Cathy Horyn에게 패션 위크는 어떤가요?

instagram viewer

2013년 뉴욕 패션 위크에 참석한 캐시 호린. 사진: 첼시 로렌/게티 이미지

1월에 2014년 1월 31일 Cathy Horyn은 자신이 의 수석 패션 평론가로서의 직위를 떠나 뉴욕 타임즈 15년 만에 병든 파트너인 Liz Claiborne의 공동 설립자 Art Ortenberg를 돌보았습니다.

그러나 Horyn은 오랫동안 뜨거운 자리에서 나오지 않았습니다. 단 두 계절(그리고 한 권의 책) 나중에, Horyn은 에 대한 비평가가 되었습니다. 뉴욕 잡지의 . 패션의 "가장 두려운 비평가" 그녀의 신랄한 재치를 발휘하는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. Kanye West의 데뷔 아디다스 컬렉션 (그리고 동료 작가들이 스스로 그렇게 하지 못한 것에 대해 책임을 지도록 함) "당연히 쓰레기" Rodarte의 데이웨어. (그녀가 좋아하는 것도 많았습니다. Proenza Schouler, Ryan Roche, 공립학교.) Horyn을 다시 데려와서 기뻤습니다. 그녀의 두려움 없는 의견과 그에 수반되는 명확성은 몹시 그리웠습니다.

Horyn의 리뷰 스타일은 합류 이후 크게 변하지 않았습니다. , 그러나 그녀는 마감일의 부족과 "낮은 압력" 환경으로 인해 그녀가 접근 방식을 느슨하게 할 수 있었다고 말합니다(나중에 자세히 설명).

뉴욕 패션 위크의 귀환에 맞춰 우리는 Horyn에게 어떤 쇼를 보고 무엇을 볼지 결정하는 방법을 물었습니다. 그녀가 리뷰에서 달성하려는 목표와 "사물 감각"을 얻는 것이 훨씬 더 어려운 이유에 대해 쓰십시오. 날.

어떤 쇼에 갈지 어떻게 결정합니까? 당신이 거기있을 때 무엇을 찾고 있습니까?

에서 했던 것과 비슷하다. 타임스, 항상 Eric Wilson과 저 그리고 Anita LeClerc 사이에 우리가 매 시즌 하고 싶은 것에 대해 토론하고 항상 그것에 대해 반대했습니다. 오, 쇼가 너무 많아서 다시 줄여야 합니다. 나는 우리가 그것을 해결했다고 생각하지 않습니다. 왜냐하면 더 많은 쇼가 있을 것이고 당신은 필연적으로 사람들이 무엇을 하고 있는지 궁금해하기 때문입니다. 에 있는 지 시간이 좀 지났다.

타임스 그리고 오는 뉴욕 잡지, 그리고 패션은 이제 너무 빨리 움직입니다. 좀 더 엄격해진 것 같아요. 소식이 없으면 안 갑니다. 동인은 사람입니다… [저는] 그들이 하는 일과 함께 성장하고 진화하는 사람들에 관심이 있습니다. 나는 항상 Oscar [de la Renta]가 그런 사람이라고 생각합니다. 알다시피, 그의 회사는 그의 회사였지만 그는 항상 젊고 일종의 공중에 있는 새로운 아이디어를 가져오는 데 능숙했습니다.

젊은 디자이너(첫 시즌 또는 두 시즌의 디자이너)를 보는 것이 중요합니까?

그렇다. 나는 지난 시즌에 새롭거나 새로운 사람들에게 갔다. 내가 본 것에 대해 그렇게 거칠지는 않더라도 이번 시즌에 적어도 두 번째 보기를 위해 다시 돌아가거나 온라인에서 확인할 것입니다. [Fernando] Garcia와 [Laura] Kim이 Oscar [de la Renta]에서 나옵니다. 그들은 회사를 시작했다 몬세, 토요일에 있는 것 같아요. 좋아요 가브리엘라 허스트 많이; 최첨단은 아니지만 경험이 있습니다.

리뷰를 통해 달성하려는 목표는 무엇입니까?

첫째, 나는 나 자신을 즐겁게 하고 싶다. 패션에 대해 뭔가 다른 방식으로 표현하거나 느끼는 것을 말하고 싶어요. 지금은 많은 것을 읽기가 정말 어렵지만 가끔은 그렇게 하는 것을 목표로 삼고 있습니다. 하고 싶은 말을 자유롭게 할 수 있다는 것은 대단한 일입니다. 의견이나 언어가 자유롭습니다. 이 두 가지가 제가 가장 흥미를 느끼는 것입니다.

왜 지금 상황을 읽기가 더 어려워졌습니까?

사람들이 지난 3~5년 동안 실제로 이야기해 온 이유는 더 많은 레이블, 더 많은 소음, 덜 직접적인 목적 때문입니다. [지금] 패션은 훨씬 더 많은 미디어입니다. 그것은 미디어 비즈니스의 한 지점과 같거나 그 측면을 차용했습니다. 그것은 물건을 전달하고 물건을 전달하는 것과 관련이 있습니다. 반드시 물건을 만드는 것은 아닙니다. 그것의 일부를 있는 그대로 받아들여야 하고, 심지어 있는 그대로 감사해야 합니다. 어떤 작가들은 옷을 보고 그 순간에 그것들이 더해지는 것에 대한 일종의 풍미를 얻으려고 노력하는 데 익숙합니다. 마크 제이콥스에 가서 그것에 대해 생각하지 않는 것은 어렵습니다. 그게 마크가 생각하는 방식이기 때문입니다. 그것은 확실히 Raf [Simons]나 [Nicolas] Ghesquière에게 해당되며, Proenza [Schouler] 선수들에게는 다소 사실입니다. 거기에 무엇이 있는지 등록하는 것, 저도 그 부분을 좋아합니다. 지금은 조금 더 어렵습니다.

2013년 비부 모하파트라(Bibhu Mohapatra)의 뉴욕 패션 위크 쇼에서 캐시 호린(Cathy Horyn). 사진: 첼시 로렌/게티 이미지

무엇에 대해 쓸지 어떻게 결정합니까?

~에 , 또는 타임스, 내가 좋아하는 것, 내가 정말 싫어하는 것이 있으면 반응, 보통 감정적인 반응을 일으키고 내가 쓰고 싶은 것이 무엇인지 정확히 안다. 나는 쇼 중에 몇 가지 메모를 할 것입니다. 저는 쇼 중에 [일반적으로] 많은 메모를 하지 않습니다. 그러나 저는 제가 말하고 싶은 것을 쓸 것입니다. 그것은 꽤 빨리옵니다. 많은 경우 지난 시즌 Kanye [West]와 마찬가지로 형식이나 그가 입고 있는 옷이나 신발에 대해 특별히 새로운 것이 없다고 생각했습니다. 나는 모든 사람이 스톡홀름 증후군에 사로잡혀 있다는 하나의 생각에 더 충격을 받았습니다.

공동 작업을 합니까?

더 분리되어 있습니다. 심지어 타임스 그것은 매우 별개였다. 우리는 시즌 초에 첫 대화를 나눴고, 그 다음에는 Eric Wilson과 제가 여성복 리뷰를 대부분 했습니다. 하지만 저는 Eric이 무엇을 하는지 전혀 몰랐고 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 나는 사람들에게 절대 묻지 않습니다. 어떻게 생각하세요? 난 상관없어. Rebecca [Ramsey, 수석 패션 편집자]와 함께 뉴욕 매거진], 파리에서 레베카와 함께 차 안에서 많이 있기 때문에 더 친해졌어요. 스텔라[Bugbee, 편집국장] ] 많이, 또는 우리는 이야기하거나 문자를 보내고, 그들은 훌륭한 편집자 Ben Williams를 가지고 있습니다. 그래서 낮에 만나거나 이야기할 사람이 몇 명 있습니다.

당신의 시간은 어떻습니까? 언제 글을 쓸 시간을 만드나요?

저는 보통 아침 일찍 글을 씁니다. 에서 타임스 인쇄 마감시간이 오후 6시여서 밤늦게까지 일을 해야 했다. 뉴욕 시간 오후 11시 내가 파리에 있었다면. 나는 언제 글을 쓰고 언제 글을 써야 하는지에 대해 매우 훈련을 받았습니다. ~에  저는 오전 5시와 같이 정말 일찍 시작합니다. 저는 전날 밤의 모든 것을 꺼내서 오전 10시에 모든 것을 보낸 다음 나머지 하루 동안 제가 원하는 대로 하는 것을 좋아합니다.

회의를 하고 저녁 식사 및 기타 비쇼 행사에 참석할 시간이 있습니까?

그렇다. 나는 에서 더 많은 시간을 보냈다. , 마감일이 에 있기 때문에 타임스, 항상 가능한 것은 아닙니다. 스스로 속도를 내도록 노력해야 합니다. 3일 연속 외출을 하는 것은 잘못된 결정이 될 수 있습니다. 나는 다섯 시간을 자려고 노력한다. 그게 이상적이야.

당신이 에 있었을 때 타임스, 당신은 때때로 쇼에서 금지되었고 사진에서 검토했습니다. 그 경험은 직접 그곳에 있는 것과 어떻게 비교됩니까?

내가 걱정할 일이 아니었어. ; 나는 아무것도 금지된 적이 없습니다. 동영상이나 사진으로만 리뷰해야 하는 상황이 있습니다. 이상적이지 않습니다. 나는 쇼에 있는 것을 좋아한다. 그러나 몇 년 동안 옷을 본 후에는 찾고 있는 것이 무엇인지 알게 됩니다. 나는 항상 [이전 WWD 편집자] 존 페어차일드, 망원경을 설치하거나 발렌시아가의 스튜디오를 들여다보기 위한 긴 렌즈였을 수도 있습니다. 그가 쇼에 참가할 수 없거나 바이어를 인터뷰할 때 기자들이 해야 할 일을 했을 때 정보. 그것은 구식 관행입니다. 원하는 방식으로, 필요한 방식으로 정보를 얻을 수 있습니다. 지금만큼 긴급한 상황은 아니라고 생각합니다. 실시간 스트림과 사진 사이에서 모든 것이 대중에게 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있습니다. 그 당시에는 분명히 그렇게 하는 것이 매우 시급했습니다. 발렌시아가가 중요했고 샤넬이 중요했습니다. 우리는 느꼈습니다. 어쨌든 보고할 것입니다. 시간이 지남에 따라 — 그리고 저는 이것이 오늘날에도 사실이라고 생각합니다 — 우리는 그것에 대해 덜 관심이 있습니다. 다른 많은 사람들에 대해 쓸 사람이 있습니다. 나는 [또 다른] Dolce & Gabbana 쇼에 초대되지 않을 것이라고 생각합니다. 하지만 좋아요, 잘 잊어버리세요. 나는 그것에 대해 쓰지 않을 것입니다. 쓸 다른 사람들이 있습니다.

컬렉션 외에 패션의 달 동안 스토리를 찾는 곳은 어디인가요?

자연스러운 일이라고 생각합니다. 당신은 항상 이야기 아이디어를 선택합니다. Eric과 나는 둘 다 그렇게 했고, 우리는 우리가 쓰고 싶은 것들, 사람들의 프로필, 비즈니스 측면에서 일어나는 일의 작은 컬렉션을 가지고 집으로 돌아왔습니다. ~에 , 내가 하는 일과 Stella가 정말로 경계하는 것은 우리가 무언가를 다르게 다룰 수 있는 방법입니다. 지난 시즌처럼 우리는 온라인 상호 작용하는 것 일본 디자이너 Rei Kawakubo, Junya [Watanbe], Jun Takahashi [Undercover]와 함께 의류나 의상의 일부를 탭하여 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 알 수 있었습니다. 나는 단지 그것이 다른 방식의 보는 것이라고 생각했습니다. 비판적인 방식은 아니지만, 저는 항상 옷의 뒷이야기에 매료되었습니다.