Cathy Horyn, Proenza Schouler, Raf Simons 등은 Festival de Hyères 2011에서 우승자를 선택합니다.

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a) 남프랑스의 성 + b)의 합은 얼마입니까? 라프 시몬스, 잭 맥콜로, 라자로 에르난데스, Cathy Horyn, Christopher Kane(목록은 계속됨) 풀밭에 앉아 saucisson + c) 정신 나간 젊은 디자이너 à la 빅터와 롤프 나무 아래에서 자신의 디자인을 발표합니까?

답 = 2011년 프랑스 지중해 해변에서 열리는 연례 패션 페스티벌인 페스티벌 드 하이에르(Festival de Hyères)는 젊은 창의성을 위한 플랫폼 역할을 합니다. 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld), 리카르도 티시(Riccardo Tisci), 앤 드멜레우메스티어(Ann Demeleumesteer)가 수년에 걸쳐 이끈 배심원단과 함께 이 행사는 펠리페 올리베이라 밥티스타(Felipe Oliveira Baptista), 가스파르 유르키예비치(Gaspard Yurkievich)와 같은 사람들을 모드로 시작했습니다.

개별 프레젠테이션 형식으로 심사위원들에게 자신의 창작물을 선보인 후, 이미 수백 건의 지원에서 이미 압축된 10명의 후보가 어젯밤에 마지막 쇼를 개최했습니다. 파리의 패션위크 메인 사운드 엔지니어의 사운드트랙과 함께 라프 사이먼의 모델들이 모델로 삼아 하이더 아커만(Haider Ackerman)의 최신 컬렉션을 보는 듯한 느낌을 받았습니다. Proenza Schouler의 Lazaro Hernandez에 따르면 "믿을 수 없는 흠잡을 데 없는 작품"이었습니다. 젊은 디자이너가 무엇을 더 요구할 수 있습니까?

각기 다른 청중에게 반향을 불러일으키는 4개의 상이 수여되었습니다.

1) 에밀리 멜뎀: 심사위원상 단연코 가장 괴팍한 디자이너인 Emilie는 스위스 출신이며 "제 옷에 영향을 준 것은 조국의 기이함"이라고 그녀는 말했습니다. "우리는 엄격해 보이지만 알몸으로 스키를 타는 것을 좋아합니다." 전 세계에 떠도는 사이비 릭 오웬스와는 거리가 먼 그녀의 우주는 연극적이면서 동시에 웨어러블(간단한 망토와 전통 멜빵, 모슬린 블라우스와 나무 막대기로 만든 상의) “I love her!!!” Style.com의 Tim Blanks 열광 와. 큰 미소. "그녀의 절대적인 초점, 비전의 완전성, 그녀의 괴팍함이 그녀의 강점입니다."

제가 개인적으로 가장 좋아하는 Meldem은 프레젠테이션이 끝난 후 인터뷰를 요청했을 때 저를 매료시켰고 그녀는 겸손하게 “확실합니까? 내가 당신에게 말할 수 있기 때문에, 당신은 다른 사람에게서 오는 놀라운 것들을 가지고 있습니다. 얘들 아. 당신은 다음 작품에 감탄하게 될 것입니다.” 상쾌합니다.

2) Céline Méteil: 대중상 & 프리미어 비젼상 Céline Méteil은 스튜디오에서 건축 및 모형용으로 사용되는 직물인 자코나를 사용하여 기모노 스타일의 심플한 드레스를 만듭니다. 셀린느는 무대 뒤에서 "하나로 소중하지 않고 보이지 않는 천을 사용한다는 아이디어가 마음에 들었습니다."라고 말했습니다.

모든 디자이너 중 가장 착용할 수 있는 디자이너인 Jackie O는 그녀의 의복의 착용 가능성과 시대를 초월한 우아함으로 대중이 그녀를 선택했다고 가정합니다. 처음으로 이벤트의 파트너인 Première Vision은 패브릭에 대한 실험을 통해 굿 패션 디자인의 무명 영웅인 텍스타일에 초점을 맞춘 회사에 적합한 승자 개발. “패션 디자인은 좋은 패브릭 디자인 없이는 성공할 수 없지만, 젊은 디자이너들에게는 종종 재정적인 이유로 둘 사이의 연결이 어려운 경우가 많습니다. 이것이 바로 우리가 작업하고자 하는 관계입니다.”라고 Première Vision의 사장인 Philippe Pasquet가 말했습니다. 패브릭 박람회는 Méteil의 전체 컬렉션을 생산하고 2011년 7월 박람회의 뉴욕 에디션에서 선보일 예정입니다.

3) 레아 페크레: 로레알상 "Cemeteries are the Fields of Flowers"라는 제목의 Léa 컬렉션은 묘지에서 찾을 수 있는 아름다움, 유기성 및 고요함에 초점을 맞추고 묘지 기능에서 분리하고 싶었습니다. 그녀는 “이 장소의 풍경, 나무, 꽃은 꽃 모양, 옷의 나무 색조를 통해 번역되었습니다.”라고 말했습니다. 그녀의 작업은 무엇보다 지방시를 연상케 하지만, Léa는 뛰어난 텍스타일 디자이너이자 그녀의 작품, 다섯 가지 브라운 톤의 손바느질 스팽글 구성 패션.

아직 신선한 분야이기 때문에 개인적으로 남성복 디자이너들에게 보상을 해주기를 바랐습니다. 빠르게 발전하고 있습니다. 그리고 저에게 모든 남성 모델을 검사하고 '일하다.'

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