새로운 전시회, Yves Saint Laurent와 Halston을 나란히 배치

그들에 관한 영화가 있습니다. 그들에 관한 책이 있습니다. 그들은 사랑받고 부러워합니다. 그들은 또한 종종 언론에서 비교되고 대조되는 가십의 희생자입니다. 그러나 지금까지 어떤 기관도 Halston과 Yve Saint Laurent의 작품을 나란히 놓고 그들의 옷을 머리에 넣는 방법으로 사용하지 않았습니다.

2월 6일, 패션공과대학 박물관(Fashion Institute of Technology)은 최신 전시 'Yves Saint Laurent + Halston: Fashioning the '70s'를 연다. 타이밍은 우연처럼 보입니다. 런웨이 곳곳에 70년대 분위기가 물씬~ 그리고 지금 레드카펫. 최근 트렌드로 떠오른 저 루슈, 프리 스타일은 진짜 지속력이 있는 것 같다.

수요일 오후에 저는 FIT 박물관의 부관장인 Patricia Mears와 학교 로비에서 보조 큐레이터인 Emma McClendon을 만나 다가오는 쇼에 대해 자세히 알아보았습니다. 우리가 계단을 따라 전시장으로 들어서자 그들은 먼저 메인 전시장과 분리된 그래픽 타임라인을 지적했다. 타임라인은 1950년대 후반부터 1984년까지 Halston과 Yves Saint Laurent의 업적과 업적을 강조합니다. 벽에는 두 디자이너의 희귀한 이미지가 있습니다(첫 번째 쇼룸에서 Halston의 사진, 파리 거리를 산책하는 Saint Laurent의 Jean-Luce Hure 샷). 내가 몰랐던 사실이 있습니다(Saint Laurent는 영화 "Pink Panther"의 의상을 디자인했습니다). 분명한 것은 Saint Laurent와 Halston이 홀린 남자처럼 일했다는 것입니다.

Halston은 가장 고상한 사교계 명사들과 중미 여성들의 뒤에서 자신의 옷을 입고 싶어했던 드문 디자이너 중 한 명이었습니다. 그러나 그러한 욕망은 심각한 차질을 가져왔고, 이러한 차질은 전시회에 등장한 타임라인이 1984년에 끝나는 이유를 설명하는 데 도움이 됩니다. Halston의 삶의 이 시점에서 디자이너의 이름이 J.C. Penny의 드레스에 나타났습니다. 한때 매우 독점적으로 여겨졌던 Halston Limited 라인은 더 이상 Bergdorf Goodman의 랙에 걸려 있지 않습니다. 그리고 Norton Simon이 협상한 법적 계약에 따르면 Halston은 자신의 이름이 새겨진 옷, 액세서리, 화장품, 향수 등의 디자인 및 제품과 관련이 있는 것이 금지되었습니다. 그는 자신의 사무실에 들어가는 것조차 허용되지 않았습니다.

이것은 미국에서 가장 창의적인 디자이너 중 한 명에 대한 부정적인 그림을 그리려는 것이 아닙니다. 이것은 단순히 Halston의 야망의 불행한 결과입니다. 어떤 사람들은 그가 자신을 너무 얇게 퍼뜨렸다고 말합니다. 완벽주의자인 그는 업무를 자주 위임하지 않았고 업계의 많은 요구 사항을 충족시키기 위해 고군분투했습니다.

생 로랑에게 1984년은 더 운이 좋은 해였습니다. 메트로폴리탄 미술관은 오란 태생의 디자이너에게 Diana Vreeland가 큐레이터한 자신의 회고전을 선보였습니다. 스캔들만큼이나 센세이션을 일으켰다. 현직 디자이너는 이 영예를 얻을 수 없다고 Mears는 말합니다.

우리가 입장하면서 Mears는 시청자가 알아 차리기를 바라는 한 가지를 말합니다. "나는 사람들이 Halston이 훌륭한 기술 양장점이었다는 것을 배웠으면 합니다." 그의 옷(빨간색 카프탄은 그녀가 가장 좋아하는 옷 중 하나임)이 다소 우아하고 시각적으로 단순하다고 밝혔습니다. 많은 신체 유형에서 아름답게 보일 수 있습니다. 그녀는 두 개의 홀터넥 드레스가 있는 가까운 무대로 나를 안내하며 “아무도 보이지 않는다. 잠금장치, 지퍼, 단추… 아주 쉽게 착용할 수 있습니다.” McClendon은 착용자가 실제로 드레스를 스타일링할 수 있다고 언급합니다. 그녀 자신.

그녀는 Saint Laurent의 고삐에 대해 "[그의] 쉬폰 [드레스]에는 실제로 코르셋이 있습니다. 드레스가 투명해 보이지만 약간 오해의 소지가 있습니다." McClendon이 덧붙입니다. 미어스 포인트 Halston의 접근 방식이 더 미국적이라는 점에서 "그는 착용자가 그녀가 묶고 싶은 방식에 대해 어느 정도 말할 수 있다고 믿습니다. 것들." 

그러나 그들의 모든 차이점에도 불구하고 때로는 현저하게 동등합니다. 한 가지 예는 망토를 착용하는 것입니다. Mears는 “어느 쪽이 Saint Laurent이고 어느 쪽이 Halston인지 알 수 있습니다. 빨간색과 검은색 케이프 드레스인 Halston은 Yves Saint Laurent보다 조금 더 단순한 울 소재입니다. 그래도 실루엣은 비슷하다. “그들이 같은 종류의 재료와 같은 종류의 개념을 사용하고 있다는 생각뿐이었습니다. 우리는 그들이 어휘를 찾으려고 노력했다고 생각합니다. 결국 그들의 특징적인 스타일로 나옵니다. 그러나 70년대 초반, 60년대 후반과 70년대 초반에 그들은 여전히 ​​그것을 찾고 있기 때문에 누가 무엇을 했는지 구별하는 데 정말 많은 시간이 걸립니다."

그러나 McClendon은 Yves Saint Laurent와 그의 기성복에 대한 한 가지 사실을 지적하는 데 아무런 문제가 없습니다. “그는 Rive Gauche를 이국주의, 남성복, 역사적 부흥과 같은 잠재적으로 논란의 여지가 있거나 꾸뛰르가 아닌 영향을 실험할 수 있는 실험실로 보고 있었습니다. 그러면 그것은 그의 꾸뛰르로 넘어갈 것입니다.”

기성복에 잘 어울리는 아이디어라면 꾸뛰르, 즉 꾸뛰르에서 성공할 확률이 더 높았다. 한 가지 아이디어는 남성복에 대한 새로운 해석이었습니다. "Rive Gauche에게는 분리가 중요했습니다."라고 그녀는 말합니다. 틀림없이 이것은 남성의 옷차림에 대한 접근 방식에서 태어났습니다. 즉, 다른 양복 상의와 하의를 마음대로 조합하는 것입니다. “Rive Gauche 부티크의 모든 판매원은 누군가가 와서 한 조각을 집어들고 관심을 보이면 모든 종류의 제품을 제공할 것이라는 훈련을 받았다고 가정합니다. 이 생 로랑 옷장을 구성하기 위해 함께 사용할 수 있는 조정된 분리, 약간의 개성이 있는 이 옷장을 만들기 위해 구축할 수 있는 스타일의 어휘 제복."

Mears가 지적한 디자이너 옷의 주요 차이점 중 하나는 Halston의 작업이 더 환원적인 경향이 있다는 것입니다. 그녀는 이것이 실제로 그의 작품을 더욱 시대를 초월해 보이게 만든다고 말합니다. "Yves Saint Laurent의 작품은 너무 아름답지만 약간 구식처럼 보일 수 있습니다." 

한 영역에서 우리는 생 로랑이 러시아의 환상과 엘리자베스 시대의 이상을 차용한 것을 봅니다. 이것으로 나는 Mears의 이론을 이해할 수 있습니다. 의복은 눈에 띄지만 시간의 시험을 견디기 위해 고군분투합니다. 그래도 McClendon은 "스웨터 세트와 스커트, 미니멀한 데일리 룩을 선보였다"고 인정합니다.

이러한 미니멀리스트 스타일과 확연히 다른 것은 쇼의 시누아즈리 의상입니다. 여기에 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 1977년 유명한 컬렉션에서 몇 가지가 있습니다. 인쇄된 실크로 된 두 개의 어두운 이브닝 앙상블입니다. 그러나 자홍색 스커트와 코트는 Rive Gauche의 초기 반복입니다. 그들은 꾸뛰르 컬렉션보다 앞서 있습니다. 이것은 그가 꾸뛰르 살롱에 가져오기 전에 기성복에서 이러한 영향을 실험하고 있었음을 증명합니다.

사실, 이 전시회에는 더 많은 것을 볼 수 있고, 더 많은 질문을 하고, 탐구할 아이디어가 있습니다. 그러나 여기에서 각 룩을 분류하면 10년의 퇴폐를 가로질러 떠다니는 쇼가 될 것입니다. 70년대의 깨끗한 면을 보여주는 Saint Laurent의 가장 가벼운 실크와 Halston의 깃털처럼 가벼운 쉬폰의 예 스타일. Mears는 1960년대에 여성들이 거들 착용 방법을 가르치는 수업을 듣도록 권장받았음을 상기시킵니다. 하아! 70년대에는 누가 브래지어가 필요했을까요?