패션 교육과 창의성의 특권

다수를 위해, 창의적인 경력을 위한 고등 교육 보수적 인 어린 시절 마을을 탈출하고 창조적 인 목소리를 찾을 수있는 황금 티켓입니다. 당신은 같은 생각을 가진 동료들 사이에 교실에 배치되어 상상력을 발휘하고자 합니다. 당신은 당신의 분야의 언어를 배우고 당신의 기술을 개발합니다. 그 과정에서 단어와 작업이 조화를 이루고 페인트, 필름 또는 제 경우에는 패션과 같은 매체에서 목소리가 나타나는 것을 볼 수 있습니다.

아메리칸 매거진 2007년 9월호 인기 나의 "Friday Night Lights" 마을 밖의 세상을 처음으로 엿볼 때였습니다. 깃털이 달린 드레스를 입은 Sienna Miller의 사설은 휴가에 로마를 배회하며 영감을 주는 매력적인 이미지였습니다. 게이, 흑인, 텍사스 코퍼라스 코브에서 온 혼혈 아이가 10년 동안 뉴욕에서 이식 패션 디자이너가 되었습니다. 나중에. 그 전에는 사람들이 옷을 만든다는 생각은 고사하고 패션에 대한 나의 개념은 내 창의성의 완전히 미개척 영역이었습니다.

"무엇을 위해 대학에 가고 싶습니까?"라는 질문에 고등학교 때 패션을 공부하고 싶은 욕망은 내 백인 세계사에서 비웃는 웃음과 무시하는 "행운을 빕니다"를 만났습니다. 선생님. 10년 후 나는 소호에 있는 Phillip Lim의 매장에서 패션 위크의 첫날에 Jeffrey Banks가 공유하는 이야기를 들었습니다. 비슷한 이야기: 흑인 교사는 자신의 열망에 회의적이며 "흑인 패션에 대해 들어본 적이 있는 사람은 디자이너?"

나는 다음에서 패션 디자인 석사 학위를 취득했습니다. 사바나 예술 및 디자인 대학(SCAD) 2016년. 나는 조지아 주 사바나에서의 삶과 "아이비 리그"의 이 계급에 대한 수용을 믿는 순진한 생각이었습니다. 디자인 교육 — 텍사스에서 자라는 것과 같습니다.

사바나는 강을 따라 역사 지구에 해안가가 있는 항구 도시입니다. John Berendt의 1994년 소설 "Midnight in the Garden of Good and Evil"에 묘사된 것처럼 시각적으로 목가적입니다. 스페인 이끼 낮에는 선선한 기후의 모든 게으른 산들 바람과 그 역사만큼이나 초라한 으스스하고 거미 같은 환경을 보여주는 나무에 매달려 있습니다. 밤.

그러나 당신이 사바나에서 흑인 학생일 때, 당신의 실제 경험은 당신의 교육과 상충됩니다.

Broughton Street에 있는 캠퍼스 도서관으로 가는 길에 광장을 지나게 됩니다. 마을의 대서양 노예 무역의 역사. 외부에서 찾기 힘든 리소스에 액세스할 수 있는 기회의 특권과 중요성을 매일 상기합니다. NYC의 Parsons 및 FIT 또는 런던의 패션 대학(London's College of Fashion)은 여전히 ​​Runaway Negro라는 이름의 남부연합 동상과 장소를 걷습니다. 작은 만.

내가 역사 지구 밖에서 선택 과목을 들었을 때 내 황금 티켓의 무게는 더 무거워졌습니다. 트랙의 다른 쪽" - 걸프스트림 산업 디자인 센터 및 몽고메리(몬티) 홀에서 생기. 그곳에서 나는 흑인이 거주자의 절반 이상을 차지하지만 사바나의 경제적 분리에 직면했습니다. 약 11%만 그것의 천막 디자인 학교의 학생회. 패션 디자인을 위한 SCAD의 MFA 프로그램의 약 45개 자리 중 저는 3년 동안 세 명의 흑인 학생 중 한 명이었습니다.

대부분의 패션 교육 프로그램에서 요구하는 것처럼 저는 Ralph Lauren, Donna Karan 및 Badgley Mischka와 같은 브랜드가 있는 같은 건물 내에서 NYC의 Seventh Avenue에서 인턴십을 마쳤습니다. 인턴십의 독특한 점은 직원들이 다양한 음악 장르의 팀에 배치되는 크리스마스 의상 파티에 참여했다는 점입니다. '힙합' 팀은 블랙 래퍼들의 얼굴을 프린트해 얼굴을 가리고 있는 막대기에 부착해 특대 운동복과 금사슬을 걸친 의상을 완성했다.

이 문제적인 이야기는 수십 명의 전 반 친구와 현재 동료로부터 수집 한 일화에서 계속됩니다. "오, 당신은 흑인이군요." 표절이 의심되는 포트폴리오, 조수와 혼동, 긍정적 조치로 버스 아래 던져 속죄 염소. 일부는 요구에도 불구하고 참석이 인정되지 않는 부서 회의에 참석했으며 업무에 직접적인 영향을 미치는 경우에도 의견을 무시했습니다. 의도적이든 무식하든 무례하지만 항상 아무 생각 없이 일어나는 일입니다.

내가 참석한 내부 다양성 및 포용성 패널에서 패션 포 올 파운데이션 작년에 주요 패션 브랜드의 본사에서 저는 인사담당자에게 회사가 편향된 교육 시스템에서 후보자를 고용할 경우 내부 변화에 영향을 미치기 위해 무엇을 할 수 있는지 물었습니다. 그녀는 사실 격차가 "여행의 일부"라고 말했습니다.

2015년 대학 인턴십을 마치면서, 매튜 아지바데, 학생은 잔인하게 사바나 경찰에 의해 살해. 양극성 장애 동안 약물을 복용하지 않은 상태에서 여자친구의 권유로 체포되자 경찰은 그를 감옥의 의자에 가두고 구타하고 테이저건을 쳤다. 외음부. 조사 결과, 9명의 장교가 해고되었다. 아지바데의 죽음과 관련하여.

캠퍼스 보안과 현지 법 집행 기관의 관계에도 불구하고(저는 고용된 대학원 멘토), SCAD는 학생들이 자신의 학업에 대해 두려워할 필요가 없다는 것을 확신시키기에 충분하지 않았습니다. 안전. 디자인 학교는 국제 등록을 유치하고 다양한 학생 단체를 위한 포괄적인 휴가 인정 및 예산 축하 행사를 제공하지만 내가 아는 한, 미국의 억압의 역사를 다루거나 흑인 학생들의 궁극적인 성공과 교육의 질과 관련하여 신체적, 정신적 안전을 지원하고자 하는 이니셔티브 삶.

패션 업계에서 흑인이 되면 두 가지 세계에 살고 있는 자신을 발견하게 됩니다. 다른 하나는 레이블과 가계의 사회적 통용이 왕인 학교와 직장에서 정신 건강을 인정하는 것이 부적절하고 비전문적입니다.

킴벌리 젠킨스, 파슨스에 있는 동안(그녀는 현재 캐나다 라이어슨 대학에 재학 중) 미국의 유일한 패션 및 인종 교육자가 된 그는 "흑인의 작은 풀입니다. "백인과 같은 자원이나 Rolodex가 없을 수도 있는 패션 교육 시스템의 생존자" 패션.

취업 가능한 일자리보다 졸업생 수가 3배나 많아 특히 코로나19 여파로 직업 전망이 희박합니다. 패션 업계에서 일하기 위한 전제 조건은 많은 사람들이 구명조끼 없이 모든 것을 위험에 빠뜨리는 경쟁적이고 족벌주의적인 바다에서 수영할 수 있는 재정적 핸디캡입니다. 창업은 불가피합니다.

저는 SCAD, Parsons에 본부를 둔 비영리 단체 및 Art Institute of Dallas에서 등록하고, 참석하고, 개인지도하고 강의했습니다. 나는 모든 학생의 등록금이 시험되는 결정적인 순간인 비판에 참여하고 발표하고 목격했습니다. 디자인에 대한 이러한 대화는 강의 계획서에서 "건설적"으로 정의됩니다. 당신은 동료들 앞에 홀로 서서 작품 이면에 있는 당신의 생각을 말하고 그 수용을 평가합니다. 그런 순간에 패션 교육자는 모든 잠재력을 발굴하고 디자인 성숙도를 높여야 할 의무가 있습니다. 그러나 때때로 교환은 학생에게 난관이 됩니다.

나는 젠트리피케이션과 게리맨더링에서 영감을 받은 손으로 수놓은 구슬 모양의 지도와 같은 격자를 특징으로 하는 내 논문이 "너무 화가 난다"는 말을 들었다. 교수 때문에 들었다. "[내] 입에서 무엇이 나올지 확신이 서지 않았다"고 국제 대회에서 우승한 다른 학생들과 같이 강력하게 연결된 업계 손님 앞에 서지 않을 것입니다. 대회.

패션 교육은 학생 작업에서 묘사에 영감을 주는 흑인 삶의 경험을 누그러뜨리고 내러티브를 통제하려고 해서는 안 됩니다. 이 옷은 우리의 비밀을 담고 있고, 고통을 치유하며, 우리의 목소리로 우리의 이야기를 들려줍니다. 이는 자아실현의 길에서 일종의 카타르시스입니다. 그리고 자아실현의 고등교육이 학생의 삶의 핵심가치 아닐까요?

우리는 학교 안팎에서 "아니오"라는 말을 듣고 있습니다. 우리는 백인이 우리 문화의 일부를 취하고, 만들고, 처분하는 것을 보는 동안 무시당합니다. 때로는 뻔뻔스럽고 공격적인 이미지가 있습니다. 교수진의 비판적 조사를 촉구하고 패션 프로그램에서 유럽과 아시아의 상상력의 강력한 아카이브에서 배제하는 흑인 창의성은 무엇입니까?

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미국 패션은 다른 어떤 패션과도 달리 이 나라에서 약속된 평등의 정당한 척도인 독특한 과거를 가지고 있습니다. 우리가 무엇을 입는지, 우리가 누구인지에 대한 대화는 우리가 참여하는 목소리가 많을수록 항상 더 흥미롭고 보람이 있습니다. 이런 식으로 패션은 사회의 다른 대화와 유사합니다.

우리가 패션의 특권에 대해 말할 때 우리는 정말로 기회에 대해 이야기합니다. 모든 사람에게 존재할 수 있지만 기회의 빈도는 격차가 있는 곳입니다. 다양성이 없다는 것이 그 증거입니다.

패션 교육은 미래의 리더를 교육하면서 업계의 의제를 설정할 수 있는 힘이 있습니다. 그리고 그 노력은 흑인 학생들을 위한 취업 알선과 멘토링을 넘어서야 합니다. 우리는 선택된 소수의 검증을 강화하고 싶지 않습니다. 그런 다음 업계에서 행진하며 패션 경력에 대한 가치 있는 묘사를 계속해서 비방할 뿐입니다. 패턴 제작, 섬유 개발, 장애를 위한 디자인, 섬유 과학 및 정체성, 지속 가능성 및 기술에 대한 학문적 연구 성장의 기타 영역을 포함합니다.

이번 가을, 고등 교육은 학생들이 미래를 위해 계속 준비할 수 있도록 해야 합니다. 여기에는 전염병이 만들어낸 도전에도 불구하고 흑인 인재의 미래가 포함됩니다. 우리는 6피트 떨어져 있지만 그 틈을 가로질러 도달하려면 더 많은 노력이 필요할 것입니다.

수업이 시작되기 전에 심각한 코스 수정에 영향을 미칠 시간이 아직 있습니다. 캠퍼스의 흑인 예술을 큐레이팅하고, 겸임 흑인 교수를 고용하고, 흑인 업계 손님을 불러 작품을 검토하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이는 시스템의 변화를 유한하게 유지하는 일시적이고 덧없는 노력입니다. 학생 이야기를 수집하면서 한 가지 분명한 사실이 있었습니다. 학교는 정년 자격이 있는 흑인을 고용해야 합니다. 교수와 관리자는 의미 있고 지속적인 변화에 영향을 미치고 가장 완전히 발전된 과정. 그들은 그것을 학생들에게 빚지고 있습니다.

댈러스 아트 인스티튜트(Art Institute of Dallas)에서 학부 과정을 진행하는 동안 니스에서 전시한 Johnathan Hayden Savannah College of Art and Design에서 대학원 과정을 마치면서 공식적으로 브랜드를 시작했습니다. 2015. 그의 작품은 도쿄의 메트로폴리탄 미술관과 패션 위크에서 선보인 증강 현실을 포함하여 패션에서 기술의 의미 있는 적용을 탐구하는 데 기여했습니다. New York City Garment에 소장되어 있는 여성복 브랜드의 크리에이티브 디렉션과 더불어 District, Johnathan은 교과서를 설명하고 브랜드 및 브랜드의 크리에이티브 방향을 지원합니다. 프레젠테이션. 이 작업에는 Open Style Lab에서 수상 경력에 빛나는 장애를 위한 포괄적인 디자인 솔루션과 NY NOW 국제 Javits 무역 박람회에서 Narativ의 활주로 제작이 포함되었습니다.

헤이든을 찾을 수 있습니다 www.johnathanhayden.com 또는 @johnathan.hayden 인스타그램에서.

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