Long Nguyen은 Flaunt의 공동 창립자이자 스타일 디렉터입니다..
파리--Cité de la Mode et du Design의 Gare d'Austerlitz 옆 'Docks'의 거대한 콘크리트 기둥 아래 심야 크루즈 지역, 지금은 패션쇼의 핫스팟입니다. 피겨), Comme des Garçons의 양쪽 끝을 고정하는 4 개의 조명이있었습니다. 통로. 갑자기 조명이 켜지고 한 모델이 옷의 첫 번째 샘플을 위한 패턴을 자르는 데 사용되는 두꺼운 아이보리 모슬린을 겹겹이 겹친 것처럼 보이는 옷을 입고 걸어 나왔습니다. 레이어는 접혀서 서로 위에 뿌려졌습니다. 모델의 머리 장식은 서로 다른 놋쇠 물체를 작은 탑에 붙인 것으로 만들어졌으며 그녀는 한쪽 무릎까지 쓸어내리는 긴 흰 머리카락을 가지고 있었습니다. 그것이 꼼 데 가르송을 위한 레이 가와쿠보의 봄 쇼의 오프닝 룩이었습니다. 뒤이어 처음 몇 장의 룩에서 임의로 배열된 모슬린의 무정형 패널이 시작되었습니다. 짧은 소매와 반바지, 새틴 러플 소매, 주름 치마, 재킷. 쇼가 진행되는 동안 블랙은 레드, 퍼플, 네이비의 스플래시가 모두 혼합되어 지배적인 색상이 되었습니다. 그리고 결승전을 위해? 목에서 튀어나온 새틴 소매와 드레스 앞부분의 트와일 이브닝 드레스 시리즈 한쪽에는 와이드 레그 팬츠가, 다른 한쪽에는 재킷의 한 부분이 연결되어 있고, 기차. 크러쉬는 하우스가 설명을 통해 내놓은 한 단어였다. 그러나 그것은 모자와 같은 놋쇠 깡통과 천과 조각 조각 더미에서 이미 분명했습니다. 옷-여기는 소매, 저기는 바지 다리--이 모든 것이 마치 통과 한 것처럼 보이는 드레스에 녹아 들었습니다. 전투. 그것은 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)의 2009년 가을 쇼 세트를 생각나게 했습니다. 그곳에서 우리 앞에는 거대한 쓰레기 더미가 작은 산 조각품으로 응고되었지만 그럼에도 불구하고 쓰레기 조각품이 있었습니다. 이 컬렉션에는 '멋진 바지'나 재킷 또는 코트가 없지만 쇼를 떠날 때 생각할 아이디어가 있습니다. 쇼의 핵심 질문은 다음과 같습니다. 옷과 정보가 너무 많은 시대에 진정한 패션 디자인의 기능은 정확히 무엇입니까? 그 모든 소음과 물건이 디자인에 대한 감사를 가릴 위험이 있습니다.
르네상스 디올과 생 로랑에서--이번 파리 쇼 시즌의 하이라이트--디자인에 대한 담론을 새롭게 단장했다. 그러나 유산과 현대성에 대한 모든 이야기, 즉 앞으로 나아갈 길을 찾기 위해 전통을 찾는 것은 바지 다리, 주름 장식 소매 및 재킷 패널의 더미가 훌륭한 칵테일에 쉽게 뿌려질 수 있는 것처럼 쓰레기 공 드레스. 매 시즌 다시 시작해야 한다는 디자인이 여기 포인트인 것 같다.
사진: 아이맥스트리