Vanessa Friedman이 패션 산업에서 최고의 비평가 중 한 명이 된 방법

우리의 장기 시리즈에서 "내가 만드는 방법," 패션 및 뷰티 업계에서 생계를 유지하고 있는 사람들과 어떻게 파산하고 성공했는지 이야기합니다.

패션 업계에서 일하는 사람들은 두 가지 범주 중 하나에 속하는 경향이 있습니다. 직업이 일종의 명백한 운명의 무게를 짊어지고 있는 삶과 예기치 않게 우연히 마주친 사람들은 일종의 행복한 삶을 살고 있다. 사고.

비즈니스에서 가장 존경받는 목소리 중 하나인 그녀의 역할을 고려할 때 바네사 프리드먼 후자의 범주에 속한다. 그러나 당시 "사용 방법" 섹션의 편집자였던 Lucia van der Post의 오해 덕분에 파이낸셜 타임즈, Friedman의 경력 트랙은 기고 있는 예술 및 문화 편집자에서 프리랜서 패션 작가로 전환되었습니다.

"그녀는 내가 일하는 것을 보았다. 인기, 그것이 내가 패션 사람이라는 것을 의미한다고 생각하고 "부츠에 대한 이야기를 써주세요"라고 Friedman은 큰 웃음으로 회상합니다. "누군가 돈을 지불했다면 트럭 타이어에 대한 이야기를 썼을 것입니다."

아마도 그것은 프리드먼이 스스로 계획한 미래가 아니었을지 모르지만 그녀를 위해 잘 해결되었습니다. 스타일 영국, 프리드먼은 최초의 패션 에디터가 되었습니다. 파이낸셜 타임즈 2003년 그녀는 Style 페이지와 Luxury360 카테고리를 편집했으며 주간 칼럼을 썼고 이 신문의 연례 Business of Luxury 컨퍼런스를 만들었습니다. 11년 후, 뉴욕 타임즈 전화왔다, 프리드먼에게 패션 디렉터 및 수석 패션 평론가의 역할을 제공하고 한때 수지 멘키스 그리고 캐시 호린.

그녀가 한때 패션 세계에 대해 "가장 허세를 부리는" 사람이었다고 인정하고(그 이후로 그녀가 등장했습니다) 전업 기자가 될 생각조차 하지 않은 사람에게는 나쁘지 않습니다. 프리드먼이 지금까지 미디어 분야에서 어떻게 경력을 쌓아왔는지, ​​비평가로서 자신의 역할에 대해 어떻게 생각하는지, 패션 업계에서 변화해야 할 사항이 무엇이라고 생각하는지 계속 읽어보십시오.

미디어 작업에 대해 처음 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?

저는 글쓰기에 정말 관심이 많았습니다. 원래는 허구에서, 그리고는 모든 형태의 단어 사용에 사용되었습니다. 그렇게 해서 여기까지 온 것 같아요. 나는 먼저 잡지에 빠져들었고, 신문은 횡적으로 접했습니다.

나는 프린스턴에 갔다. 저는 역사를 공부했고 유럽 문화 연구 및 문예창작에서 부전공 또는 자격증을 취득했습니다. 재미있을 거라고 생각했어요. 나는 나의 논문을 위해 역사 소설을 썼는데, 나는 그것을 솔직히 어떻게 벗어났는지 모르겠다. [웃음] 저도 바이마르와 바우하우스에 대해 글을 썼는데 독일어를 못해요. 나도 내가 어떻게 그것을 벗어 났는지 모르겠어요!

그러다 파리로 가서 로펌에서 인턴을 하다가 그 사이에 '잡지'라는 잡지에서 월광을 하게 됐다. 파리 열정 — 그것은 포르노 잡지가 아니라 의 선구자였습니다. 타임아웃 — 그리고 거기에서 계속 갔습니다.

업계에서 첫 번째 단계는 무엇이었습니까?

나는 "나는 무엇을 하고 싶은가? 나는 변호사가 되고 싶은 걸까, 글쓰기를 하고 싶은 걸까? 내 인생은 어디로 갔을까?" 나는 뉴욕으로 돌아와 LSAT를 봤다. 그런 다음 나는 언제나 갈 수 있다고 결정했다. 로스쿨로 돌아가지만 당신은 결코 40세의 편집 조수가 아니므로 시도해 봐야 할 것 같습니다. 첫 번째. 나는 에 취직했다 그랜드 스트리트; 그것은 당시 웨스트 엔드에 있는 그녀의 집 밖에 있던 Jean Stein이 운영하는 문학 잡지였고, 제 직업은 들어가서 커피를 만들고 불을 켜면 그녀와 그녀의 파트너가 각자의 자리에서 나올 것입니다. 목욕 가운. [웃음]

그렇게 3개월을 하고 나서 허영 박람회 잡지에서 일하기 시작했습니다. 나는 많이 뛰어 다녔다. 나는 주로 문화를 했고, 에서 글을 쓰기 시작했습니다. 뉴요커, 내가 갔던 곳 허영 박람회, Tina Brown과 함께 인기 기고 편집자로 일했지만 실제로 패션과 미용을 하지는 않았습니다. 대부분 예술 작품이었습니다. 엘르. 그러다 런던으로 이사를 갔고 프리랜서였기 때문에 모든 일을 하기 시작했습니다.

런던에 어떻게 오게 되었고 처음 그곳으로 이사했을 때 무엇을 하고 있었나요?

나는 결혼했다. 남편이 JP모건에서 일했는데 "런던에 2년 가실래요?" 나는 27, 그리고 우리는 아이도 없고 아파트도 없었고, "그래, 우리는 잠시 동안 갈 것이다, 그것은 재미있을 것이다!" 그리고 우리가 머물렀던 12. [웃음]

나는 Kentish Town에 있는 우리 다락방에 앉아 있었고, 한 사람을 알고 있었고 이것을 가지고 있었습니다. 매우 부터 파트타임 계약 엘르 유럽 ​​편집자가 되기 위해 내가 사람들에게 전화를 걸지 않으면 아무도 내가 거기 있다는 사실에 전혀 신경 쓰지 않을 것이라는 사실을 깨달았습니다. 그래서 나는 방금 미친 듯이 투구와 편지를 보내기 시작했습니다. 그 너머에. 나는 그것에 대해 너무 많은 신경증을 가지고 있었다. 하나를 만드는 데 일주일이 걸리고 시작한 지 5년이 지난 후에야 훨씬 더 능숙해졌습니다. [웃음] 

프리랜서는 어떻게 알게 되었나요?

끔찍한! 나는 ~였다 끔찍한 프리랜서. 정말 환상적인 프리랜서이고 다른 관심사와 취미를 추구하는 능력과 일의 균형을 정말 잘 맞추는 사람들이 있습니다. 저는 완전히 신경질적이었습니다. 이야기가 끝나자마자 나는 공황 상태에 빠져 "나는 할 말이 없다. 하세요!" 그런 다음 수백만 개의 피치 편지를 더 보내고 너무 많은 일을 하고 당황하게 됩니다. 저것. 2000년에 첫 아이를 가졌을 때 시간을 통제해야 했기 때문에 다시 정규직이 필요하다고 결정했습니다.

패션 쪽에서 일하고 싶었던 적이 있습니까?

생각해 본 적이 없는 것 같아요. 내가 알던 진로처럼 생각한 적이 한 번도 없었습니다. 패션쪽 일을 해본 사람은 아무도 없었다. 나는 옷을 좋아했다 - 나는 읽었다 인기 자라서 나는 읽었다 프랑스 여자 교사, 나는 읽었다 열일곱, 나는 그것들을 모두 읽었습니다. 그러나 그것이 직업적인 맥락에서 나와 관련된 것처럼 보이는 것은 결코 아닙니다. 그리고 또한, 전에도 말했지만, 나는 매우 허세를 부리고 철학에 관한 크고 중요한 글을 쓸 것이라고 생각했는데 패션은 그렇지 않았습니다. 저것, 내 생각에 21살의 내 무지가 무엇보다 잘 드러난다.

저널리즘을 하게 될 줄은 꿈에도 몰랐습니다. 문학 잡지를 운영했지만 그것이 단기 글쓰기라고 생각했습니다. 패션 문제는 완전히 우연히 발생했습니다.

그 이후로 패션에 대한 감정은 어떻게 발전했나요?

극적으로, 분명히. [웃음] 내가 갔을 때 FT, 나는 호화로운 회의를 했고 우리의 수석 경제학자인 Martin Wolf가 그곳에 와서 연설하곤 했습니다. 한번은 스위스에서 저녁 식사를 할 때 형이 일을 하고 있었기 때문에 함께 와서 Martin 옆에 앉았습니다. Martin은 "당신의 여동생이 이런 일을 할 것이라고 생각했습니까?"라고 말했습니다. Alexander가 말했습니다. "아니요, 저는 그녀가 철학과 정체성, 사회 운동에 대한 큰 글을 쓰고 있어요.” 마틴이 말했다. 행위?" 

그것이 내가 이해하는 법을 배워야 했던 것 같아요. 패션은 실제로 매우 유용하고 풍부한 프리즘입니다. 정체성, 정치, 사회 변화와 같이 제가 매료되었던 이 모든 질문들을 살펴보고 다양성. 그것을 이해하자마자 시간이 걸렸습니다. 아마도 대부분의 사람들보다 더 오래 걸렸을 것입니다! — 나는 그것이 얼마나 부자였으며 얼마나 운이 좋았는지 깨달았습니다.

그러나 나는 또한 [선입견]도 극복해야 했습니다. 특히 제가 2003년에 FT; 나는 그들이 가진 최초의 패션 에디터였다. 아직도 그곳에서 일하던 사람들이 패션 에디터를 갖는 게 바보 같은 생각이라고 생각했고, 첫 섹션에서 패션쇼 리뷰를 시작했을 때 충격을 받았습니다. 말 그대로 내부 메시징 시스템을 통해 "이게 믿겨지세요? 불명예스러운 일이 아닌가?" "나는 내부 메시징 시스템에 있다, 얘들아!" 

그것에 대해 생각하는 법을 배우고 어떤 식 으로든 부끄러워하지 말고 "사실, 당신은 사실 오늘 아침에 뭘 입었는지 생각을 해서 이걸 못 받는 사람." 여러분 그들이 무엇을 입는지 생각합니다. 그것이 패션을 흥미롭게 만드는 이유이기도 합니다. 세 가지 보편적인 주제가 있습니다. 맞죠? 피난처, 음식 및 몸에 바르는 것이 있습니다. 모두가 그것에 대해 생각합니다.

기회에 대해 알려주세요. FT 그들의 패션 커버리지를 구축하는 것은 어땠는지.

나는 몇 년 전에 그들을 위해 패션 이야기를 하는 프리랜서였다. 첫 아이를 낳고 난 후 스타일 영국에서 출시되었을 때 약 2년 동안 그렇게 했고 두 번째 아이를 낳고 그 경험을 통해 많은 것을 얻었지만 아마도 그곳에서 제 시간이 거의 다 된 것 같았습니다. 나는 그것을 보았다 FT 편집자가 바뀌었기 때문에 질리안 드 보노에게 편지를 보냈습니다. "무슨 일이야?" 그녀는 "글쎄요, 아마도 당신과 관련이 있습니다." 사실, 내가 그곳에 오게 된 이유의 절반은 내가 그들에게 속한 몇 안 되는 패션 작가 중 하나였기 때문이라고 확신합니다. 기억했다.

저는 패션을 한 번도 해본 적이 없었기 때문에 하는 것이 정말 두려운 일이었습니다. 나는 그것에 대해 어느 정도 알고 있었지만 그다지 많이 알지 못했고 처음부터 무언가를 시작했습니다. 그러나 그것은 내가 정말로 그것을 발명할 수 있었기 때문에 놀라운 이점으로 판명되었습니다. 나는 다음과 같은 질문에 대해 생각할 수 있습니다. 본질적으로 이 주제에 대해 쓴다는 것은 무엇을 의미합니까? 이 신문의 핵심 비즈니스와 관련이 없지만 독자의 삶과 관심에 영향을 미칩니다. 에 대한? 나는 그것이 일반 신문의 대부분의 독자에게 해당된다고 생각합니다. 패션은 그들에게 중요한 것이지만 그들의 삶을 형성하고 있는 이 모든 다른 힘의 결합에서, 그래서 당신의 임무는 그것이 그것들과 어떻게 관련되는지 설명하는 것입니다. 힘.

11년 후, 당신은 뉴욕 타임즈. 매력을 느낀 역할은 무엇이었나요?

오, 그것은 비범했다. 내 말은, 뉴욕 타임즈 내 고향 신문입니다. 나는 그것을 우상화하고 그것을 읽고 자랐고, 그 패션 취재를 함께 할 기회가 정말 흥미 롭습니다. 전체적으로 보면 — 국제적인뉴욕 타임즈, 뉴욕, 모든 온라인 플랫폼, 모든 소셜 미디어 — 그리고 그것이 의미하는 바를 생각해 보십시오. 앞으로 나아가는 것이 정말 흥미진진했습니다. 도달 범위와 사명 타임스 꽤 독특하다고 생각합니다.

역할에 대한 당신의 목표는 무엇이었고, 5년 동안 그 위치에 있었던 지금 그러한 일이 발생하거나 변화하는 것을 보았습니까?

내 비전은 대부분 그것을 시도하고 알아내는 것이었습니다! 처음에는 신문을 더 잘 이해하고, 독자와 우리가 그들에게 최선을 다할 수 있는 방법을 이해하고, 여기에 있는 모든 놀라운 사람들을 발견하려고 노력했습니다. 그런 다음 우리가 신문 전체에 패션을 더 잘 통합할 수 있는 방법을 알아보기 위해 — 이미 일어난 일이지만 속도가 빨라진 것 같고 정말 자랑스럽습니다. NS. 또한, 우리가 플레이할 수 있는 방법을 [찾는] 방법, 사람들을 위해 세상을 하나로 묶고 점을 연결하는 데 도움이 되는 이 모든 다양한 플랫폼을 사용할 수 있는 방법.

소셜 미디어는 당신이 직업에 접근하는 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까?

독자와 대화할 수 있는 좋은 방법입니다. 그것이 가장 신나는 일이라고 생각합니다. 오랫동안, 당신은 무언가를 썼고, 그것이 신문에, 심지어 온라인에 나왔을 것입니다. 그게 전부였습니다. 때때로 사람들은 그것에 대해 이야기할 것입니다. 대부분은 그 안에 있는 사람들이지만 그다지 많지는 않습니다. 이제, 당신은 그것을 사랑하는 사람들과 당신을 완전히 바보라고 생각하는 사람들 모두에 대해 끝없이 즉각적으로 듣습니다. 다시는 글을 쓰지 말아야 합니다. 쓴.

내가 방금 만든 이 레깅스 조각, 경험 많은 정보가 풍부하고 교육적이기 때문에 그 댓글을 읽는 것을 좋아했습니다. 저는 그런 점에서 트위터를 정말 좋아합니다. 나는 이미지 대신 단어에 매우 기초하기 때문에 Instagram에서 많은 일을하지 않지만 다른 사람들의 Instagram을 보는 것을 좋아하고 좋은 아이디어 소스입니다.

에서 근무 타임스 그 자체로 무게가 있지만 당신은 또한 업계에서 존경받는 목소리가 되었습니다. 그게 어떤 압박감으로 오는 건가요?

높은 스트레스! 매우 높은 스트레스. 공정하기를 원하기 때문에 판돈이 훨씬 더 높다고 생각합니다. 의견을 갖는 것이 중요하다고 생각합니다. 어떤 것이 좋을 때뿐만 아니라 어떤 것이 나쁠 때 말할 수 있고, 사람들이 어떤 것에 대해 생각할 수 있도록 돕는 것이 중요하다고 생각합니다. 그러나 가장 중요한 것은 그것을 무상으로 하는 것이 아니라 공연으로 하는 것이 아니라 실제로 도움이 되고 일종의 차분한 방식으로 하는 것입니다. 어쩌면 약간 웃길 수도 있습니다. 이상적으로는 약간 재미있습니다.

런웨이 리뷰에 어떻게 접근하시나요?

제 생각에는 전통적인 비평가의 직업과 그런 사람들의 직업 사이에는 큰 차이가 있다고 생각합니다. 제 말은, 블로거는 일종의 어리석은 단어이고 나는 그것을 무엇이라고 불러야 할지 모르겠습니다. 새로운 미디어 플랫폼 또는 이와 유사한 것입니다. 그러나 더 최근의 변종은 소셜 미디어에서 나오는 비판, 그것은 훨씬 더 본능적인 반응이고 훨씬 더 개인적인 반응입니다. 본. "좋아해, 싫어, 야, 여기 이유가 있어."

나는 그것을 개인적인 것으로 만드는 것이 아니라 디자이너가 여성에 대해 말하는 것을 이해하려고 노력하고 이해하는 것이 내 일이라고 생각하는 반면, 내 경우에는 남성이 있습니다. 가이 [트레베이]의 경우 — 그리고 현재 세계에서 그들의 특정한 위치, 또는 그들이 가는 곳, 그리고 그것이 그들을 도울 것인지 아닌지, 효과가 있는지 없는지, 그리고 해당 디자이너 또는 브랜드가 이전에 수행한 작업의 맥락에서 의미가 있는 경우 그리고 설명하기 위해 저것. 그게 제 기준입니다.

당신은 아직 그 물건을 합성할 시간이 충분하다고 느끼나요 아니면 더 빨리 반응해야 한다는 압박감을 느끼나요?

둘 다. 나는 독자에게 봉사하는 것과 독자에게 봉사한다고 생각하는 둘 사이에서 타협점을 찾기 위해 열심히 노력합니다. 타임스 적절한 순간에 우리를 대화에 참여시키려고 하지만 그래서 나는 내가 완전히 소화하지 못한 것을 뱉어내고 다음날 아침에 후회할 것이라고 즉시.

다음 날 아침에 후회한 적이 있습니까?

아니요.

패션의 민주화와 함께 패션평론가의 역할이 어떻게 변해가는 것을 보았고, 앞으로의 방향은?

내 말은, 그것이 큰 질문입니다. 무엇을 검토합니까? 예전에는 정말 간단했습니다. 런웨이를 검토했습니다. 하지만 이제 레드카펫을 리뷰할 ​​수 있고, 거리를 리뷰할 수 있고, 스니커즈 드롭을 리뷰할 ​​수 있습니다. 나는 우리가 그것에 대한 정답이 무엇인지 완전히 고심했다고 생각하지 않지만, 확실히 당신은 활주로에서 일어나는 일보다 훨씬 더 많은 것을 주시해야 한다고 생각합니다. 어떤 면에서는 그것이 최소한의 것일 수도 있습니다.

제가 정말 관심 있는 패션 민주화의 다른 면은 그것이 사이클에 어떤 영향을 미쳤는지 입니다. 많은 부분에서 패스트 패션과 대중 패션의 부상에서 비롯된 것이라고 생각하기 때문입니다. 물건. 나는 그것이 아주 좋은 곳에서 나왔다고 진정으로 믿습니다. 이 아이디어는 모든 사람이 액세스할 수 있어야 합니다. 스타일, 항상, 가격대와 상관없이, 당신이 속한 사회적 계급이나 경제적 지층.

그러나 그것은 우리가 "누구나 스타일에 접근할 수 있어야 한다"에서 "누구나 매주 새로운 스타일에 접근할 수 있어야 하고 그것을 사야 한다"는 상황을 만들어 냈습니다. 흘러내린 것 현대 패션, 하이 패션, 사치품의 끝, 그리고 그것은 우리가 지금 씨름하고 있는 물건의 과잉에 가장 크게 기여하는 요인 중 하나가 되었습니다. 와 함께. 그것은 지속 가능성 대화의 일부이며 우리가 더 많이 이야기해야 한다고 생각합니다. 우리는 제조, 생산 및 화학 물질에 초점을 맞추는 경향이 있으며 이는 중요하지만 덜 구매해야 하는 모든 사람의 책임도 마찬가지입니다.

어떻게 그 소음을 분류할 수 있습니까?

우리는 운이 좋습니다. 우리는 물건을 가져갈 수 없기 때문에 물건을 받지 못합니다. [웃음] 그런 식으로 우리를 조금 자유롭게 해요. 우리는 약간의 쇼핑을 하지만 그렇게 많이 하지는 않습니다. 왜냐하면 저는 그것이 실제로 신문의 역할이 아니라고 생각하기 때문입니다. 그것은 잡지와 웹사이트가 잘하는 일입니다. 하지만 내가 매료되고 고심하는 진짜 질문이 있다고 생각합니다. 어떻게 행동 패턴을 바꿀 수 있습니까? 정말 어렵다. 답이 뭔지 모르겠습니다. 사람들이 가치에 대한 정의를 바꾸도록 하는 방법과 가치를 유지하는 것은 무엇입니까? 하지만 그건 우리가 알아내야 한다고 생각해요.

뉴미디어 블로거보다 더 전통적인 패션 평론가가 되기 위한 기술을 어떻게 키울 수 있습니까?

아무 문제가 없습니다! 가치가 있고, 사람들이 자신의 의견을 표현하는 것도 좋은 일이라고 생각합니다. 어떤 면에서는 우리 모두가 어렸을 때부터 어느 정도 패션 평론가였기 때문입니다. 3살인 제 아이들이 "으악! 난 그걸 입지 않아." 또는 "예, 그 드레스를 주세요."

사실 제가 가장 좋아하는 이야기 중 하나는 해롤드 코다 한 번은 Met와 Met의 여러 부서에서 데시벨 수준을 측정한다고 말했습니다. 의상연구소 칸딘스키나 르누아르는 좀 더 조용히 있는 경향이 있는 반면 모든 방문객이 합법적으로 의견을 가질 수 있다고 느끼는 하나의 전시회이기 때문에 항상 가장 많은 이야기를 나눕니다.

어떤 형태의 비평이나 어떤 분야와 마찬가지로, 당신은 당신의 주제를 배워야 한다고 생각합니다. 조사와 인터뷰를 해야 하고, 약간의 시간을 들이는 것만으로도 충분하다고 생각합니다. 그런 다음 사람들이 당신의 귀에 들리는 목소리처럼 반응하고 신뢰하며 말하고 싶어하는 목소리를 개발하십시오.

사람들이 당신의 직업에 대해 무엇을 오해하고 있다고 생각합니까?

그들은 그것이 정말 매력적이라고 ​​생각하지만 실제로는 그렇지 않습니다. (웃음) 이게 내 끝없는 불만이고, 물론 다른 어떤 포지션보다 훨씬 낫기 때문에 그것에 대해 불평하는 것이 기분이 좋지 않다. 그러나 당신이 컴퓨터에서 아침 1시까지 15일 연속으로 일어나 있을 때 저녁 식사를 하고 리뷰를 작성하면 모든 사람들이 "당신은 유명인과 샴페인을 마시며 파리를 배회하고 있습니다!"라고 말합니다. 당신은 "그렇지 않다. 진짜!"

작업에서 가장 좋아하는 부분은 무엇입니까?

항상 배우며 매력적인 사람들로 가득한 위대한 산업이 무엇인지 맨 앞자리에 앉습니다. 세상의 이 모든 다른 부분과 앞으로의 일에 대해 생각할 수 있게 해주는 에. 정치, 경제, 문화, 예술... 모든 것이 패션에 있습니다. 정말 재미있습니다.

귀하의 작업에서 가장 어려운 부분 중 하나는 무엇이라고 생각하십니까?

바로잡기. 하지만 모든 언론인에게 해당되는 사항이라고 생각합니다. 가장 큰 과제는 정확하고 공정해야 한다는 것입니다. 사람들을 비판하는 것은 어렵습니다. 기분 나쁘면 나는 부정적인 리뷰를 씁니다, 그들이 얼마나 열심히 일하는지 알고 있고 컬렉션을 하는 데 얼마나 많은 고민과 감정이 깃들어 있는지 알기 때문입니다. 나는 누군가에게 그들의 큰 새 아이디어가 나쁜 아이디어라고 말하는 것은 재미있는 일이 아니라고 생각합니다.

그 후, 나는 그들이 내가 말하는 모든 것에 대해 말하고 싶어한다면, 내가 쓰는 모든 사람과 항상 이야기할 것입니다. 디자이너들로부터 이메일을 받거나 만나서 내가 쓴 것에 대해 이야기하고 싶다는 전화를 받았고 당신이해야한다고 생각하기 때문에 항상 그렇게 할 것입니다. 무언가를 쓰려면 뒤에 서서 설명할 수 있어야 합니다. 하지만 나는 또한 리뷰를 작성한 후 디자이너들과 파티를 하고 옆에 있는 사람 뒤에 숨어서 그들이 나를 보지 못하도록 했습니다. [웃음] 

내 말은, 하는 Mario Testino/Bruce Weber 조사 저는 두 사람을 모두 알고 그들이 패션에 무엇을 줬는지 알고 있기 때문에 그것이 정말 말하기 어려운 이야기라는 것을 압니다. 그러나 한편으로 우리는 그것이 필요하다고 느꼈습니다.

사람들이 소셜 미디어[및 브랜드 사설]를 통해 자신의 이야기를 할 수 있는 콘센트가 생겨서 업무를 수행하기 위해 액세스 권한을 얻는 것이 더 어렵다는 것을 알게 되었습니까?

예, 하지만 일반적으로 사실이라고 생각합니다. 그것이 바로 지금 우리가 있는 곳의 산물이라고 생각합니다. 와 아무 상관이 없는 것 같아요 타임스. NS 타임스 사람들에게 나름의 장점과 단점이 있습니다. 모든 기자들이 뭉쳐서 가능한 한 뒤로 물러나도록 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 나는 더 많은 접근과 동의가 있을 때 주제가 훨씬 더 좋은 이야기를 얻는다고 생각합니다.

시작하기 전에 알았으면 하는 것이 있다면 무엇입니까?

그 실수는 당신에게 일어날 수 있는 가장 좋은 일이 될 수 있으며, 기회는 가장 이상한 곳에서 오기 때문에 요즘에는 거의 모든 것에 마음을 열어야 합니다. 다음에 무엇을 해야 하는지 또는 어디로 가야 하는지에 대한 아이디어에 갇히지 않을 수 있습니다. 내가 영국에서 프리랜서가 될 것이라고 말했을 때 누군가는 그것이 인생 최악의 실수라고 말했고 나는 다른 직업을 가질 수 없을 것이라고 말했습니다.

당신을 위해 일하고 싶은 작가나 사람들에게서 무엇을 보나요?

좋은 아이디어, 나에게 없는 아이디어. "인터뷰를 하고 싶다는 말을 많이 듣는 것 같아요. 알베르 엘바즈 이제 그가 콜라보레이션을 하고 있기 때문에 토즈." 나는 "그건 스스로 알아낼 수 있어." 

하지만 지금 패션의 세계가 얼마나 큰지, 그리고 모든 사람들로부터 오는 영향이 얼마나 큰지를 감안할 때 나 자신의 무지와 부족함을 충분히 알고 있습니다. 그래서 나는 작가가 내가 다음에 보게 될 것에 대해 알지 못하는 것을 말하거나 나에게 내가 무엇을 말할 수 있는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 잃어버린. 나는 그것을 찾는다. 그런 다음, 음성과 실제로 보고하는 능력은 때때로 우리가 약간 과소평가하는 것 같은 느낌이 드는 것입니다.

당신의 발자취를 따르고 싶은 사람에게 어떤 조언을 하시겠습니까?

나는 패션이 아닌 많은 것들에 대해 배우라고 말하고 싶습니다. 왜냐하면 당신이 세상을 더 많이 결합할 수 있고 그것이 어떻게 조화를 이루는지 더 많이 볼수록 당신이 쓰거나 보고하는 모든 것이 더 풍부해질 것이기 때문입니다.

가장 유명한 이름을 가진 곳이 아니라 가장 잘 할 수 있는 곳으로 가십시오. 이것은 특별히 독창적인 조언은 아니지만 분명히 사실입니다. 내가 떠났을 때 NS뉴요커, 사람들은 "오 마이 갓! 당신은 작가 발할라에 있었다! 어떻게 떠날 수 있단 말인가?" 하지만 내가 "에 대한 이야기"보다 더 많은 일을 하지 않을 것이라는 점은 매우 분명했습니다. 그 단계에서 "마을"을 하고 정말 글을 배우고 싶다면 어딘가에 가서 더 많이 해야 했기 때문에 했다.

그럼 그냥 많이 하세요. 정말로. 그 10,000시간 규칙이 실제로 외설이든 사실이든, 더 많이 할수록 더 쉬워집니다.

자신을 위한 궁극적인 목표는 무엇입니까?

솔직히 잘 모르겠습니다. 저는 여기에서 여전히 많은 것을 배우고 있고 아직 배워야 할 것이 너무 많다고 느끼기 때문에 "좋아, 이제 나는 새로운 목표가 필요합니다." 나는 정말로 더 잘하고 더 크게 하고 다른 사람들이 패션이 얼마나 믿을 수 없을 정도로 멋진지 이해하게 하기 위해 여기 있습니다. 관련있는.

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