미국 패션을 기념하는 'Halston' 의상, 스크린 및 비하인드 스토리

로이 뿐만 아니라 할스턴 Frowick은 미국 패션의 얼굴을 바꾸고 여성이 옷을 입는 방식을 재정의했으며, 다음을 포함하여 자신과 게임을 바꾸는 뮤즈를 위한 상징적인 미학을 확립했습니다. 라이자 미넬리, 미래의 Tiffany & Co. 디자이너 Elsa Peretti와 Halstonettes라고 불리는 다양한 모델 그룹.

"처음에는 손에 쥐는 것이 무거운 지휘봉처럼 느껴졌습니다."라고 말합니다. 제리아나 산 후안, 뒤에 의상 디자이너 넷플릭스 이완 맥그리거 주연의 스티븐 게인즈의 책 "심플리 할스톤"을 원작으로 한 미니시리즈 "할스톤" 라이언 머피. 그녀는 "에서 70년대를 마지막으로 방문했습니다.겟 다운"("미국에 대한 음모"의 전쟁 전 시대). 이 프로젝트를 위해 그녀는 "흡수 모든 것" 헤드 재단사 Gino Balsamo와 조수 Sassy Johnson으로부터 실제 Halston의 내부 서클과 개인적으로 대화하는 것을 포함한 광범위한 연구를 통해 Halstonette Chris Royer에게 — 직접 계정 및 의류 대출을 위해 디자이너의 독특한 방법론.

“[패션사] 교과서를 이해했어요. 나는 당신에게 그것을 낭송할 수 있다는 것을 앞뒤로 알고 있었습니다. 그러나 나는 그것을 제쳐두고 그냥 의상 디자이너가 되었습니다." 경력 초기에 아래에서 일했던 FIT 졸업생은 말합니다. 에릭 데이먼 에 "가십걸" 그리고 아리앤 필립스 마돈나의 "Sticky & Sweet" 투어를 위해.

San Juan은 Halston의 인정받는 개인 스타일과 그의 서클 스타일에 영리하게 경의를 표했으며 Daniel 감독의 전반적인 스토리텔링에 대한 창의적인 라이선스를 즐겼습니다. 미나한의 "Halston"의 세계. McGregor는 디자이너의 미니멀한 터틀넥 니트와 그의 시그니처인 블랙, 크림, 레드의 모노크롬 레이어로 인상적인 인물을 잘라냅니다. 팔레트. San Juan은 잘 기록된 색 구성표를 사용하여 Halston의 상승세, 퇴폐적인 경력 정점, 궁극적인 개인 및 직업 나선형의 장을 묘사했습니다.

초기에 Halston은 헤더가 있는 회색 재킷을 입습니다. 이 재킷은 실제 디자이너가 San Juan에 따라 "야생 쌀"이라고 칭한 후 선명한 흰색으로 이동합니다. 그런 다음 서사적 인 베르사유 전투 (좀 더 자세히 설명) 후 명성과 돈으로 플러시하고 그의 이름을 대기업 Norton Simon에 팔았습니다. 그는 올림픽 타워에 있는 자신의 사무실에서 사치스럽게 지내고 뉴욕에서 가장 인기 있는 클럽에서 이른 아침에 유명 인사들과 파티를 합니다. 도시.

San Juan은 "모든 코카인이 도입되었을 때 Studio 54에서 흰색 바탕에 흰색을 실제로 도입했습니다."라고 말합니다. "분명히 코카인이 떨어지자 마자 실제로 그를 흰색 재킷에 넣은 것은 처음입니다." 

색상 코딩 아이디어를 Minahan에게 제안하면서 San Juan은 1980 사진 그의 핵심 Halstonettes 뒤에 서 있는 그의 쇼룸에서 Halston의. (그 입고 1977년 같은 모습으로 스튜디오 54에서 비앙카와 믹 재거(역시 흰색 양복을 입고 있음)와 파티를 하고 있다.)

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그의 평행선 새롭고 화려한 사무실 (프로덕션 디자이너 Mark Ricker에 의해 훌륭하게 복제됨), Halston은 더 많은 빨간색을 입는 것으로 전환합니다. 의상 디자이너에 따르면 "우리는 더 많은 혼란이 있을 때 빨간색을 도입하고 빨간색이 함께 자라도록 허용했습니다. 그의 분노. 결국, 그 모든 것의 정점에서 그는 온통 붉은 옷을 입고... 그는 티핑 포인트에 있습니다."

San Juan은 또한 Halston의 유명한 디자인 기술을 보여주기 위해 첫 번째 에피소드에서 볼 수 있는 대본을 썼습니다. 볼트에서 직선으로 천 조각을 대각선으로 자르고 그의 옷감에 직접 나른한 실루엣을 드레이프하고 디자인하는 작업이 포함되었습니다. 모델. McGregor의 Halston이 그의 브레이크아웃 런웨이 쇼를 준비하는 동안 조엘(Rory Culkin)은 추상적 인 꽃 패턴 - "Halston과 같은 내 디자인입니다."그래픽의 San Juan이 말합니다. 머리 구멍이 중앙에 편리하게 설정되었습니다. 잘려라. "나는 Halston과 동의어이기 때문에 Caftan을 축하하고 싶었습니다."라고 그녀는 말합니다. Halston의 초기 모로코 시장에서 영감을 얻은 Madison Avenue 쇼룸의 복제품에서 눈에 띄는 생생한 색조. ~였다 설계된 1967년 친구 Angelo Donghia에 의해 "그리고 [그것은] 그의 창의적인 목소리의 초석인 편견에 대해 우리가 할 수 있는 일입니다."

전기 조각으로서 Halston의 혁신적인 "편향 제거" 접근 방식은 강조되어야 할 뿐만 아니라 San Juan이 주장합니다. 또한 특히 시청자를 위해 다음과 같이 시연했습니다. "[Rebecca Dayan] 엘사 퍼레티] 편향으로 바꿔서 '편향'이 뭔지 모르는 분들도 사각사각이 다이아몬드?" 

에미상 후보에 오른 McGregor는 전문가의 약간의 도움을 받아 카메라에서 공예품을 정확하게 묘사해야 했습니다. "나는 Ewan에게 처음부터 끝까지 만드는 법을 가르쳤고 핀 잡는 법, Rebecca를 찌르지 않는 법, 가위 잡는 법과 같은 작은 개념에 대해 Ewan과 함께 작업했습니다."라고 San Juan은 말합니다. "화가가 붓을 잡는 방식을 생각해 보십시오. 마치 그것이 제2의 천성인 것처럼." 

반짝이는 Studio 54 장면에서 Halston은 도취적인 흰색 옷을 입고 풀구슬 점프수트를 입고 가장 친한 친구 Liza Minnelli(Krysta Rodriguez)와 함께 클럽으로 백조로 들어갑니다(위). 눈부신 룩은 블루 앙상블처럼 전설적인 삼중 위협이 선호하는 Halston 스타일에서 영감을 받았습니다. 착용 1979년 그녀의 생일 파티에 San Juan은 "매우 문서화된 점프슈트이지만 실제로 Studio 54에 있었다는 증거가 없습니다."라고 말했습니다. 그녀의 버전에는 일치하는 기모노 소매 가운과 실크 새틴 오비 벨트(Halston 시그니처)가 포함되어 있지만 현장에서 정말 돋보일 수 있도록 빛나는 라즈베리-난초 색조로 되어 있습니다.

그런 다음 점프 수트의 정교한 비즈 장식을 위해 San Juan은 뉴욕 기반 디자이너에게 눈을 돌렸습니다. 나임 칸, 1978년, 겨우 20살 때 Halston 견습생으로 경력을 시작했습니다. 디자이너들 사이의 연결은 훨씬 더 거슬러 올라갑니다. Halston은 또한 그의 이브닝 웨어 컬렉션을 위해 인도에서 왕족을 위한 작품을 만든 Khan의 아버지와 함께 작업했습니다. San Juan은 "그는 자신의 작업실에서 그것을 재현할 수 있다는 점에서 매우 사랑스러웠습니다."라고 말합니다.

그녀는 유명한 1973년을 묘사하기 위해 자신의 패션 역사와 창의적인 스토리텔링을 예술적으로 연결해야 했습니다. 베르사유 전투, 패션 파워 홍보 담당자 Eleanor Lambert(즐겁게 입이 험한 Kelly Bishop)가 계획했습니다. 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 위베르 드 지방시(Hubert de Givenchy), 피에르 가르뎅(Pierre Cardin), 에마뉘엘 웅가로(Emanuel Ungaro), 마크 보한(Marc Bohan)의 크리스챤 디올(Christian Dior) — 오스카 드 라 렌타(Oscar de la Renta), 빌 블라스(Bill Blass), 앤 클라인(Anne Klein), 스티븐 버로우(Stephen Burrows), 할스턴. 처음에 Halston은 참가를 거부했지만 이 행사는 결국 American Fashion에 대한 국제적 존경을 불러일으켰을 뿐만 아니라 Halston의 경력 전환점을 표시했습니다.

미니시리즈에 묘사된 바와 같이, Halston과 그의 측근( 딜론 Pat Cleveland)가 베르사유의 작업실로 행진하면서 "파리에서 가장 멋진 환상을 사는 뉴요커"라고 San Juan이 말합니다(위). Halston은 반짝이는 특허 트렌치로 그의 트레이드마크인 모노크롬을 한 단계 더 업그레이드했으며 Elsa, Liza 및 패션 일러스트레이터 Joe(David Pittu)는 두툼한 모피 장식과 플러시 모자를 착용했습니다.

San Juan은 여러 가짜 활주로 컬렉션을 위한 디자인과 미국 부분을 열고 닫는 Liza를 위한 디자인이 창의적이고 "어려운" 도전임을 인정했습니다. 그녀의 패션과 의상 디자인 감각을 결합하여 그녀는 미국 컬렉션의 몽타주를 위해 이브닝 웨어에만 집중했습니다. "그래서 쇼의 크레센도처럼 느껴졌습니다."라고 그녀는 말합니다.

Halston의 "disco-before-disco" 런웨이를 위해 San Juan은 투명한 스팽글(아래)로 디자이너의 감각이 돋보이는 가운을 만들었습니다. 그가 알고 있는 무대 조명에 절대적으로 반짝거리고 밑줄을 긋습니다. 그래서 시폰이 전부가 아니었습니다. 단계." 

그러나 San Juan은 국제 사회의 구성원이 청중에서 잠을 자고있는 동안 간략하게 보여지는 파리 컬렉션에 대한 해석으로 "많은 창조적 자유"를 얻었습니다. "나는 일부 실루엣에 고개를 끄덕였지만 가장 중요한 것은 젊고 자유로운 감성보다 훨씬 더 전통적인 감성을 보여주는 아메리칸 의상" 그녀는 말한다.

Liza의 피날레 번호를 위해 San Juan은 검은색 스팽글 홀터 점프수트, 모자 및 나비 넥타이를 만들었습니다. (아래), "Cabaret"에서 Minnelli의 아카데미 상을 수상한 공연에 대한 오마주. 현실에서, 미넬리 입고 파리 공연을 위한 옴브레 비즈 하이 로우 가운. (또한 재미있는 사실: 그녀는 같은 해 노란색 Halston 가운을 입고 "Cabaret"으로 오스카상을 수상했습니다.) 그리고 진정성 있고 완벽하게, 그리고 멋진 쇼처럼 느껴지는 아름다운 순간을 화면에서 [그냥 만들기 위해] 약간의 창의적인 자유를 가져보세요."라고 San이 말했습니다. 후안.

San Juan은 다음과 같은 브랜드와 관계를 발전시켰습니다. 티파니앤코. Halston 뮤즈가 유명한 주얼리 하우스에서 디자인 역할을 시작했을 때의 정통 Elsa Peretti 작품을 빌리지만 대부분 맞춤 제작되었습니다. 의상은 "매일 뼛속까지 노력하는 훌륭하고 멋진 재단팀"의 도움과 광범위한 코로나19를 통해 프로토콜. 그녀는 또한 의상산업연대 전염병 기간 동안 생계가 곤경에 처한 브로드웨이 장인과 공예품 상점을 고용하기 위해. "[우리는] 천년 또는 마무리 작업을 포함하여 우리가 할 수 있는 많은 작업을 가져왔습니다."라고 그녀는 말합니다.

이 시대의 독창적이고 실행 가능한 Halston 조각을 찾는 것은 의상 디자이너에게 가장 어려운 일이며 심지어 "가슴이 아프다"는 것이었습니다. 그러나 어떻게 보면 희소성. Halston 자신이 높이 평가했을지도 모르는 은색 안감을 제공했습니다.

San Juan은 "상당히 [조각]이 손상되거나 닳았는데, 일부는 그것을 좋아합니다."라고 말합니다. "나는 여성들이 실제로 그것을 입는 것을 즐겼고 실제로 마시고 춤을 추고 Halston 옷을 입고 밤새도록 즐겼다고 확신하기 때문입니다."

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