어떤 Yves Saint Laurent 전기 영화를 봐야합니까?

Yves Saint Laurent와 같은 문제를 어떻게 해결합니까?

2014년, 두 개의 다른 프랑스 영화 고(故) 디자이너의 천재성과 감성적 악마를 캡슐화하기 위해 노력한 영화 중 하나 지원되었다 Saint Laurent의 파트너인 Pierre Berge에 의해 — 다른 하나는 그렇지 않았습니다. "Yves Saint Laurent"라는 제목의 승인된 영화는 Jalil Lespert가 감독하고 지난 여름에 미국 극장에서 상영되었습니다(지금은 넷플릭스). Bertrand Bonello가 감독하고 "Saint Laurent"라는 제목의 무허가 영화는 5월 칸 영화제에서 데뷔했으며 금요일에 일부 극장에서 마침내 미국에서 개봉합니다. 그럼 어느 쪽을 봐야 할까요? 우리는 가장 매력적인 뮤즈부터 최고의 패션과 더 흥미로운 줄거리에 이르기까지 카테고리별로 영화를 비교했습니다. 우리의 평결을 읽으십시오.

리딩맨

캐리커처처럼 들키지 않고 실존 인물의 역할을 연기하는 것은 확실히 도전적이며 두 배우 모두 심한 사칭을 피했습니다. 그러나 주연(및 전반적인 연기)은 승인되지 않은 영화에서 훨씬 더 좋았습니다. Gaspard Ulliel은 섬세한 고음으로 완성된 디자이너의 여성성과 그의 강력한 카리스마 사이에서 완벽한 균형을 이룹니다. 그는 청중에게 디자이너가 주변의 모든 사람을 조종하여 자신의 모든 범법을 용서하고 가차없이 용서할 수 있다고 확신시킵니다. 마약 남용과 난폭한 일과 같은 그의 문제 중 많은 부분이 그의 문제 임에도 불구하고 패션계의 압력으로부터 그를 보호합니다. 자신의 일. 그리고 공인영화의 배우 피에르 니니가 동정적인 캐릭터를 연기하는 동안, 디자이너의 불안에 빠지는 그의 묘사는 ~도 코에. 글을 쓰는 것도 도움이 되지 않습니다. Point - Bonello의 영화: Ulliel은 매혹적이고 복잡하며 광적인 영화입니다.

구성

두 영화 모두 몇 가지 유사한 플롯 포인트를 다루고 있습니다. 디자이너의 어린 시절의 순수함, 불안, 증가하는 약물 남용, Berge와의 복잡한 관계, 창의적이어야 한다는 압박감, 그에게 영감을 주세요. 두 영화 모두 생 로랑과 자크 드 바쉐의 열렬한 사랑, 그리고 1976년 러시아 발레 컬렉션 발표로 절정을 이루는 장면을 담고 있습니다.

그리고 비록 승인되지 않은 필름이 디올의 세월을 다루지는 않지만, 여전히 훨씬 더 완벽하게 느껴집니다. 더 많은 시간은 아틀리에에서 일하는 여성들의 내면의 정치, Saint Laurent의 마약으로 가득 찬 안개와 그의 뮤즈에 대한 그의 매력에 할애됩니다. 그러나 결과적으로 승인되지 않은 영화는 150분으로 승인된 영화의 106분에 비해 엄청나게 깁니다. 무승부입니다. 승인되지 않은 영화는 더 미묘하고 포괄적인 줄거리를 가지고 있지만 편집을 사용할 수 있었습니다.

실재론

이 영화들 중 어느 것도 다큐멘터리가 아니며 그렇다고 주장하지도 않습니다. 상황과 등장인물은 플롯을 위해 과장되고 전개된다. 그러나 통제광으로 악명 높은 Berge는 디자이너나 자신의 묘사에 동의하지 않았다면 지지하지 않았을 것입니다. 결과적으로 두 영화의 주요 차이점은 Saint Laurent가 승인 된 버전에서 훨씬 더 순수하다는 것입니다. 그는 많은 시도에도 불구하고 Berge를 진정으로 사랑합니다. 그는 자신의 정신 질환을 극복하기 위해 노력하는 패션 천재이며, 규율을 받았지만 고통을 받는 보호자인 Berge를 옆에 두고 있습니다.

승인되지 않은 영화는 Saint Laurent에게 그의 나쁜 행동에 대해 더 많은 선택권을 부여하고 Berge를 디자이너와 회사를 살리는 능력이 무서운 독재자 인상적이다. 서로에 대한 초기 성적 매력이 사라진 후에도 Berge의 그에 대한 헌신과 사랑은 의심의 여지가 없습니다. 아무도 70년대를 특징짓는 과잉을 이용하는 데 결백하지 않으며, 결과적으로 이 영화는 정말 우울합니다. 실제로 두 영화의 끝 부분에는 구속이 없지만 승인되지 않은 버전에서는 훨씬 더 암울합니다. 평결: 무승부입니다. Bonello의 영화는 Berge의 영향을 받지 않았지만 더 창의적인 자유를 얻었습니다.

패션

Berge가 승인한 필름만이 Saint Laurent 아카이브의 실제 디자인을 사용할 수 있었습니다. 특히 러시아 발레 컬렉션에서 큰 차이를 만듭니다. 장면. Bonello의 영화에서 그 컬렉션은 값싼 의상처럼 보이지만 Lespert의 경우 거부가 없습니다. 비록 여배우들이 아래로 내려가는 움직임에서 훨씬 덜 자유롭더라도 통로. (Berge는 그가 세트에 빌려준 각 룩에 대해 핸들러를 보냈고 모델은 옷을 입고 앉을 수 없었습니다.) Bonello's 의상 디자이너 Anaïs Romand는 그녀의 노력으로 César 상을 수상했지만 나머지 작품에서는 비현실적으로 보이지 않았습니다. 영화. Point - Lespert의 영화: 원본을 능가하는 것은 없습니다.

뮤즈

생 로랑의 뮤즈는 그의 작업에 중요한 영감을 주는 지점이기 때문에 영화에서도 극도로 고혹적인 느낌을 주어야 합니다. 디올의 뮤즈인 빅투아르(Victoire)는 승인된 영화에만 등장하지만, 둘 다 60~70년대 디자이너의 삶에 단골이었던 베티 카트루(Betty Catroux)와 루루 드 라 팔레즈(Loulou de la Falaise)가 등장합니다. 승인되지 않은 영화의 캐스팅 선택은 이길 수 없습니다. 아름다운 Aymeline Valade는 겉보기에 양성애자인 Catroux의 역할을 하기 위해 태어났고 Léa Seydoux는 완벽하게 모성이지만 de la처럼 성적입니다. 팔레즈. Lespert의 Victoire는 Berge와 재빨리 시도를 해도 매력적이거나 흥미롭지 않습니다. 평결: Point - Bonello의 영화: 경쟁이 아닙니다.

영화 촬영법

보넬로의 영화는 생 로랑의 남성이나 그의 패션에 덜 몰두하기 때문에 70년대 파리의 야생 문화를 묘사하는 충분한 러닝 타임을 소비합니다. 베티가 디스코장에서 머리를 앞뒤로 휘젓는 장면이나 생 로랑이 호텔로 걸어 들어가는 장면은 줄거리를 더 이상 진행시키지 않아도 예외적으로 아름답습니다. 환각, 난교 및 아틀리에의 상쾌하고 깨끗한 공간의 과포화 세계. Lespert의 영화는 그에 비해 음소거된 것 같습니다. 포인트 - 보넬로의 영화.

최종 평결

어떤 영화가 더 재미있나요? 의심할 여지 없이 Bonello의 버전입니다. 그러나 당신이 아름다움에 집착하는 남자의 2시간 30분 동안 마약 연료 하강을 보는 데 덜 관심이 있다면 더 움직이는 아카이브 패션을 보고 Saint Laurent의 경력에 ​​대해 배우고 싶다면 Lespert's로 가십시오. 어느 쪽이든, 디자이너의 독특한 재능과 격동의 삶에 매료 된 모든 사람을 만족시키기에 충분한 잠겨있는 스케치와 드라마틱 런웨이 워크가있을 것입니다.