우리가 찢겨진 옷과 패션의 '완벽한 불완전함'을 사랑하는 이유

바로 밖에 FIT 박물관의 새롭게 오픈한 전시 "Unraveled", 레이 카와쿠보 꼼 데 가르송의 "레이스" 스웨터가 전시되어 있습니다. 손으로 뜨개질하고 의도적인 구멍으로 장식한 1980년대 작품은 디자이너의 시그니처가 되었습니다. 판매 전용 코스튬 인스티튜트가 진행되는 동안 The Met Store에서 "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: In-Between의 예술" 작년.

스웨터는 "Unraveled"에서 꼼 데 가르송의 여러 작품 중 하나입니다. 이 작품은 결함이 있고 변형되거나 완성되지 않은 의상을 탐구하고 선보입니다. 전시회 방문객을 환영하기 위해 특별히 이 품목을 전시하는 것은 흥미로운 선택입니다. 수백 엄격한(때로는 지속 불가능한) 심하게 마모 된 모양을 얻기위한 프로세스.

"지난 몇 년 동안 패션 역사가와 학자들 사이에서 우리가 할 수 있는 일에 대한 관심이 커지고 있습니다. 어떤 면에서 불완전한 옷에서 배우십시오."라고 FIT의 의상 및 큐레이터 박물관인 콜린 힐(Colleen Hill)은 말합니다. 부속품. "Unraveled"는 일치하지 않는 천으로 된 패널 또는 같은 시대의 신발 한 켤레 - 하나는 수리하고 다른 하나는 여전히 닳은 상태입니다. "보통 우리가 그 옷을 보여줄 때, 우리는 그 변화에 대해 이야기하지 않습니다."라고 Hill은 말합니다. "우리는 관리인의 작업에 의존하거나 물체를 특정 각도로 배치하거나 이러한 결함을 숨기기 위해 낮은 조명을 사용합니다. 저는 의류의 일생 동안 자주 일어나는 이러한 변화를 강조하고 싶었습니다."

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"Unraveled" 내에서 고민하고 해체된 패션을 강조하는 것 외에도 Hill은 "Behind"라는 섹션으로 전시를 시작합니다. 솔기." 박물관 아카이브의 의류는 일반적으로 전통 전시회에서 공개되지 않는 기억에 남는 일화와 함께 제공됩니다. 환경. "재 용도" 섹션은 한 물건에서 다른 물건으로 다시 만들어진 의류 또는 직물에 초점을 맞추기 때문에 Hill이 가장 좋아하는 섹션입니다. 1966년에 제작된 점프수트가 전시되어 있습니다.

벳시 존슨, 그녀는 전 애인의 오래된 럭비 셔츠로 만들었습니다. (궁금하면 '벨벳 언더그라운드'의 존 케일이라고 한다.) 이어 'Unfinished'가 이어지며 한층 깊어진 의상을 선보인다. 완전히 미완성인 1880년의 번잡한 드레스와 같은 옷을 만드는 과정에 포함됩니다. 모두. 힐은 19세기에 값비싼 옷이 얼마나 값비싼지 생각해보면 매우 드문 경우라고 말합니다.

마지막으로 "Unraveled"는 고민하고 해체된 의상을 주제로 끝맺는다. Hill은 전시의 에필로그 역할을 하기 위해 전략적으로 마지막에 배치를 선택했습니다. "불완전성에 대한 아이디어를 취하고 이러한 기술을 재사용하여 일종의 패션 스테이트먼트를 만드는 것"이라고 그녀는 설명합니다. "정말 흥미로운 점은 과거에 박물관이 불완전하거나 결함이 있는 것으로 여겨졌던 물건을 종종 간과했다는 것입니다. 그러나 매우 흥미로운 것은 그러한 물건이 의도적으로 결함이 있거나 불완전한 것을 패션 사전의 일부로 받아들입니다."

디스트레스드 의복은 20세기에 크게 유행했지만 그러한 미학을 달성하는 행위는 수세기에 걸쳐 이루어집니다. Hill은 이 개념을 다음과 같이 설명합니다. 비비안 웨스트우드 1991년 봄에 출시된 레드 새틴 재킷. 전체적으로 스몰 컷 패턴이 있으며, 약간 비슷한 부분이 나란히 배치되어 있습니다. 화려한 천 층을 노출시키는 장식 기술인 "slashing"을 선보이는 르네상스 시대부터 아래에.

에 따르면 파페치 고민하고 해체된 공간의 주요 선수 중 한 명인 구매 및 상품 책임자 Candice Fragis는 메종 마르지엘라, "Unraveled"에 등장하는 1990년 봄 "Tabi" 부츠는 시간이 지남에 따라 갈라지고 찢어질 수 있도록 여러 겹의 두꺼운 흰색 페인트로 덮여 있습니다. Fragis는 "고민된 모습은 트렌드를 넘어선 것입니다."라고 말합니다. "브랜드 DNA의 핵심 특성과 제품을 만드는 데 있어 매우 신중한 접근 방식에 관한 것입니다. 완벽하게 불완전한 것입니다." 그녀는 또한 Unravel과 같은 보다 새롭고 현대적인 브랜드를 인정합니다. 프로젝트 및 R13, 소매 공간에서 이 미학을 발전시키기 위해.

Ben Taverniti와 Joyce Bonelli가 설립되었을 때 풀다 2015년에는 스트리트와 럭셔리의 만남(그리고 Kardashian-Jenner의 공동 서명)으로 즉시 인지도를 얻었습니다. 헐렁한 오버사이즈 후드티는 어깨 부분의 절개선이 돋보이게 하는 효과를 줍니다. 데님은 찢어지고 구멍이 나며 찢어지고 파괴됩니다. 그리고 캐시미어 스웨터는 소맷단과 밑단에서 미세하게 닳아 있습니다. 리한나 가장 최근에 본 Unravel의 데님 코르셋으로 평판 말 그대로 7인치 천 조각이기 때문입니다. 마치 청바지 위를 잘라낸 것처럼 말입니다. "Unravel은 당신이 알고 있는 것을 [취해서] 그것을 다른 방식으로 바라보고, 다른 관점을 얻는 것입니다."라고 Taverniti는 말합니다. "당신이 그것들을 볼 때 당신이 몇 년 동안 그것들을 소유한 것처럼 느껴지는 이 조각들을 어떻게 얻습니까? 그것이 개인적인 일이기 때문입니다."

3년 후, Taverniti는 그의 고민된 미학을 발전시켜 고급 소재 또는 예상치 못한 실루엣의 데일리 캐주얼을 선보였습니다. 실크로 만든 퍼 코트; 화이트 포플린과 스트라이프 보일의 하이브리드로 변형된 버튼다운 셔츠; 그리고 일반적으로 보머와 관련된 실루엣과 디테일이 있는 데님 재킷. "지금 하고 있는 일은 기본을 재작업하는 것입니다."라고 그는 설명합니다. "고통스럽고 풀리는 부분은 의복의 해체 또는 재구성에 있어야 합니다. 재료와 스타일을 혼합하는 것입니다."

R13의 인기 있는 디스트레스드 데님의 디자이너 Chris Leba는 "그것은 우리의 미학으로 정말 많이 발전했습니다."라고 말합니다. 레이블의 베스트 셀러 중 하나는 닳은 청바지와 찢어진 미니 스커트의 데님 매쉬업인 "Double Classic"입니다. (지지 하디드 그리고 프리얀카 초프라 이 대담한 룩에서 둘 다 발견되었습니다.) Leba는 종종 빈티지 의류와 함께 라몬즈와 시드 비셔스의 언더그라운드 록 스타일을 참조하여 이러한 낡은 디테일을 구현합니다. "거의 모든 것이 찢어진 실제 실제 옷에서 나옵니다."라고 그는 설명합니다. "그것만이 당신이 자연스럽고 진정성 있게 보이는 것을 창조할 수 있는 유일한 방법입니다."

음악 장면과 빈티지 의상은 디스트레스드 드레싱과 관련하여 매우 일반적인 사토리얼 송가이지만, WGSN의 유스 패션 에디터인 박마리안은 편안하고 소박해 보이려는 소비자들의 집단적 욕구를 충족시키는 브랜드를 보고 있습니다. 박은 "미학적인 관점에서 볼 때 디스트레스드 디테일은 낡고 사랑받는 룩을 암시합니다."라고 말합니다. "너에게 사랑받는 보이프렌드 청바지, 집착으로 닳아버린 네가 제일 좋아하는 티셔츠. 우리 모두는 이러한 마케팅 메시지를 전에 본 적이 있습니다."

새벽 카렌, Fashion Institute of Technology의 패션 심리학자이자 강사는 이 특정 유형의 의류가 착용자의 진정성 뒤에 훨씬 더 많은 의미를 가질 수 있다고 믿습니다. "누군가가 어떻게 지내냐고 물을 때 '아, 나 오늘 안 좋은 날 보내고 있어'라고 말하면 안 됩니다. '난 괜찮아. 어때?'" 카렌이 설명합니다. “옷도 마찬가지예요. 우리는 우리의 감정을 숨기고 감정을 겹쳐야 하며 이 고민된 트렌드를 입는 것은 정말 우리가 잘 어울리지 않는다는 것을 보여주는 것이고 괜찮습니다."

도 있다 너덜너덜한 옷이 가질 수 있는 심리적 가치, 과거(사랑하는 사람의 가보), 현재 또는 미래( 약혼 반지, 예를 들어). "우리는 그것들이 매우 지칠 정도로 그것들을 과도하게 사용하는 경향이 있습니다. 그것은 우리가 그것에 부여하는 심리적 가치의 무게 때문입니다."라고 Karen은 설명합니다. "그것이 없으면 우리는 공허함이나 벌거벗음을 느낍니다."

2017년 11월부터 FIT 박물관은 온라인 프로젝트로 "Unraveled"를 크라우드소싱하고 있습니다. "기억을 입다." 대중의 300개 이상의 제출물(및 집계 중)이 박물관의 Tumblr 페이지에 전시될 예정입니다. 의복의 사진과 특별한 의미와 이야기, 그리고 심리적 가치를 강조하는 것 그들 뒤에. 힐은 "시청자들이 이번 전시회에서 느꼈으면 하는 것은 우리가 옷과 진정으로 연결되어야 한다는 사실입니다."라고 말합니다. "우리는 의복과 이렇게 육체적이고 친밀한 관계를 가지고 있으며 때때로 그것을 잊는 것 같습니다."

아래 FIT의 "Unraveled" 전시회에서 박물관의 더 많은 이미지를 확인하세요. 현재 전시는 11월 17일까지다.

홈페이지 이미지: 뉴욕 패션위크 스트리트 스타일. 사진: 아이맥스트리

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