패션에서 포용성을 창출하는 부담이 소외된 그룹에 주로 떨어지는 이유는 무엇입니까?

instagram viewer

뉴욕시에서 열린 Harlem Fashion Row의 2017 패션쇼 백스테이지에서 디자이너 Fe Noel. 사진: Mireya Acierto/Getty Images

각각 끝날 때 쯤이면 패션의 달 (그리고 그 이후 몇 달 동안) 패션 산업은 런웨이 안팎에서 문화적 전유, 다양성 부족 및 노골적인 인종 차별을 둘러싼 비판으로 가득 차 있습니다. (많은 것 중) 가장 최근의 예 중 하나는 다음과 같습니다. 구찌'NS $890 발라클라바 터틀넥, 이는 검은 얼굴 이미지를 불러일으키는 것으로 널리 비판을 받았습니다. 반발에 이어, 이탈리아 레이블, 공개 사과 발표 유명 디자이너이자 구찌 파트너와의 만남 멋쟁이 댄 에게 장기적인 다양성 및 포용 이니셔티브 개발.

그러나 흑인 창작자들에게 이 가장 최근의 사건은 자신을 위한 공간을 만들어가는 길고 험난한 여정에 있는 많은 사람들의 한 예일 뿐입니다. 인종 차별주의로 범람하는 산업 — 진정한 변화라기보다 토큰주의에 더 가까운 다양성에 대한 약한 시도에 의해서만 종종 대응되는 인종 차별주의.

그럼에도 불구하고 단순히 테이블에 앉는 것뿐만 아니라 아이코닉한 럭셔리 패션 브랜드의 다양화를 주도하는 Dapper Dan의 능력은 흑인 크리에이티브가 패션에서 지속 가능한 존재를 만들기 위해 자신의 내러티브를 통제할 수 있는 방법에 대한 파문과 촉발된 질문 세계. 우리는 이미 차려진 식탁에 자리를 마련하려고 노력해야 합니까, 아니면 우리가 자주 하는 것처럼 식탁을 완전히 두고 우리만의 식탁을 차려야 합니까?

이것은 "패션 산업의 흑인 경험 - 앞으로 나아갈 길"에서 탐구 한 질문 중 하나였습니다. 패션 포 올 파운데이션 (FFA) 및 디자이너에서 개최 임필립3월 21일 맨해튼 다운타운의 '쇼룸. 에 의해 중재된 토론 십대 유행 편집장 린제이 피플 와그너, FFA 창립자를 포함하여 패션계에서 영향력 있는 많은 흑인 인물들을 한자리에 모았습니다. 한나 스타우드마이어 그리고 Ali Richmond, 스타일리스트 Solange Franklin, 수상 경력에 빛나는 저널리스트 Constance C.R. White, 편집자 Emil Wilbekin 및 Dapper Dan 자신.

새하얀 쇼룸은 흑인 편집자, 디자이너, 작가, 사진작가, Dap이 "우리는 패션을 분리할 수 없고 이동을 기대할 수 없습니다. 에. 우리는 내부에 있어야 합니다."

군중은 또한 프랭클린이 흑인 패션 커뮤니티에 제안했을 때 열광적으로 고개를 끄덕였습니다. 기존 명품 브랜드가 그 방향을 제시하도록 허용하는 것과는 대조적으로 우리 스스로 명품 브랜드를 정의합니다. 대화.

“외부 승인을 받을 필요는 없다고 생각합니다. 그래서 그것은 우리가 우리 자신을 믿고 그 지위를 가치 있는 것으로 할당하기 시작해야 한다는 것을 의미합니다. 우리는 우리 자신에게 투자하고 있습니까?" Franklin은 흑인 패션 커뮤니티의 영향력을 높이려는 노력의 복잡성과 병치 감정을 보여주었습니다.

나에게 그것은 질문을 던졌다. 왜 흑인 창작자들은 우리가 만들거나 촉진하지도 않은 만연한 인종 차별주의를 해체하기 위해 힘들고도 종종 외로운 일을 해야 합니까? 패션계의 찬란한 힘으로 가득 찬 이 방에서 왜 우리는 뇌를 크게 우리가 그토록 부정할 수 없는 영향력을 행사하고 있는 공간에서 인종차별의 존재에 도전할 것인가? 우리도 궁극적으로 패션에 대한 우리의 사랑을 위해 그리고 그 사랑을 테이블에 가져오기 위해 여기에 왔습니다. 더 큰 패션 업계의 최소한의 지원으로 테이블에서 우리의 존재를 지속적으로 방어하기 위해서가 아닙니다.

의심할 여지 없이 우리는 공간을 개척하기 위해 부단히 노력했으며 소셜 미디어가 등장하면서 우리 자신을 위한 플랫폼을 만드는 것이 더 쉬워졌고 가시성이 높아졌습니다. 그러나 종종 패션에 대한 우리의 권위가 거기에서 멈춘 것처럼 느껴집니다.

"우리는 재현의 공간에 살고 있습니다. 더 많은 흑인 모델과 더 많은 흑인 편집장이 있지만 시장과 소비자는 패션의 비즈니스 부분에서 대표되지 않습니다. 따라서 실제로 비즈니스에 정보를 제공하는 결정을 내릴 CEO와 광고 이사가 없습니다."라고 Wilbekin이 말했습니다. "나는 우리 중 많은 사람들이 패션의 난해하고 미학적인 측면에 사로잡혀 있다고 생각합니다. 우리는 스타일링과 디자인에 사로잡혀 있습니다. 하지만 패션에는 다른 권력의 위치가 너무 많기 때문에 우리가 그 측면에 더 들어갈 수 있다면 생각합니다. 우리 자신의 수집품과 사업에 자금을 지원하는 것은 더 강력한 말뚝."

최근 몇 가지 긍정적인 변화에도 불구하고 — 2019년 가을 런웨이는 그 어느 때보다 더 많은 인종 다양성을 선보였습니다. — 패션계에 다양성 부족과 노골적인 인종차별을 조장하는 시스템이 너무 많아서 흑인 크리에이티브만으로는 도전할 수 없습니다. 인턴이 생활 가능한 임금을 받도록 하여 재능 있고 젊은 창조적인 모든 사람들이 더 높은 직위를 위해 훈련하고 준비시키는 프로그램에 참여할 수 있도록 하십시오. 또는 다양한 모델과 작업할 수 있는 도구와 교육을 받은 메이크업 아티스트와 헤어스타일리스트를 고용합니다. 또는 흑인 작가들에게 할당량을 채우고 "깨어있는" 것처럼 보이기 위해 다양성에 대해 글을 쓰도록 비둘기 홀링을 넘어서는 과제를 제공합니다. 업계의 동맹국이 할 수있는 방법은 매우 많습니다. 그들은 그 방에 있는 사람들과 나란히 앉아 산업 내에서 완고하고 만연한 인종 차별주의를 무너뜨리고 그것을 박탈하는 데 도움이 되는 방법을 브레인스토밍했습니다. 웅대.

행사가 막바지에 이르자 패널의 많은 분들의 친구이자 동료가 된 임 씨는 “더 잘할 것을 약속드린다. 서로를 위해 더 많은 공간을 마련할 것을 약속드립니다."

최신 트렌드, 뉴스 및 패션 산업을 형성하는 사람들에 대한 최신 정보를 얻으십시오. 매일 뉴스레터를 구독하세요.