀리에와 스튜디오를 통해 자신의 브랜드를 설립했습니다. 그녀는 2012년 베이징 지점을 열었습니다.

그녀의 "패션 외교" 정신의 일환으로 Chen은 2016년 파리 중국 대사관과 런던 랭커스터 하우스를 비롯한 전 세계의 런웨이와 트렁크 쇼를 통해 자신의 디자인과 비전을 공유합니다.

참석 러시아와 영국 왕실의 후손 Ella Mountbattan과 러시아의 Olga Andreevna Romanoff 공주를 포함한 국제 사교계 명사. 여기 뉴욕에 있는 그녀의 오래된 발을 딛는 장소로 돌아가서 그녀는 다음을 포함하여 유명인들이 가장 좋아하는 것으로 입증된 그녀의 현재 "Modern Times" 컬렉션을 혼합하여 선보였습니다. 아이리스 아펠, 카르멘 델오레피스, 비비안 탐 그리고 저녁의 수상자인 배우 매기 큐(Maggie Q)와 크리스찬 루부탱.

사회자와의 사전 갈라 Q&A 중 사이먼 콜린스, 설립자 패션 문화 디자인 그리고 전 학장 Parson's School for Design의 패션 학교에서 첸은 두 가지 목표를 염두에 두고 브랜드를 설립했다고 설명했습니다.

“하나는 중국 여성의 이미지를 확립하는 것입니다. 나는 그들이 다른 모든 면에서 매우 오해하고 있다고 생각합니다. 그들이 마땅히 받아야 할 존경을 받을 수 있는 진정한 아름다움을 찾고 싶다"고 말했다. "두 번째 목표는 중국의 패션 언어, 즉 우리의 패션을 찾는 것입니다. 아름다움에 대한 중국의 미학적 관점을 그 철학과 세계에 표현하는 것입니다."

일대일 인터뷰에서 Chen은 다양한 수준의 문화적 차용 - 아무리 좋은 의도를 갖고 있더라도 - 확립된 서양 디자이너의 영향도 현대 문화의 미학적 대표자를 개발하려는 그녀의 열망에 영향을 미쳤습니다. "때문에 고정 관념을 만드는 것은 너무 쉽습니다."라고 그녀는 "진부한 표현"과 전통적인 모티브와 상징을 서투른 용도로 사용하는 디자이너 이면의 문화적 이해 부족에 대해 말했습니다. "그래서, 그것에 대해 논쟁하는 것보다 차라리 오른쪽 예시."

지난 20년 동안 소비력이 급격히 증가하면서 중국 명품 소비자는 국제 "서구" 디자이너를 현지 디자이너보다 선호한다는 평판이 있지만, 이는 변화하고 있습니다. 특히 젊은 세대와 함께. 그래서 Chen은 안목 있는 고급 고객들을 소개하기에 적절한 시기라고 생각합니다. 구찌 그리고 루이 뷔통 — 개인의 스타일 선호도에 따라 맞춤화된 독특한 경험을 제공하는 또 다른 옵션입니다. 효과가 있는 것 같습니다. 그녀의 상하이 스튜디오는 한 달에 약 120개의 맞춤형 작품(가격 $3,000~$6,000)을 생산하며 그녀의 고객은 다음을 포함합니다. 여배우 Liu Xiaoqing 및 Qin Hailu, Lenovo 수석 부사장 Gina Qiao Jian, 정치인 Hua Chunying 및 — 소문에 따르면 — 영부인 펑리위안.

검증된 글로벌 디자인 경험을 가진 중국 여성으로서 Chen은 자신이 정말 얻다 그녀의 지역 고객은 다른 수준에 있습니다. "우리는 그들의 신체 유형, 피부색, 외모, 사회적 요구 및 내적 요구에 대한 요구를 이해합니다."라고 그녀는 말했습니다. 전문적이고 활동적이며 현대적인 중국인의 요구와 라이프스타일에 맞게 설계된 그녀의 맞춤 가운, 양복 및 드레스에 대해 여성. "그래서 우리를 '여성을 가장 잘 아는 디자이너'라고 부른다. 이 모든 것은 고객으로부터 옵니다. 그들은 우리에게 명성을 주었습니다."

그녀의 국제 런웨이 쇼를 통해 디자이너는 Grace Chen 브랜드의 중국 미학이 모든 유형의 파워 우먼이 입을 수 있음을 보여주고 싶어합니다. 첸은 처음부터 그녀의 쇼를 위해 연령과 민족 모두에서 다양한 범위의 모델을 캐스팅하는 것을 강조했습니다. "패션은 키가 크고 날씬하고 젊은 모델에 관한 것이 아닙니다."라고 그녀는 말했습니다. "누구나 공감할 수 있는 부분이다. 이것이 제 원칙입니다. 나는 결코 쇼를 위한 드레스를 만들지 않습니다. 모든 드레스를 주문할 수 있고 필요할 때마다 입을 수 있습니다." 

비록 그녀의 뉴욕 데뷔(위의 갤러리에서)를 위해 Chen은 아시아인이 아닌 "올 웨스턴" 라인업을 캐스팅했습니다. 그녀의 현대 중국 디자인 미학은 유럽과 미국에도 적용된다는 점을 더욱 강조하는 모델입니다. 취향. 그러나 중국계 미국인으로서 나는 그녀의 재킷이 전통 방식으로 수작업으로 프린지 디테일로 떨어지는 모습을 보고 싶었습니다. 먀오족의 직조 스타일, 치파오에서 영감을 받은 바이어스 컷 가운과 실크 파자마 양복은 나의 미국인을 대표하는 것처럼 보일 것입니다. 지역 사회.

그녀의 국제 런웨이 쇼는 또한 사람들이 중국 여성과 그들의 스타일에 대해 가지고 있는 오해를 풀기 위한 부드러운 외교 도구 역할을 합니다. "많은 사람들이 중국에 여러 번 갔거나 중국에 오래 살았음에도 불구하고 여전히 이해하지 못합니다."라고 그녀는 설명했습니다. "하지만 한 패션쇼에서 그들은 그것을 봅니다. 패션과 중국 문화에 대한 관점을 누구나 이해할 수 있는 공통 언어로 번역할 수 있는 능력이 있기 때문”이라고 말했다.

다른 접근 방식을 제공하는 두 명의 저녁 수상자인 Massimiliano Giornetti가 있는 패널은 2016년 살바토레 페라가모를 떠났다. 크리에이티브 디렉터로 16년, 그리고 Alessandro Bastagli, 회장(및 새 소유주) 상하이 탕 따랐다. 패션 및 라이프스타일 브랜드는 전 영국 식민지가 1997년 중화인민공화국으로 반환되기 3년 전인 1994년 고 데이비드 탕(David Tang) 경이 홍콩에서 설립했습니다. 데뷔 당시 상하이 탕(Shanghai Tang)은 중국식 치파오와 20~30년대 전통실루엣에 일렉트릭 네온컬러와 모던함이 더해져 디테일링. 1998년 Tang은 회사를 Richemont에 매각했습니다. 그 후 너무 빠른 확장, 매장 폐쇄(1999년 Madison Avenue 플래그십 포함) 및 거의 20년에 걸친 정체성 위기.

70년대부터 아시아, 특히 중국에서 살았던 피렌체 태생의 Bastagli는 사모펀드 회사 Cassia Investments와 함께 인수했습니다. 2017년 Shanghai Tang은 Giornetti를 크리에이티브 디렉터로 고용하여 오늘날의 중국 시장과 글로벌 럭셔리에 어필하기 위해 브랜드를 젊어지게 했습니다. 소비자. 첸의 미래지향적인 전망과 달리 두 사람은 과거로 돌아간 듯 먼 과거를 바라보고 있다. 새로운 Shanghai Tang의 "동서가 만나다"에 영감을 주는 중국에 대한 이탈리아인의 관점처럼 철학.

"색깔, 왕조... " 열렬한 아시아 미술 수집가인 Bastagli는 최근 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 중국 골동품 부서를 방문한 것에 대해 말했습니다. 그는 Giornetti와 함께 브레인스토밍하기 위해 약 200개의 아이디어를 모았습니다. "그 조각들 중 일부는 늙은 황제 근위대의 군대에서 온 것입니다! 들어가고 해석할 수 있는 5천년의 역사. 아무도 군복을 입고 싶어하지 않지만 그들의 모든 역사는 창의성에 영감을 줄 수 있습니다. 옛날 중국색은 정말 대단해요." 

2018년 가을 상하이 탕(Shanghai Tang)의 새로운 비전을 시작하면서 Giornetti는 이탈리아와 중국의 역사적 연결을 생각할 때 떠오른 것은 마르코 폴로의 실크 여행 도로. 밀라노 패션 위크에서 선보인 이 컬렉션은 넓은 가죽 벨트를 특징으로 하며, 아마도 중국인의 새시 스커트를 참조한 것으로 보입니다. 루쿤 (일본어 "오비"가 아니라 에 언급된 바와 같이 인기 이탈리아), 그리고 Giornetti가 "이 브랜드의 진정한 대사"라고 생각하는 다채로운 울 마크라메 니트, 시어링, 면 및 실크와 같은 자연스러운 질감.

"물론 실크는 가장 시적인 이야기 중 하나입니다."라고 그는 말했습니다. "이탈리아 전통과 유산, 그리고 품질과 강점을 중국에서 가져온 가장 고품질의 재료와 연결하고 있습니다." 솔직히 말해서 교과서적인 식민주의 정신으로 다가온 것입니다. 역사나 역사와 상관없이 국가의 천연 자원을 약탈하는 유럽 강 문화.

이것은 저를 궁금하게 만들었습니다. Giornetti와 Alessandro Bastagli에게 다양하고 현대적이며 진정한 관점을 제공하는 중국계 디자이너가 있습니까? 특히 디자인 팀이 P.R.C가 아니라 기반을 두고 있기 때문에 더욱 그렇습니다. 또는 홍콩 — 그러나 의류 및 액세서리 생산이 이전된 이탈리아에서도 마찬가지입니다. Bastagli는 Giornetti의 7명의 직원이 "중국인"을 포함하여 "국제적인" 사람들로 구성되어 있다고 언급했지만 수용 인원에 대해서는 자세히 설명하지 않았습니다. 이어진 1:1 인터뷰에서 크리에이티브 디렉터에게 자세한 내용을 묻자 헤지했다.

"크리에이티브 팀이 국제화되고 있지만 여전히 이에 대해 [주의를] 유지하는 것이 흥미롭다고 생각합니다. 중국 전통과 중국 문화에 대한 생각"이라고 이탈리아와 홍콩을 오가는 조르네티가 말했다. 콩. "요즘에는 어디에 기반을 두고 있느냐가 중요하다고 생각하지 않습니다. 아이디어와 비전에 얼마나 애착을 ​​갖고 있는지가 중요하다고 생각합니다. 당신은 디자인할 수 있었다 로스앤젤레스 출신의 이브 생 로랑, 그러나 당신은 여전히 이브 생 로랑." 

파리에서 튀니지인 아버지와 이탈리아인 어머니 사이에서 태어난 에디 슬리만은 프랑스인인 이브 생 로랑을 위해 디자인했습니다. 2012년부터 2016년까지 로스앤젤레스에서 할리우드와 오랜 인연을 이어온 패션 하우스이자 글로벌 럭셔리 브랜드. (참고: 하우스의 현재 크리에이티브 디렉터 안토니 바카렐로 그의 팀은 파리에 기반을 두고 있습니다.) 저는 Giornetti와 그의 팀이 중국 문화와 이탈리아의 Shanghai Tang의 유산을 존중하는 것이 성공을 위한 접근 방식만큼 유기적인지 궁금합니다.

관련 기사

와 함께 빠르게 성장하는 소비자 지출력 그리고 그에 따라 진화하는 취향과 요구 사항을 감안할 때 중국이 자국과 전 세계에서 고유한 "패션 아이덴티티"를 개발하고 확립하는 것은 시간 문제일 뿐입니다. 더 흥미로운 점은 특히 어떤 디자이너, 브랜드 및 트렌드세터가 움직임을 형성하는 데 도움이 되는지 확인하는 것입니다. 전례 없는 수의 중국 본토 학생들이 오늘날의 동양과 동양을 연결하기 위해 해외에서 패션을 공부하고 있기 때문에 서쪽. (Chen의 모교인 F.I.T.의 경우 중국 패션계 학생들의 등록이 2013년에서 2017년 사이에 277%나 급증했습니다.) 그러나 아마도 이를 확실하게 유지하는 것을 기억하는 것이 중요할 것입니다.

"저에게 영감을 주는 것은 중국인입니다. 중국 여성들이요." 첸이 말했다. "나는 그들에게서 모든 힘을 얻는다."

홈페이지 사진: 진행자 Yue-Sai Kan, 디자이너 Grace Chen, 그리고 China Fashion Gala에서 Grace Chen의 꾸뛰르 컬렉션 의상을 입은 모델들. 사진: 제공

최신 트렌드, 뉴스 및 패션 산업을 형성하는 사람들에 대한 최신 정보를 얻으십시오. 매일 뉴스레터를 구독하세요.