피터 필립스 디올 인터뷰

디올 메이크업 크리에이티브 및 이미지 디렉터 Peter Philips는 마음 속으로 예술가입니다. 경계를 넓히고 장난기 넘치고 예상치 못한 모습으로 실험하는 것으로 유명합니다. 여성들은 자연스럽게 빛납니다. 그는 2014. 그의 최신 프로젝트 중 하나(올 가을 출시 예정)는 디올, 컬러의 예술, 프랑스 하우스의 역사를 통틀어 색상과 메이크업의 놀라운 시각적 축하.

이 책은 흰색, 은색, 누드, 분홍색, 빨간색, 자주색, 파란색, 녹색, 노란색, 금색, 회색 및 검은색의 서로 다른 색조를 중심으로 12개의 챕터로 나뉩니다. Richard Burbridge가 촬영한 12개의 새로운 이미지 포트폴리오를 포함한 필립스의 작업은 두 명의 전 디올 메이크업 크리에이티브 디렉터인 Serge Lutens 및 Tyen의 작업과 함께 전시됩니다. 책 출간을 축하하기 위해 뉴욕에 있는 동안 필립스는 Fashionista와 함께 사람들이 이 책에서 무엇을 얻을 수 있기를 바라는지, 어떤지 이야기를 나누었습니다. 크리에이티브 디렉터의 과거, 디올 여성의 현대적 진화, 그리고 그가 고려하는 (놀라운) 인스타그램 계정과 함께 그의 작품이 불후의 명성을 얻은 것을 봅니다. 반드시 따라야 합니다.

이 책의 아이디어는 어떻게 나왔나요?
2년 반 동안 디올에서 일했습니다. Dior Parfums의 CEO인 Claude Martinez는 메이크업과 뷰티에 대한 진정한 광신자입니다. 나는 그가 우리가 가진 이 유산에 경의를 표하기를 원했다고 생각합니다. 67년부터 메이크업을 위한 크리에이티브 디렉터가 있었습니다. 80년대까지 봉사한 Serge Lutens를 시작으로 Tyen, 그리고 지금은 저입니다. 나는 그가 이 유산에 경의를 표하고 동시에 색상을 주장하려는 이 욕망에 경의를 표하기를 원했다고 생각합니다. 이 책은 디올이 항상 대담한 비전을 지닌 하우스였음을 보여줍니다. 매우 파격적이고 파격적인 뷰티 촬영이 첫날부터 계속되고 있습니다. 40년대와 50년대에 꾸뛰르 컬렉션으로 미니 뷰티 컬렉션을 출시했을 때 크리스챤 디올 자신의 슬로건은 "Dare We Dior?"였습니다. 우리 모든 것이 비즈니스와 산업에 관한 오늘날에도, 감히 하고 놀고 있을 수 있는 곳이 있다는 것을 스스로에게 상기시켜야 합니다. 창의적인. 이것이 Tyen과 Serge Lutens가 수행한 이 놀라운 작업에 경의를 표하기 위해 이 책이 탄생한 이유입니다.

책은 어떤 이야기를 담고 있다고 생각합니까?
총 12개의 챕터로 구성되어 있으며, 각 챕터는 색상에 대해 시각적으로 이야기하고 있습니다. Serge Lutens와의 인터뷰, Tyen과의 인터뷰, 그리고 나의 인터뷰가 있습니다. 그리고 그들은 메이크업이 67년부터 1980년대까지 어떻게 진화했는지 반영합니다. 80년대 뷰티 산업은 오늘날과 같은 뷰티 산업이 아니었습니다. Tyen이 80년대부터 몇 년 전까지만 해도 지휘봉을 잡았을 때는 다른 시대였습니다. 그래서 그것은 또한 아름다움이 어떻게 지금의 비즈니스로 성장했는지를 상기시켜줍니다. 그리고 이 책은 그것을 매우 아름다운 방식으로 설명하고 있다고 저는 생각합니다.

그들의 작품과 함께 불멸의 작품을 보는 것은 당신에게 어떤 의미입니까?
나는 Serge Lutens에서 13년, Tyen에서 25년 동안 [억류]되어 있기 때문에 일종의 큰 압력입니다. 그리고 나서 '안녕하세요, 여기 온지 2년 반입니다.' 그리고 또한 문제는 저는 사진가가 아닙니다. Serge와 Tyen은 자체 캠페인을 촬영했습니다. 예전에는 뷰티 촬영을 할 수 있었고, 한 장의 사진에 이틀이 걸렸습니다. 이제 하루에 6개의 뷰티샷을 찍어야 합니다. 마크[아스콜리, 책 편집자]의 손에 맡겼는데, 어떻게 맞춰야 할까요? 그래서 포트폴리오를 하기로 했습니다. 그래서 3일 동안 12장의 사진을 찍었습니다.
마르코와의 작업은 어땠나요?
Marco는 놀라운 아트 디렉터입니다. 그는 80년대 후반과 90년대부터 활동했으며 초기 Jil Sander 캠페인을 Nick Knight와 함께 했습니다. 당신이 그와 이야기할 때, 그는 몽상가입니다. 그는 그가 가지고 다니는 이 거대한 문화 가방을 가지고 있습니다.

처음에는 시간이 돈이고 우리가 생산하고 창조해야 하는 이런 사고방식을 가지고 있기 때문에 약간 스트레스를 받았습니다. 하지만 Marc와 회의를 하면 시간이 멈춘 것 같고, 25년 전과 같습니다. 다시 시간을 내서 이런 책을 만드는 것이 상쾌합니다. 당신은 그것이 단지 이미지의 무리가 아니라는 것을 알 수 있습니다. 그 이면에는 전체 철학, 전체 사고 방식, 전체 지식과 문화가 있습니다.

예를 들어 표지로 선택한 사진입니다. 이것을 사랑해. 이것은 Serge Lutens가 촬영한 68년입니다. 이것은 그가 디올을 위해 찍은 첫 번째 사진 중 하나입니다. 그리고 저에게 이것은 디올이 의미하는 바를 완전히 반영합니다. 그것은 시대를 초월한 이미지이며, 그 당시에는 혁명적이었고 여전히 새로운 것입니다. 어제 총에 맞았을 수도 있습니다. 그리고 20~30년 후에도 여전히 "새롭다"고 확신합니다. 그리고 그것이 나에게 이 책이 의미하는 바이다. 대담함, 혁신, 비전입니다.

책에 있는 많은 이미지가 그런 식으로 언제든지 있을 수 있으며 매우 잘 유지됩니다. 그것이 디올과 하우스의 미학에 대해 무엇이라고 생각합니까?
메이크업 뿐만 아니라 꾸뛰르에서도 하우스의 강점인 것 같아요. 디올의 강점 중 하나는 하우스가 시작될 때부터 크리스챤 디올 자신이 반항아였다는 것입니다. 그의 시대에 그가 한 일은 매우 반항적이었습니다. 제 말은, 파리에서, 유럽에서, 전쟁에서 나온 것은 매우 암울한 시기였습니다. 그리고 그는 색을 되찾고, 사치품을 되찾고, 여성성을 되찾고 싶어했습니다. 그는 '우리는 꿈을 꾸어야 하고, 나는 당신이 이 꿈을 현실로 만들 수 있도록 돕기 위해 여기 있습니다.'라고 말했습니다. 그의 첫 번째 컬렉션 중 하나는 두 가지 핵심 단어로 검토되었습니다. 저는 Dior가 "New Look"을 의미하는 것을 진정으로 대변한다고 생각합니다. "뉴 룩"이라 불렸고, 그 이후로 이 하우스에 합류한 모든 디자이너들은 꾸뛰르를 디자인하든 메이크업을 디자인하든, 그들은 자신만의 "뉴 룩"을 만들고 그것을 할 수 있는 플랫폼을 제공받았습니다. 집. 모든 컬렉션이 DNA에 추가되기 때문에 매 시즌 성장하는 것입니다.

디올에서 처음 시작했을 때, 그리고 잠시 동안 디올에 있었을 때 가장 영감을 받은 사람은 누구인가요?
저는 이것이 디올의 전체 패키지라고 생각합니다. 그것은 끊임없는 영감입니다. 나는 아카이브를 파헤치거나 참조 자료를 파헤치는 사람이 아닙니다. 나는 끊임없이 충동을 느낀다. 예를 들어 Raf [Simons]와 작업할 때 Raf와 20년 넘게 알고 지냈기 때문에 영감을 얻는 데 도움이 되었습니다. 그것은 또한 그가 내놓는 디올 여성을 찾는 데 도움이 되었습니다. Maria [Grazia Chiuri]도 마찬가지입니다. 우리는 많은 대화를 나누었습니다. 우리가 어디로 가는지는 모르지만 우리가 무엇을 할 것인지는 느낄 수 있습니다.

책에서 언급한 것 중 하나는 아방가르드한 메이크업을 만드는 것보다 자연스러운 메이크업을 만드는 것이 종종 더 어렵다는 것입니다. 왜 그렇다고 생각하세요?
자연스러운 룩을 원하신다면.. 좋은 예는 우리가 방금 한 [2017년 봄] 쇼입니다. 그 소녀들은 모두 매우 강인한 얼굴을 가졌고 매우 개성적이었습니다. 우리 모두는 자연스러운 아름다움을 향상시킬 필요가 있었습니다. 이는 모든 경우에 일반적인 아름다움이 아니었을 수도 있습니다. 그런 다음 화장하지 않고 아름답게 보이기를 원하기 때문에 매우 기술적인 것이 됩니다. 그들은 화장을 하지 않은 것처럼 보일 것이므로 당신의 기술이 들어옵니다. 피부 톤을 실제로 분석해야 합니다. 피부 톤을 개선할 것인가 아니면 균형을 맞출 것인가? 눈밑에 다크서클이 생기거나 뾰루지가 난다면... 그녀는 윤곽이 잡힌 것을 보지 않고 윤곽이 필요합니까? 그래서 누군가의 얼굴에 금색 페인트를 칠하는 것보다 훨씬 더 미묘하고 메이크업 아티스트의 기술에 관한 것입니다. 그건 언제나 장관이 될 것입니다.

그래서 모델의 개성을 조금 더 살리는 것이기도 하죠?
예. 마지막 쇼에서 우리는 각각의 소녀들에게 얼굴을 보며 '좋아, 어쩌면 그 소녀, 눈썹에 조금 더, 윤곽을 조금 더, 그녀는 괜찮아'라고 말할 것입니다. 다른 소녀, 약간의 기초, 그리고 나머지는 우리가 건드리지 않습니다.' 그래서 우리는 아주 미세한 변화를 주면서 각 소녀를 개별적으로 했습니다.

많은 쇼가 다른 모델에 개별적인 모습을 맞추는 것 같습니다. 그것을 하나의 트렌드로 보고 업계가 현재 어디로 향하고 있습니까?
메이크업 뿐만 아니라 캐스팅도 마찬가지라고 생각해요. 모델이 아닌 워킹쇼도 많고, 모델과 사람, 블로거, 연예인, 준연예인, 다양한 연령, 다양한 성별이 결합된 쇼도 있다. 그것은 사회를 반영하고, 그것이 패션의 전부입니다. 그렇죠?

런웨이 룩을 구상할 때나 제품을 만들 때 어떤 영향을 받았나요?
저는 여성이 디올에서 찾고자 하는 아름다움을 보장한다는 점을 항상 염두에 두려고 노력합니다. 반드시 트렌드가 아니라 아름다움입니다. 모든 여성이 마지막 뜨거운 것을 갖고 싶어하는 것은 아닙니다. 그러나 모든 여성은 아름다워지기를 원합니다. 그래서 일단 그 베이스를 덮고 아름다움을 보장하는 그 제품들을 밀고 놀 수 있습니다. 그리고 하나는 다른 하나를 도울 것입니다. 왜냐하면 내가 미친 짓이나 유행하는 일만 한다면 당신은 신뢰를 잃게 될 것이기 때문입니다. 나의 주된 동기는 아름다움을 보장하는 것입니다. 모든 사람이 필요한 것을 찾을 수 있도록 훌륭한 공식, 훌륭한 색조를 제공합니다. 일단 그것이 확립되면, 당신이 할 수 있는 다음 일은 녹색 립스틱이나 노란색 립스틱 또는 재미있는 질감이나 미친 색상 또는 무엇이든. 여성에게 더 합리적이고 더 존경스러워 보일 것입니다. 왜냐하면 그들은 당신이 그들을 웃기거나 강요하는 것처럼 보이게 하기 위해 거기에 있지 않다는 것을 알기 때문입니다.

실제 제품의 경우는 어떻습니까? 포장도 항상 너무 아름답습니다. 왜 그것이 당신에게 중요합니까?
나는 그것이 그것을 소중하게 만든다고 생각하며, 여성이 화장을 할 때 그것은 매우 사적이고 친밀한 일이라는 것을 압니다. 여자는 화장을 하는 것이 소중한 시간이라고 생각합니다. 사치스러운 시간이며, 그 시간을 자신에게 주어야 합니다. 넌 그럴 가치가있어. 우리가 만드는 제품도 그것을 일깨우고 반영해야 하며 소중한 도움이 될 것입니다.

이 기분이란... 당신은 자신을 애지중지합니다. 당신의 작은 소중한 병을 욕실에 두고 상자를 보관하면 아침에 기분이 좋아집니다. 내 말은, 멋지게 보이는 것은 기분이 좋은 것과 많은 관련이 있으며, 만약 당신이 자신을 부려먹고 약간의 지출을 할 수 있다는 것을 안다면 당신을 멋지게 보이게 하는 일에 돈을 조금 더 쓰고 아침에 그 시간을 주면 기분이 좋아지는 데 도움이 될 것입니다 좋은. 그것에 관한 모든 것입니다.

어린 시절에 당신은 영화에서 많은 영감을 받았습니다. 그게 요즘도 그리는 건가요?
많이, 예. 나는 그것을 좋아한다. 저는 그 영화들에서 많은 것을 배웠습니다. 모든 것이 너무 시각적입니다. 인스타그램에서도 '아, 그가 팔로우하는 이상한 계정'이라고 생각하겠지만 나는 헐리우드를 팔로우한다. Marilyn Monroe 또는 Sophia Loren과 같은 아이콘, 팬 사이트 또는 무엇이든 간에, 영상. 저는 Bette Davis를 팔로우하고 매일 Bette Davis와 함께 한 영화의 단편을 게시합니다. 정말 천재적입니다.

오래된 고전 영화를 결합하는 Instagram의 새로운 기술입니다.
네, 그리고 웃긴 이유는 그 여성들이 그 당시에는 롤 모델이었기 때문입니다. 스튜디오에서 완전히 모양을 잡고 안내를 받았는데, 그렇게 많지 않은데 15개 정도였을까요? 그러나 그들은 규칙을 정했습니다. 그리고 그들은 항상 깨끗해 보였고 항상 밝은 조명 앞에서 촬영되었습니다. 완벽한 액세서리, 완벽한 손질. 그들 모두가 그렇게 아름답지 않았습니까? 그러나 그들은 포즈를 취하는 방법, 머리와 메이크업, 조명을 작동하는 방법을 알고 있었고 매우 영감을 줄 수 있습니다. 아이콘에 새로운 생명을 불어넣는 계정이 있다는 것은 소셜 미디어와 같은 매우 현대적인 매체에서 좋습니다.

현재 소셜 미디어에서 좋아하는 다른 것이 있습니까?
내가 팔로우한 첫 번째 계정 중 하나는 Black Jaguar White Tiger였습니다. 놀랍고 많이 성장했습니다. 바로 이 사람이고 그는 이 호랑이 보호 구역을 가지고 있습니다. 근데 미친건... 때때로 당신은 그가 살지 않을 것이라고 생각합니다. 그는 항상 이 동물들과 함께 있습니다. 그리고 그들 중 많은 수가 있고 큰 사자와 고양이가 있습니다. 저는 그것을 사랑합니다. 정말 환상적입니다. 현재 580만 팔로워를 보유하고 있습니다. 제가 팔로우하고 싶은 또 다른 것은 Art of Shade입니다. 재미있다. 사람들이 그늘을 던지는 것과 같습니다. 나는 잡지를 팔로우한다. 나는 실제로 많은 아름다움이나 패션을 따르지 않습니다. 나는 동료인 Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page를 따릅니다. 그는 많은 음식을 먹습니다.

NS누군가가 책을 볼 때 빼앗아 갔으면 하는 것이 있다면 그 주요 메시지는 무엇입니까?
메이크업을 즐기고, 색상을 즐기고, 그 즐거움을 즐기십시오. 그것으로 재생합니다. 항상 불편하기 때문에 내 자신의 기사도 읽지 않았습니다. 그러나 Serge Lutens 및 Tyen과 같은 사람들의 목소리를 들을 수 있는 좋은 기회입니다. 이들은 아름다움의 세계를 형성하는 데 정말 도움이 되었습니다. 그것은 우리 뷰티 역사의 일부이며 우리가 지금의 위치에 있는 데 도움이 되었습니다. 60년대에 Dior가 만든 플랫폼에서 이루어졌다면 그의 집에 대해 많은 것을 말해줍니다.

위의 인터뷰는 명확성을 위해 편집되었습니다.

참고: 때때로 당사 사이트에서 제휴 링크를 사용합니다. 이것은 우리의 편집 결정에 영향을 미치지 않습니다.

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