밀레니얼 세대는 성장하지만 미국 소녀는 영원하다

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34년 동안 이 회사의 디자이너들은 절대적인 역사적 정확성을 추구하기 위해 노력해 왔습니다. 오늘날 부서는 인형 크기의 패션 하우스처럼 운영됩니다.

요즘 많은 밀레니얼 세대와 마찬가지로 Kathryn MacGovern은 최근 세대 간 통과 의례, 즉 은퇴를 위해 부모님의 규모 축소를 돕는 임무를 받았습니다. 이것은 그녀가 입양한 뉴욕시 집에서 그녀의 어린 시절 집으로의 여행을 수반했습니다. 그녀의 젊음의 물질적 내용을 훔치고, 결국 대부분의 작별을 목적으로 그것의. 하지만 그녀가 놓을 수 없는 단 하나의 유품이 있었습니다.

"내 동생과 나는 하나의 장난감을 가질 수 있었고 그는 우리가 크리스마스 트리 주위에 설치할 토마스 탱크 엔진 세트를 유지하기로 결정했습니다."라고 그녀는 말합니다. "그리고 나는 American Girl 인형 세트를 유지하기로 결정했습니다."

그러나 최고의 디자이너 여성복 브랜드에서 일하는 비서에게 그녀의 소중한 Samantha Parkington 입상은 장난감이 아니었습니다. Samantha Parkington은 인형 크기의 머리띠와 Chantilly 칼라에도 불구하고 실제로는 인형도 아니었습니다. Samantha Parkington은 많은 밀레니얼 세대와 마찬가지로 MacGovern이 자신이 되기 위해 걸어가는 통로였습니다.

Edwardian 고아인 Samantha는 1986년 개척 이민자 Kirsten Larson 및 2차 세계 대전 시대의 Molly McIntire와 함께 장난감 통로에 들어섰습니다. Samantha, Kirsten 및 Molly는 함께 American Girl의 오리지널 트리오를 구성했습니다. 역사적 인물 그들 각각은 당신이 읽을 수 있는 풍부하고 무거운 세계로 완성되었으며, 꽤 저렴한 가격에 쇼핑을 할 수 있습니다.

"나는 바비 인형과 다른 인형을 키우면서 키웠지만 American Girl은 내가 처음으로 받은 장난감이자 '당신이 이것을 잘 취급합니다. 이것은 매우 중요한 장난감입니다'라고 가르친 최초의 장난감이었습니다."라고 MacGovern은 회상합니다. "나는 확실히 이 인형들 중 하나라도 살 수 있는 특권을 가진 나의 성장을 폄하하지 않는다."

곧 Samantha, Kirsten 및 Molly는 Felicity Merriman, Addy Walker 및 Josefina Montoya와 같은 사람들과 합류했습니다. 멕시코 독립 후 불과 몇 년 만에 남서 아메리카에서 노예 제도의 공포와 시작에 이르기까지 재건. 역사적 인물이 늘어나면서 그에 맞는 세심한 의상과 액세서리도 늘어났습니다. 특정 세대의 여성들에게 사만다의 보라색 홀리데이 코트는 인형만큼이나 소중하고 조형적이었습니다.

Pleasant Rowland가 탄생했을 때 아메리칸 걸 브랜드 34년 전, 그녀는 40,000제곱피트 록펠러 플라자 플래그십 마음에. 전직 학교 교사이자 뉴스 기자인 Rowland는 대신 자신의 또래 캐릭터를 사용하여 더 공감할 수 있는 관점에서 트윈 소녀들에게 역사를 가르치는 방대한 교육 기회를 보았습니다.

그녀가 교과서 저자로 번 로열티로 벤처를 부트스트랩, American Girl을 소유하고 운영하는 Rowland's Pleasant Company는 에이스와 함께 시작했습니다. 사업 계획: 인형마다 책, 의류 및 기타 액세서리를 별도로 마케팅함으로써 회사와 젊은 팬층을 확장할 수 있었습니다. 기하급수적으로. 1998년까지 Rowland는 Pleasant Company를 Mattel에 7억 달러에 매각했습니다.

Addy는 그녀의 이야기에 따르면 그녀의 증조모에게 속한 인조 카우리 쉘 목걸이로 완성된 "진정한 1864년 복장"을 착용합니다.

사진: American Girl® 제공

American Girl은 Rowland와 그녀의 남편이 아직 살고 있는 주도 매디슨 교외인 위스콘신 주 미들턴에 오랫동안 본사를 두고 있습니다. 가장 친한 친구 Mary Mahoney와 Allison Horrocks는 수백 마일 떨어진 동부 해안에서 자랐습니다. University of History에서 각각의 역사학 박사 과정을 밟으면서 성인이 되어 서로를 만나다. 코네티컷. 그들은 즉시 클릭했습니다. "우리 둘 다 같은 미국인임을 확인했습니다. 이것은 매우 중요합니다."라고 Mahoney는 웃으며 말합니다. "물론 몰리."

그러나 Mahoney와 Horrocks에게는 다른 공통점이 있었고, 그것이 그들이 처음부터 역사를 공부하기로 결정한 이유였습니다. Mahoney는 "나는 인형에 관심을 두지 않고 책을 좋아했습니다."라고 말합니다. "하지만 그들이 젊은 여성의 이야기를 중심으로 했기 때문에 역사에 관심을 가질 뿐만 아니라 내 삶이 어떤 모습일지 상상해 볼 수 있는 영감을 받았습니다. 우리 둘 다 아메리칸 걸 같은 영향력을 역사에 입문하게 된 이유로 조금 놀림을 받았지만, 말할 필요도 없이 그것이 우리 둘에게 중요했다"고 말했다.

2019년에 그들은 컬트 페이보릿을 공동 설립했습니다. "아메리칸 걸스 팟캐스트" 각 에피소드는 훈련된 역사적 렌즈를 통해 다른 American Girl 책을 탐구합니다. "사만다를 만나다"에 대한 그들의 토론, 1986년에 발표된 오리지널 American Girl 이야기 중 하나는 텍스트를 레이거노믹스 시대의 산물로 분석합니다. Mahoney와 Horrocks는 에피소드의 쇼 노트에 "이 미국 소녀는 엄청난 특권을 가진 곳에서 많은 질문을 던집니다."라고 적습니다. "그녀의 머리 위에 인조 벨벳 모자가 있을지 모르지만 이 책을 다시 읽으면서 두뇌도 있다는 것을 알게 됩니다."

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그러나 물질주의는 American Girl 세계에서 반드시 더러운 단어는 아닙니다. "American Girl Podcast"는 종종 청취자들에게 소비가 자본주의 사회에서 삶의 일부일 뿐임을 상기시킵니다. 그리고 그 브랜드는 젊은 팬들이 소비주의를 놀이가 아닌 놀이의 감각을 통해 보도록 장려하는 데 잘 했다는 것입니다. 의무. 그것은 광택 잡지 재고에서 구입할 수 있는 모든 마지막 장난감을 전시한 회사 카탈로그에서보다 더 분명했습니다. "거의 성경적이었습니다."라고 MacGovern은 말합니다. 그는 크리스마스마다 산타에게 어필하려고 계획한 액세서리에 동그라미를 쳤습니다.

"카탈로그의 목적은 구매를 유도하는 것이었습니다."라고 Horrocks는 말합니다. "하지만 그것이 가족의 한계 밖에 있다는 것을 알고 있는 많은 젊은이들이 카탈로그 자체를 영감으로 사용했습니다. 사람들은 실제로 회사에서 아무것도 사지 않았더라도 그것으로 공예품을 만들 것입니다."

Horrocks는 개인적인 경험을 바탕으로 다음과 같이 말합니다. 카탈로그에 실린 내용을 복습하고 자신만의 역사를 불어넣으면서 자신만의 버전을 만들었습니다. 참조. ("내 American Girls가 쉴 곳이 있다는 것이 정말 중요했습니다."라고 그녀는 말합니다.) 그러나 American Girl은 다른 패션과 비슷합니다. 브랜드는 항상 광범위한 엔트리 레벨을 수용하기 위해 마련되었다는 점에서 액세서리를 가장 쉽게 얻을 수 있는 들어가는 길. 그래서 동안 침실 세트 $200 이상의 비용이 들 수 있습니다. 인형 크기의 모자와 선글라스, 심지어 보석까지 그 일부에 불과합니다.

 2011년 6월 버지니아주 맥린에 있는 American Girl 매장에서 어린 소녀가 새 인형을 고르고 있습니다.

사진: "워싱턴 포스트"의 후아나 아리아스

이는 1992년부터 회사에 근무한 미국 소녀 제품 디자인 이사인 Heather Northrop의 영역에 속합니다. 사실 그녀는 인턴으로 시작해서 에디 개발의 중간쯤에 와서 아메리칸 걸의 첫 흑인 인형 누구의 "복잡한" 이야기 그녀는 노스캐롤라이나 목화 농장에서 노예 소녀로서의 삶을 시작하고 그곳에서 어머니와 함께 자유로 탈출합니다. (American Girl은 그 이후로 Historical Characters 라인에 두 개의 추가 Black 인형을 출시했습니다. Melody 민권시대 디트로이트를 대표하는 엘리슨과 1850년대 부유한 집안 출신의 세실 레이 올리언스; 후자는 석방된 지 불과 3년 후인 2014년에 "아카이브"되었습니다.)

이제 Northrop은 인형 자체부터 의상, 액세서리, 가구에 이르기까지 인형 아이디어의 모든 세부 사항을 감독해야 합니다. 그녀는 세세한 부분까지 놓치지 않는다고 말합니다. "안경이 있는지, 주근깨가 있는지, 머리띠를 하고 있는지, 머리색, 피부색, 눈색 등 모든 것이 내 의사에 의해 결정됩니다. 실제 제품이 개발됨에 따라 Northrop은 캐릭터의 스토리라인을 완성하는 데 도움을 주며, 그런 다음 다시 전체 스토리로 이어집니다. 설계. "우리는 그녀가 어떤 삶을 살고 있는지 상상하고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "그녀의 관심사와 취미는 무엇입니까? 그녀는 어떤 학교에 다니나요? 우리는 종종 그 캐릭터가 살았을 장소로 이동합니다. 그 모든 것이 그녀가 갖게 될 옷의 종류에 영향을 미칩니다."

Mahoney와 Horrocks가 왜 과거에 대한 사랑을 발전시켰는지 이해하는 것은 엄청나게 어렵지 않습니다. American Girl 브랜드는 책이든 인형 헤어 액세서리의 색상이든 구체적인 역사적 정확성. Northrop은 다음과 같은 예를 제공합니다. 사만다의 정강이 라벤더 부츠, 디자인 팀은 빅토리아 시대 패션 전반에 걸쳐 만연한 인기를 본 스타일을 모델로 삼았습니다. 색상조차도 잘 연구되었습니다. 분홍빛이 도는 보라색의 섬세한 음영은 에드워드 시대의 가장 다양한 색상 중 일부였습니다.

Northrop은 "당시 가장 전형적인 디자인은 아니지만 항상 정확합니다."라고 말합니다. "우리는 우리가 하는 모든 것을 백업할 참조 자료가 있습니다. 하지만 장난감이기 때문에 소녀들이 재미있고 관련성 있고 가지고 놀고 싶어하는 장난감을 찾을 수 있도록 해야 합니다. 그런 곳은 때때로 우리가 약간의 자유를 취해야 하는 곳입니다."

Northrop의 팀은 어린이와 부모 모두를 대상으로 거의 지속적인 시장 조사를 통해 이를 수행합니다. 학교에서 직면하는 사회적 문제부터 점점 더 많아지는 취미에 이르기까지 모든 것을 측정합니다. 관련된. 그것은 결국 American Girl의 핵심 제안입니다. 젊은 고객이 자신을 볼 수 있는 균형 잡히고 영향력 있는 캐릭터를 만드는 것입니다.

"저는 Cree 부족 출신의 캐나다 원주민이기 때문에 엄마가 Kaya를 사주셨어요." MacGovern이 말합니다. "나는 American Girl이 모든 역사적 언급과 함께 완벽하게 깨끗하지 않다고 확신하지만, 이것들을 통해 우리 가족의 배경을 배우기 위해 인형은 확실히 내 패션과 연결되어 있습니다. 왜냐하면 오늘은 여행을 할 때마다 옷과 옷을 통해 새로운 문화를 이해하는 것을 좋아하기 때문입니다. 기예. American Girl은 어린 시절에 그것을 이해하는 데 큰 도움이 되었고, 그래서 인형이 어떤 면에서는 장난감을 초월한다고 생각합니다."

Nimíipuu(또는 Nez Perce) 이름 Kaya'aton'my의 줄임말인 Kaya는 2002년 데뷔 이후 "First American Girl"로 올바르게 마케팅되었습니다. "Kaya and Lone Dog" 및 "Kaya Shows Way"와 같은 그녀의 이야기는 백인 유럽계 미국인이 태평양 북서부를 영구적으로 식민지화하기 전인 18세기 중반을 배경으로 합니다.

브랜드의 오랜 팬이라면 Kaya의 얼굴 형태가 ​​동료 역사 캐릭터의 얼굴 형태와 다르다는 것을 알 수 있습니다. 회사는 신중한 조사 끝에 이빨을 드러내는 Nimíipuu 문화적 금기로 인해 그녀에게 입을 다물게 하기로 결정했기 때문입니다. "우리는 각 캐릭터에 대해 독특한 세계를 개척하려고 노력합니다."라고 Northrop은 말합니다. "우리는 그들의 세계를 마지막 캐릭터와 최대한 다르게 정의하여 그들이 존재 이유를 가질 수 있도록 합니다."

그녀의 암말 Steps High와 함께 사진에 찍힌 "First American Girl"인 Kaya.

사진: American Girl® 제공

9월에 American Girl은 Historical Characters 라인에 최신 추가 항목을 출시했습니다. 코트니, 1986년 캘리포니아 산 페르난도 밸리의 혼합 가정에서 자라는 십대 초반입니다. Courtney는 비디오 게임, 믹스테이프, Lip Smackers를 좋아합니다. Courtney는 애시드 워시 데님, 네온 뱅글 팔찌, 헐렁한 흰색 승마 부츠를 신고 있습니다. 그리고 그녀의 청록색 크롭 탑의 왼쪽 소매에 Courtney는 그녀의 어머니의 시장 선거 운동 핀을 자랑하고 있습니다. 이것은 Northrop에 따르면 소녀들이 2020년 미국 대통령 대사를 돕도록 개발되었다고 합니다. 선거.

그러나 실시간으로 Courtney의 시대를 살았던 일부 밀레니얼 세대에게는 이러한 최근의 역사 정의가 집에 너무 가깝게 작용할 수 있습니다. "지금 몰리 인형을 살 수 있는 곳은 코트니의 액세서리뿐이라는 사실이 너무 슬픕니다."라고 Mahoney가 말합니다.

실제로 Courtney는 모든 종류의 유행 부속물: 기능적인 PAC-MAN 아케이드 게임, 카부들 뷰티 케이스, 핫핑크 볼레로 재킷 — 그리고 예, 미니 몰리 인형. 그러나 American Girl은 2013년에 Molly와 그녀의 전체 컬렉션을 보관했습니다. 오늘날, 밀레니얼 세대 여성이 함께 성장한 역사적 인물 중 소수만이 구매할 수 있습니다. Kirsten의 실행은 2010년에 끝났고 1년 후 Felicity의 실행도 종료되었습니다.

자신의 이름만 사용하도록 요청한 뉴욕의 사이버 보안 및 데이터 개인 정보 보호 변호사 Dani는 외동딸로 자랐습니다. "저는 9살이나 10살 때 Addy에게 크리스마스 선물을 요청했고 너무 기뻤습니다."라고 그녀는 말합니다. "나는 그녀를 학교에 데려왔다. 나는 내가 가는 곳마다 그녀를 거의 데려왔다. 그녀와 Josefina는 내 동반자였습니다." 그녀는 기억합니다. 애디의 레이스업 부티, 그리고 그녀는 십대 초반에 자신의 짝을 잘 찾았던 것을 기억합니다. 그리고 그녀는 현재 보관된 Molly나 Kirsten 또는 Felicity는 없지만 그녀의 연극의 파문으로 살아난 그녀의 더 큰 American Girl 세계의 일부였습니다.

Dani는 "그들이 중단된다는 소식을 들었을 때 우리처럼 American Girl 프랜차이즈를 경험하지 못할 미래의 소녀들을 위해 마음이 조금 아팠습니다."라고 말합니다. "나는 결코 거대한 역사광이 아니었고, 여전히 어른이 아닙니다. 그러나 American Girl 책을 읽는 것은 더 나은 단어가 없기 때문에 역사에 대한 학습을 ​​덜 지루하게 만드는 더 이해하기 쉬운 맥락을 제공했습니다."

American Girl은 미래에 대해 열린 마음을 가지고 있습니다. "아카이브에 있던 우리 인형이 돌아올 가능성은 항상 있습니다."라고 홍보 이사 Julie Parks가 덧붙입니다. "우리는 그들이 영원히 사라졌다고 말한 적이 없습니다." 

결국 Samantha는 2014년에 그녀가 재출시된 5년 간의 공백 이후에 돌아왔습니다. 역시 그랬다 그녀의 버건디 체인 지갑, Carruthers' Candy Shop을 즉석 방문하는 데 필요할 수 있는 동전을 보관하기 위해 고안되었습니다.

Dani는 "이 소녀들은 매우 독립적이고 강하고 두려움이 없고 모험심이 많았습니다. 그리고 그들이 저에게도 그런 자질을 심어주었다고 생각합니다."라고 말합니다.

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