2016년 봄, Greg Lauren은 남성이 아니라 여성이 세상을 이끌고 있다고 말합니다.

월요일 밤입니다. Greg Lauren이 오기 딱 이틀 전입니다. 2016년 봄 런웨이 쇼 - 최초로 여성복만을 선보인 쇼 - 그는 여전히 그 순서에 대해 확신하지 못합니다. 낙하산을 만드는 데 사용되는 것과 동일한 나일론으로 만든 셔츠와 바지, 스커트보다 남색 전사 룩이 먼저 등장해야 할까요? 군복은 어디에 어울리나요? 이브닝웨어? 하얀 외모? 젠장, 그는 이 모든 것을 사용할 수 있습니까?

"편집 없이는 75개의 룩을 만들 수 있습니다."라고 그는 말합니다. "아마도 100. 하지만 쇼에서는 50이 마법의 숫자인 것 같다"고 말했다.

로렌, 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 아티스트이자 패션 디자이너 (그리고 예, Ralph Lauren의 조카)는 2016년 봄 의류와 액세서리를 마무리하기 위해 맨해튼의 의류 지구에 있는 Go Studios의 펜트하우스 공간을 임대했습니다. 그는 이곳이 제공하는 넓은 실내 및 실외 공간 때문에 이곳을 좋아합니다. "우리는 팔찌를 산화시키고 모자를 칠해야 합니다."라고 그는 철사 옷걸이에 밖에 매달려 있는 20개 정도의 팔찌를 가리키며 말합니다. "게다가 모자가 바래도록 잠시 동안 햇볕에 놔두는 것이 좋습니다."라고 그는 덧붙입니다.

그가 작업하고 있는 쇼는 여성의 힘과 다양성을 기념하는 것을 목표로 합니다. 그는 "여성들이 오늘날 너무나 많은 분야에서 앞장서고 있기 때문에 여성을 강한 존재로 표현하는 또 다른 쇼를 하고 싶었습니다. 자급자족하고 독립적인 강력한 존재들." 그러나 그의 이전 컬렉션과 달리 캐릭터 참조는 구체적이지 않습니다. 상의. 변색된 마리안느 페이스풀이 없습니다. 흔들리지 않는 그레이스 켈리. "어떤 면에서는 여성 쇼가 그들과 실제로 놀 수 있는 기회처럼 느껴졌기 때문에 해방감을 느꼈습니다. 스타일링 및 액세서리, 아이디어 혼합: 밀짚 모자와 드레스 셔츠를 파괴한 군대와 혼합 바지. 레퍼런스는 캐릭터에 관한 것이 아니라 실제로 그것들을 하나의 앙상블로 블렌딩했습니다. 어쩌면 한 차원에서 말하자면, 여성은 너무 많은 것입니다. 오늘날 여성을 정의하는 것은 없습니다."

그가 자신을 위해 한 것처럼 2016년 봄 남성 컬렉션, 로렌은 공식 뉴욕패션위크 행사장에서 선보이기로 했다. 이 결정 뒤에는 생각이 있습니다. "처음 두 번의 쇼가 오프사이트에서 진행된 후 패션 커뮤니티의 일원으로 쇼를 선보이고 싶다는 아이디어가 마음에 들었습니다. 도전하고 창의적으로: 주어진 공간을 차지하면서도 여전히 최소한의 방법으로 사람들을 운송하고자 하는 열망 접근하다." 

그의 뉴욕 스튜디오에 도착한 직후 사만다라는 아프리카계 미국인 모델이 들어와 로렌의 인사를 받았습니다. 정보를 교환한 후, 그는 그녀의 산책을 보자고 합니다. 조금 떨리지만 이미 여러 번 해본 여성의 자신감으로 얼굴을 찡그리며 방의 저편으로 펄쩍 뛰고 다시 돌아서서 능숙하게 로렌과 그의 팀. 로렌의 대답은 둘 다 듣기 좋은 말인 한 단어의 형태로 나옵니다.

"멋져요." 그가 말했다.

Samantha는 쇼에 등장할 룩 중 하나인 흰색 린넨 셔츠 위에 크롭 린넨 팬츠를 입어 달라는 요청을 받았습니다. (로렌에게 런웨이 폴라로이드의 노란색과 빨간색 스티커가 어떻게 생겼는지 물어보니 왜냐하면 그는 그들이 "아마도"를 나타내거나 모양이 편집될 가능성이 높다고 말함으로써 대답합니다. 보여 주다. Samantha의 올 화이트 룩에는 그런 스티커가 없습니다.) Samantha가 바뀌는 동안 또 다른 모델(금발의 모델)은 녹색 군용 바지와 재킷을 입고 나옵니다. 아마도 Lauren은 그녀의 바지에 더 많은 것이 필요하다고 생각합니다. 그는 근처 테이블에서 끝에 버클이 달린 6인치 갈색 가죽 끈을 잡고 오른쪽 바지 다리 옆, 즉 그녀의 무릎 바깥쪽에 고정합니다. 보조자가 안전핀으로 끈을 바지에 고정합니다. 잠시 후 비슷한 스트랩이 왼쪽에 고정됩니다. Lauren은 추가 사항을 연구하기 위해 뒤로 물러납니다. 그의 얼굴은 그가 한 행동이 신중하다고 말합니다. 그런 다음 몇 번 더 훑어본 후 금발의 바지 위로 뻗어 있는 흰색 탱크톱의 긴 부분을 발견합니다. 문제가 있습니다. 그는 잠시 멈추고 생각하고 조수에게 가위 한 켤레를 요청합니다. 3초도 채 되지 않아 여분의 셔츠 천이 자신 있게, 고르지 않게, 만족스럽게 절단됩니다.

Lauren이 마지막 순간에 이러한 작업을 수행하는 것을 보는 것은 최종 제품이 어떻게 보일지 보여주는 상자에 이미지가 없는 퍼즐의 마무리 단계를 목격하는 것과 같습니다. 관중으로서, 나는 무언가가 합쳐지려는 것을 볼 수 있지만 어떻게 또는 왜 그런지 설명할 수 없습니다. 누락된 모서리 조각이 보이지 않고 잘 맞습니다. 하지만 로렌은 아무런 거리낌이 없습니다. 그는 누락된 부분을 직접 만들거나 변경해야 하는 경우에도 해결책만 봅니다.

금발 모델이 피팅을 마친 후 사만다는 탈의실에서 나와 챙이 넓은 흰색 모자를 쓰라는 지시를 받습니다. 언제나처럼 Lauren과 그의 고용된 아트 디렉터 Peggy North는 전체 의상을 철저히 조사합니다. 옷은 좋아 보이지만 모자는 약간의 작업이 필요합니다. 너무 평범합니다. 스크랩 더미에서 Lauren은 거추장스러운 생비단과 같은 천을 정사각형으로 잘라 챙의 왼쪽 전면에 고정합니다. 같은 더미에서 그는 또 다른 흰색 천을 선택하고 그것을 밟고 손으로 길고 가는 띠를 찢습니다. 그는 그것을 모자에 몇 번 감았다가 다시 한 번 살펴보기 위해 뒤로 물러났다. 아직 준비되지 않았습니다. 눈에 잘 띄는 곳에 앉아 있는 것은 금도금된 잎사귀입니다. Lauren은 그것을 잡아 모자의 본드를 감싼 얇은 흰색 천의 모서리에 집어넣습니다. 거울이 없고 이전에 Lauren을 만난 적이 없지만 Samantha는 이제 터치가 완료되었음을 알고 있는 것 같습니다. 잠시 동안 디자이너와 모델 사이에는 무형의 무언가가 스쳐지나갑니다. 그들만이 인식하는 것처럼 보입니다. 디자인을 시작하기 전에 그녀의 모자를 보기만 하면 Samantha는 최종 제품이 자신만의 고유한 제품이라고 느낄 수 있습니다. 그녀는 미소를 지으며 그에게 감사합니다. 그리고 이것은 Lauren이 그의 유목 전사 부족에 최근 추가된 Samantha에게 하이파이브를 제공할 때입니다.

홈페이지 사진: Andrew Swartz