패션 역사 수업: 애슬레저의 기원과 폭발적인 성장

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베를린 스트리트 스타일.

사진: 크리스티안 비에리그/게티 이미지

에 오신 것을 환영합니다 패션 역사 수업, 패션 산업에서 가장 영향력 있고 편재하는 비즈니스, 아이콘, 트렌드 등의 기원과 진화에 대해 자세히 설명합니다.

온 세상이 사라진 것 같다"애슬레저." 우리는 룰루레몬 요가 바지, 이지 운동화, 나이키 스포츠 브라와 아웃도어 보이스 운동복. 전문가들은 말한다. 3000억 달러 규모의 국제 산업 아무도 면역이 없는 것처럼 보이기 때문에 앞으로 몇 년 동안만 성장할 것으로 예상됩니다. 리사 암스트롱처럼 하퍼스 바자회 2016년 9월호에서 "패션의 완고한 낭만주의, 보헤미안, 글래머 중독자조차도 이 애슬레저 순간을 받아들였습니다." [1]

하지만 왜? 일부는 과학 때문입니다. 요즘 디자이너들은 쉽게 세탁하고 땀을 잘 발산하는 소재를 사용하여 일상에서 편안하고 실용적으로 사용할 수 있습니다. 다양한 장소, 다양한 장소에서 입을 수 있는 패션을 중시하는 사회에서 이는 빅뉴스다. 오늘날의 디자이너들은 트렌드를 받아들이고 그에 따라 점점 더 자신만의 애슬레저 라인을 시작했습니다(Stella McCartney with 아디다스, 토리 버치 시작 토리 스포츠) 또는 정규 컬렉션에 애슬레저를 포함합니다. 연예인들도 돈을 벌기 위해 덤벼든다. 브랜드와 제휴 소비자에게 자신만의 애슬레저 버전을 제공합니다. (Kate Hudson은 Fabletics를 설립했고 Beyonce는 우리에게 아이비 파크, 리한나가 콜라보레이션 펜티 퓨마, 몇 가지를 들 수 있습니다.)

그러나 과학과 직물보다 더 많은 것이 있습니다. 변화하는 필요와 욕구 역시 특히 여성에게 영향을 미치고 있습니다.

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애슬레저란?

애슬레저(athleisure)라는 단어는 겉보기에 상반되는 두 가지 용어인 "운동(athletic)"과 "레저(leisure)"를 결합한 것입니다. 빠르면 1979년, 용어가 사용되었습니다

의 문제에서 국가 사업 운동선수처럼 보이기를 원하는 사람들을 위해 디자인된 의복과 신발을 설명하기 위해. 거의 20년 후인 1997년, 여성복 데일리 애슬레저 신발을 "캔버스나 스웨이드와 같은 비 퍼포먼스 스타일"로 정의했습니다. [2] 이러한 초기의 핵심 아이디어 애슬레저의 정의는 이러한 스타일이 운동복과 유사하게 만들어졌으며 주로 운동으로 사용되지 않는다는 것입니다. 의복. 이것은 오늘날의 용어 해석과 다릅니다. 메리엄-웹스터 2016년 사전에 "운동용과 일반용 모두 착용하도록 설계된 캐주얼 의류"로 추가되었습니다. 애슬레저는 더 이상 운동복의 모습을 모방하는 것이 아니라 실제로 이중복을 제공하려고 시도했습니다. 목적.

'스포츠웨어'에서 '애슬레저'로

오늘날 우리가 알고 있는 애슬레저는 100년에 걸친 미국 스포츠웨어의 역사에서 고유한 트렌드로 진화했습니다. 편안함에 대한 우리 사회의 강조와 첨단 합성 기술을 가능하게 한 기술 모두를 활용하는 섬유. 100년 전 사람들은 참석한 행사에 따라 정해진 옷을 입었지만 오늘날의 애슬레저는 자신의 옷장에 획일적인 접근 방식을 원하는 사람들을 위해: 심부름에서 직장까지 나를 데려갈 수 있는 것은 무엇입니까? 헬스장? 기본적으로 미국 패션은 스포츠 열풍이 되었고(또는 적어도 스포티해 보이는 것에 집착), 패션 산업이 발전하면서 소비자의 요구에 부응했습니다. [3]

19세기 후반과 20세기의 스포츠웨어는 선수와 관중 모두가 착용하는 교환 가능한 분리대를 나타냅니다. [4] 자전거를 타고, 테니스를 치고, 나이트클럽에서 춤을 추는 여성들이 주도하는 보다 활동적인 라이프스타일에 부응하여 만들어졌습니다. 이러한 종류의 의복은 종종 니트나 저지로 만들어졌으며 자유로운 움직임을 위해 팔과 다리가 노출되었습니다. 한 주목할만한 스포츠웨어 디자이너는 파리지앵이었습니다. 장 파투, 1921년 테니스 슈퍼스타 Suzanne Lenglen이 윔블던에 처음 입었던 테니스 스커트를 만든 것으로 알려져 있습니다. 그녀가 코트 안팎에서 입는 스포티한 드레스, 가디건, 스타킹은 유럽에서 스포츠웨어를 대중화하는 데 도움이 되었습니다. 1926년, 인기 "파리에서 제공되는 주간 패션의 4분의 3이 스포츠형이다. 심플하고 실용적이며 젊고 액션 스포츠의 영역을 넘어 일반 주간용 드레스와 리조트웨어, 여행용으로 점점 더 많이 느껴지는 영향을 구성합니다."

1922년 윔블던에서 테니스 선수 수잔 액션.

사진: Hulton 아카이브/게티 이미지

다른 파리 디자이너들은 가브리엘 "코코" 샤넬, 스포츠웨어 디자인으로 유명해진 그들은 품질을 강조하는 꾸뛰르 건설의 임차인에게서 결코 벗어나지 않았습니다. 대신, 그것은 미국 디자이너 스포츠웨어의 간편함과 심플함을 보여주러 온 사람. 클레어 맥카델(Claire McCardell)과 보니 캐신(Bonnie Cashin)과 같은 디자이너는 미국 패션 산업이 프랑스 꾸뛰르의 그늘에서 벗어나 보다 캐주얼한 옷차림을 하도록 도왔습니다. 그들의 디자인은 패션의 실용성과 민주화를 강조했습니다. 또한 가장 성공적이고 잘 알려진 스포츠웨어 디자이너 중 다수가 여성이었습니다. 동시대 사람들의 필요를 이해하고 자신의 가치를 자신의 가치에 주입했기 때문일 수 있습니다. 디자인. 1940년대에 McCardell은 미국 스포츠웨어 미학의 표본이 되었습니다. 그녀의 수영복, 데이 드레스, 플레이 수트 및 기타 시그니처는 기능성, 부드러운 구조 및 실용적인 패브릭이 특징이며, 이는 오늘날 애슬레저의 모든 특징입니다. 비슷하게, 현금 분리된 레이어드, 큰 주머니 및 실용적인 잠금 장치를 통해 옷의 실용성을 높였습니다. 훨씬 후인 1980년대에 Donna Karan은 그녀의 영향력 있는 "일곱 가지 쉬운 조각."

20세기 후반까지 입는 옷의 대부분은 스포츠웨어로 간주될 것입니다. 그러나 캐주얼한 복장의 영향으로 유행이 바뀌는 것은 이때까지만 해도 거의 새롭지 않았습니다. 사실, 너무 캐주얼하다고 여겨졌던 것을 최신 트렌드로 바꾸는 것이 패션의 본성입니다. [5] 예를 들어, 오늘날 남성의 비즈니스 수트는 자루 코트에서 유래했으며, 가장 캐주얼한 코트는 친밀한 환경에서 어슬렁어슬렁 거닐기 위한 것으로 결코 공식적인 드레스가 아닙니다. [6] 패션 시스템의 전형적인 방식으로 스포츠 활동을 위해 만들어진 의복에 대한 아이디어는 캐쥬얼하면서도 스타일리시한 패션으로 승화시켜 헬스장과 헬스장에서 모두 고려해볼만 하다. 심부름을 실행합니다.

사회가 스포츠웨어를 분리하는 것을 표준으로 받아들이면서 이 새로운 세대의 다목적 패션을 이전 세대와 차별화하기 위해 새로운 용어가 필요했습니다. 거기에 애슬레저가 등장한다. 1989년호 인기 디자이너와 스포츠 브랜드가 "몸을 감싸는 액션웨어"를 디자인한 결과가 "단순한 운동이 아닌 완전히 새로운 카테고리의 '애슬레저' 드레싱." [7] 1994년 동명에서는 "피트니스 혁명은 더 보기 좋고 성능이 좋은 운동복이지만 스포츠 장비를 체육관, 하이킹 코스, 거리, 그리고 최근에는 활주로." [8]

섬유 기술

오늘날의 애슬레저를 역사와 차별화하는 것은 바로 기술입니다. 오늘날 우리가 알고 있는 애슬레저는 향상된 기능성 직물의 출현을 가능하게 한 첨단 섬유 과학 덕분에 발전했습니다. 라이크라는 1958년 [9]에 발명되어 디자이너가 직물 고유의 신축성을 활용할 수 있습니다. 1986년, 여성복 데일리 새로운 Du Pont Dacron 패브릭이 애슬레저 시장에서 사용하기 위해 출시될 예정이며 "매우 부드럽고 건조하며 편안하다"고 설명했습니다. [10] 최근에는 섬유 고어텍스® 스포츠용으로 디자인된 것처럼 보이지 않으면서도 옷을 방수 및 통기성 모두 허용했습니다. 직물에 대한 이러한 실험은 오늘날까지 계속되고 있으며 애슬레저 디자인의 변화를 주도하고 있습니다. 지난 1년 동안 섬유 과학자들은 실제로 몸의 온도에 반응하다. 기능과 패션의 애슬레저 고유의 혼합을 반영하는 것은 혁신과 디자인 간의 이러한 결합입니다.

애슬레저의 미래

2018년과 2019년의 애슬레저 매출은 지난 5년만큼 공격적으로 증가하지 않았지만, 그렇다고 해서 시장이 죽었다는 의미는 아닙니다. 두 자릿수 성장의 시대는 지났지만, 애슬레저 매출은 계속 증가하고 있습니다. 에 따르면 인기 사업, 브랜드는 직장에서 더 수용 가능한 다양한 컷에 집중하여 새로운 고객을 유치하기를 희망합니다. 체육복과 비즈니스 웨어의 중간이 될 수 있는 루즈한 스타일을 제안하여 기성세대에게 어필하는 것이 희망입니다. 그리고 시장은 신축성 있는 바지로 포화 상태일 수 있지만 가장 큰 성장 기회는 신발인 것 같습니다. 포브스 스니커즈는 2021년까지 미국에서 가장 큰 신발 카테고리로 드레스 슈즈를 추월할 것이라고 주장합니다. 작년의 추한 스니커즈 트렌드가 암시한다면, 수요가 있는 것은 퍼포먼스 슈즈가 아닙니다. 대신, 시장은 실제 성능의 장비보다는 액티브한 의류에 대한 열망으로 다시 돌아가고 있는 것 같습니다. 신발에 이르기까지 편안함과 다양성에 관한 것입니다.

시장이 계속 성장함에 따라 대기업과 소규모 신규 기업 모두 계속해서 애슬레저 제품을 확장할 것입니다. 다음과 같은 브랜드 여자친구 집단, , 그리고 온지 건강과 웰빙에 대한 사회의 더 큰 강조에 대한 애슬레저의 연결에 중점을 두어 Lululemon, Athleta, Adidas와 동시에 성공을 거두고 있습니다. (Girlfriend Collective의 경우에도 혁신을 통해 보다 지속 가능한 옵션을 제공하고 있습니다. 재활용 물병을 사용하여 제품을 만듭니다.) 애슬레저가 여기에 있다는 의미로 보이는 모든 것 머무르다.

연결되지 않은 출처:
[1] Lisa Armstrong, "최고의 새로운 기능: 지금 투자해야 할 핵심 요소", 하퍼스 바자회, 2016년 9월, 327.
[2] "스포츠 토크: 비싼 신발이 뜬다", 여성복 데일리, 1997년 12월 18일, 11.
[3] Ligaya Salazar, ed. 패션 V 스포츠 (런던: V&A 출판, 2008), 18-19.
[4] 레베카 아놀드, American Look: 1930년대와 1940년대 뉴욕의 스포츠웨어, 패션 및 여성의 이미지 (뉴욕: I.B. Tauris, 2008), 15.
[5] 캐서린 스미스, 바지를 입은 여성: 남자다운 처녀, 카우걸 및 기타 배신자 (뉴욕: 해리 N. Abrams Books, 2003), 18.
[6] 크리스토퍼 브루워드, 정장: 형태, 기능 및 스타일 (뉴욕: Reaktion Books), 52-53.
[7] 도로시 셰퍼, "제2의 피부", 인기, 1989년 9월 1일, 252.
[8] Katherine Betts, "패션 펌프 업," 인기, 1994년 1월 1일, 84.
[9] R.W. 몬크리프, 인공 섬유 (뉴욕: John Wiley & Sons, Inc., 1970), 440.
[10] Marvin Klapper, "패브릭: 니트용으로 출시될 새로운 Du Pont Dacron", 여성복 데일리, 1986년 7월 15일, 6.

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