그것의 뉴욕 패션 위크, 즉 패셔니스타 팀은 도시에서 가장 뛰어난 디자이너의 최신 정보를 최대한 제공하기 위해 미친 듯이 도시를 돌아다니고 있습니다. 최신 활주로에 대한 직접 보고서를 읽어보십시오. 여기를 클릭 더 많은 리뷰를 위해.
니콜라스 K
Nicholas K의 디자인 팀은 2013년 봄부터 헐렁한 레이어, 머리 스카프, 후드 및 끈적 끈적한 고글을 사용하여 이전 작업을 다시 방문하는 것 같습니다. 그러나 이번에는 분위기가 더 어둡고 강력했습니다. Steampunk 고글은 콜라 병 유리를 대체했으며 불안정해 보이는 스틸레토를 통해 끈으로 묶인 로프는 모델의 발목을 십자형으로 묶었습니다. 말 그대로 포니테일로 보이는 것이 모델의 엉덩이를 흔들었습니다. 악세서리를 추가하면 엉뚱한 일이 많았지만 옷은 그 자체로도 훌륭했습니다. 나른한 로우컷 상의와 잠옷 같은 카고 팬츠를 생각해 보세요. 약간의 위험, 많은 섹시. -- 엘리자 브룩
지오
Ji Oh는 옷장 스테이플 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 즉, David Bowie와 같은 글램 록 전설의 옷장에 대해 이야기하는 경우입니다. 유니폼 드레싱과 기본에 대한 그녀의 접근 방식은 바지와 같은 맞춤형 분리형으로 지루하지 않았습니다. 스마트 버튼다운, 블레이저, 메탈릭 소재의 하이 웨이스트 반바지, 흥미로운 컷과 밝은 양귀비 빨간색. 모델들은 가죽 소파에 누워 있었고, 그들의 집단적 태도는 "너무 쿨해서 신경쓰지 못했다"는 것이었지만, 그들의 옷은 파삭파삭하고 광택이 있었습니다. 그중에서도 눈에 띄는 아이템은 슬림 스트라이프 수트였는데, 다음 시즌 스트리트 스타일 세트에서 눈여겨볼 만하다. —알리사 빈간
코치
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BCBG 맥스 아즈리아
캘리포니아 소녀들은 BCBG 맥스 아즈리아의 2015년 봄 쇼, 크리에이티브 디렉터 Lubov Azria가 무대 뒤에서 말했습니다. 케이티 페리와 내스티 갤이 유행했던 밝고 건방진 웨스트 코스트 스타일이 아니라, 70년대의 힌트가 가미된 경쾌하고 어른스러운 것, 투명하고 푹신한 하이넥 드레스 몇 벌 소매. Azria는 의도한 효과가 수월함이었고, 귀여운 영역보다는 성숙함을 유지하는 다양한 파스텔 색상의 미디 길이 드레스로 그녀가 그 목표를 달성했다고 말했습니다. 그러나 컬렉션에서 가장 멋진 모습은 구조와 느슨함을 결합한 것입니다. 같은 꽃무늬 드레스 위에 퀼트 조끼 또는 모델에 묶인 가라테 벨트 같은 띠' 허리. 우리는 아마도 조금 귀중하게 느껴지는 원숄더, 벌룬 소매 드레스 없이는 할 수 있었을 것입니다.
-- 엘리자 브룩귀여운 서킷
때 기억 케이티 페리 몇 년 전 Met Ball에 LED 조명으로 속임수를 쓴 드레스를 입었습니까? 그 뜻밖의 레드카펫 순간 뒤에 숨은 브랜드는 2004년 의류에 기술을 통합하는 것을 목표로 런칭한 CuteCircuit입니다. 목요일 아침에 열린 CuteCircuit의 런웨이 쇼는 이름 그대로 끈이 없는 드레스, 단순한 블레이저 및 기타 대중 시장 친화적인 형태와 같은 귀여운 옷을 많이 선보였습니다. 회로의 경우 부품에 내장된 LED 조명은 실제로 매우 작았습니다. 블레이저의 옷깃을 따라 전구가 깜박거렸다. 다른 스트립은 바지 바닥에서 찾을 수 있습니다. 아마도 이 기술의 가장 좋은 적용은 흰색 치마를 가로질러(또는 오히려 아래) 움직이는 소프트 포커스 조명에 나타났습니다. 효과는 실제로 화려하지 않고 꽤 예뻤습니다. -- 엘리자 브룩
그것이 있어야 하는 방식
에서 신호를 받아 카라 델레바인과 함께한 샤넬의 가을 캠페인, Way It Should Be는 로어 맨해튼 복싱 체육관에서 2015년 봄 프리젠테이션을 설정해야 합니다. 이제, 당신은 따뜻하고 막연한 땀 냄새가 나는 내내 이브닝 가운에 12명의 모델을 배치하는 것이 생각하지 않을 수도 있습니다. 확성기를 통해 연주하는 Edith Piaf가 있는 금융 지구 한가운데에 있는 운동 시설은 많은 것을 만들 것입니다. 감각... 하지만 그렇지 않았다 ~ 아니다. 브랜드는 지속 가능성의 이름으로 유기농 또는 빈티지 패브릭만을 소싱하여 처음에는 약간 이색적입니다. 컬렉션에서 가장 멋진 두 작품을 소개합니다. 발렌티노가 선보이는 페일 핑크 패브릭의 우아한 컬럼 가운 1983년 컬렉션에 사용되었으며 핫 핑크와 화이트 프린트가 있는 발랄한 밑단이 있는 스트랩리스 드레스 — Oscar de la Renta '91. 크리에이티브 디렉터 Hassan Pierre가 확인했습니다. ~이다 직물을 소싱하는 매우 비싼 방법... 그러나 우리는 당신이 패션에 환경주의를 도입하고 싶다면 이것이 그것을 하는 방법이라고 말해야 합니다. -- 엘리자 브룩
리차드 차이
그런지는 지난 몇 시즌 동안 패션의 달에 침투했습니다. 에디 슬리먼의 생 로랑 컬렉션, 그리고 Richard Chai의 여유로운 2015년 봄 컬렉션은 곧 출시되지 않을 것임을 증명합니다. 스타일은 스케이터에서 영감을 받은 것 같았습니다. 모델의 어깨에서 코트가 갑자기 떨어지고 허리에 느슨하게 묶인 버튼다운 셔츠가 있습니다. 그리고 정말 두툼한 신발 -- 그래픽 패턴, 메탈릭, 실크가 포함된 정교한 패브릭으로 인해 헐렁해 보이지 않았습니다. 색상 팔레트가 도처에 있었지만(거의 모든 것이 중간에 있는 뉴트럴에서 네온에 이르기까지 다양했습니다), 여러 룩에 등장하는 예쁜 라벤더 그늘이 강한 매력을 가지고 있었습니다. -- 알리사 빈간
편안함의 생물
지금까지 뉴욕 패션 위크 동안 트윗하고 인스타그램에 올린 모든 룩 중에서 이보다 더 열광적인 반응을 받은 룩은 없었습니다. Creatures of Comfort의 편안한 플라이트 슈트(룩 18), 드롭 웨이스트, 긴 민소매 조끼와 하이탑 스타일 반대. 디자이너 Jade Lai는 이번 시즌 영감을 얻기 위해 사막을 찾았고, 그 결과 Lai가 직접 디자인한 따뜻한 파스텔 팔레트와 반복되는 선인장 프린트가 탄생했습니다. 편안함과 예술적인 멋을 동시에 약속하는 옷은 거부하기 어렵습니다. "내 옷은 오래된 영혼을 위한 것"이라고 Lai는 쇼 후 백스테이지에서 말했습니다. -- 로렌 인드빅
명예
다시 한번, 명예의 지오바나 랜달 우리를 환상적인 여행으로 안내했습니다. 벨 슬리브, 그루비한 색상 및 무거운 자수로 가득 찬 강력한 60년대 사이키델리아 분위기를 가졌습니다. "나는 이 아름다운 세상에서 살며 그녀의 영향을 받는 이 나쁜 캐릭터를 만날 이 여자에 대해 생각하고 있었고 그녀는 어리고 이 환각적인 여행에서." 바라건대, 그 여행은 너무 노동 집약적이지 않을 것입니다. 나는이 호화롭고 공주님에게 합당한 것 중 하나에서 땀을 흘리는 것조차 두려워 할 것입니다. 가운.
가장 실용적이지는 않지만, 그것들은 풍부한 재료로 아름답게 만들어진 옷이었습니다. 디테일: 커프스의 작은 진주, 예술적인 백 컷 아웃, 레이저 컷 가죽 액센트 및 화려한 자카드. 우리는 앞줄 손님이자 자주 명예를 입은 Zosia Mamet (최근에 플래티넘 금발이 된)과 마찬가지로 경외감을 느꼈습니다. 화려함에도 불구하고 전체적으로 가벼운 마음이 있었고 이 옷을 어떻게 입어야 할지 모를 것 같은 느낌이 들었지만 입으면 재미가 없을 리가 없었습니다. -- 다니 마우
타다시 쇼지
아무도 Tadashi Shoji를 좋아하지 않습니다. 봄을 맞아 디자이너는 베네치아 스타일의 축제를 위해 저녁 준비가 된 그의 뮤즈를 유럽으로 데려갔습니다. 잔잔한 장식이 있는 짙은 색의 파스텔톤의 원피스가 나왔고, 실루엣은 여유롭고 길었습니다. 맥시 스커트와 짝을 이루는 크롭 티셔츠 탑이 많았고(누보 포쉬 효과를 위해) 두 개의 레이스 트렌치로 컬렉션을 열었습니다. 분위기는 확실히 지난 시즌보다 더 캐주얼했지만 어쩌면 그게 좋은 것일 수도 있습니다. --스테프 욧카
제이 고드프리
미국 서부를 기점으로 Jay Godfrey는 전통적인 모티브가 가미된 봄 컬렉션을 선보였습니다. 스팽글 수트에는 아메리카 원주민 문화의 전통인 셰브론 패턴이 있었고 퀼트 망토와 드레스에는 데님(목장 손)이 있었습니다. 전체적인 연출이 컨셉 위주의 느낌이 들지만, 더욱 기대되는 아이템은 바로 스웨이드 프린지 케이프 자켓입니다. 60년대와 70년대 트렌드의 만남 이번 봄을 인수합니다. -- 스테프 욧카
데겐
좋은 시간을 위해 Degen 프레젠테이션으로 이동하십시오. Lindsay Degen이 디자인한 펑키한 니트웨어 브랜드는 지속적으로 재미있고 흥미롭고 야성적인 작품을 선보이며 이번 시즌도 예외는 아닙니다. 해변을 가이드로 하여 Degen은 니트 소재의 구명 조끼와 짧은 반바지와 같은 해변 필수품 컬렉션을 만들었습니다. 결과는 시각적으로 자극적이었고 봄이 오면 많은 패션 잡지의 페이지에 실릴 것입니다. 니트 구명조끼를 흔드는 게 부담스러운 이들을 위해 밝은 색상의 패턴 수영복도 있었다. -- 스테프 욧카
채드윅 벨
단지 몇 개의 선인장으로 장식된 밝고 크림색 카펫이 깔린 쇼룸에서 채드윅 벨은 가장 멋진(그리고 가장 시크한) 사막 여행자에게 어울리는 흰색 컬렉션을 선보였습니다. 모델들은 롱 드레스, 편안한 실크 블라우스, 랩 스커트를 입고 나른하게 방을 걸어 다녔고, 오프닝 룩에 완전히 단순했으며 디자이너는 나중에 청키 풀오버, 가죽 벨트 및 건축 양식으로 구조를 추가했습니다. 겉옷. 블랙과 리치한 코냑이 도입되면서 대비가 이루어졌습니다. 퀼로트 위에 겹겹이 덧댄 플라밍고 핑크 드레스가 있어 이번 시즌의 전체 옷장을 완성하는 데 도움이 되었습니다. 저희가 필요하시면 저희가 이 모든 것을 가방에 싸서 팜스프링스행 다음 항공편을 예약해 드리겠습니다. —알리사 빈간
토드 스나이더
Todd Snyder가 첫 런웨이 쇼에 대해 긴장했다면 목요일 저녁 첫 번째 룩에 마무리 손질을 할 때 백스테이지에서 보이지 않는 것 같았습니다. 남성복은 올해 패션계에서 중요한 순간을 맞이하고 있으며 도쿄에 새로운 플래그십 스토어가 추가될 예정이며 Snyder 브랜드도 예외는 아닙니다.
"그것이 내가 [런웨이]를 하는 이유의 큰 부분인 것 같아요." 그가 말했다. "지금이 제가 더 큰 목소리를 낼 때인 것 같습니다. 우리는 점점 더 글로벌해지고 있으며, 더 큰 방식으로 저를 보여주는 것이 중요합니다."
이는 모두 형태와 기능을 주제로 하는 37개의 룩으로 번역되었습니다. 스나이더는 자신의 건축 배경을 출발점으로 치노, 스웨트셔츠, 스니커즈와 같은 기본적인 남성복 아이템을 미니멀하게 재해석했습니다. 스나이더는 "남성들은 가진 것이 적기 때문에 남성복을 재발명하는 것은 항상 어렵다"고 말했다. "저에게는 모든 주요 성분이 알려져 있지만, 그것들을 어떻게 조합하느냐가 새로운 것을 만드는 것입니다."
결과는 믿을 수 없을 정도로 착용할 수 있었지만 단순한 색상 팔레트에서 여전히 고급스러운 제품이었습니다. 한 가지 눈에 띄는 것은 나 자신을 위해 입고 싶은 아미 그린 재킷. -- 타일러 맥콜
메스키타
"고대 이집트 여성, 강력하고 관능적이며 아름다운 여신에서 영감을 얻었습니다." Meskita 디자이너 Alessandra Meskita는 그녀의 봄 컬렉션에 대해 말했습니다. 의류. 메탈릭, 플리츠, 하네스 디테일로 가득한 이 컬렉션은 더 강력한 편집을 사용할 수 있었지만 라인의 팬들에게 확실히 어필할 수 있는 컬렉션이었습니다. 금색 금속 고리가 달린 흰색 드레스와 마찬가지로 수영복이 가장 성공적이었습니다. -- 타일러 맥콜
마리사 웹
마리사 웹의 최신 컬렉션은 뉴트럴 컬러의 도시적이고 구조화된 분리에 관한 것이었습니다. J.Crew에서 그녀의 일을 중심으로 대화가 진행되지 않은 첫 번째 시즌이기도 합니다. 그녀는 자신의 라인을 시작하기 전에 디자이너였습니다), 대신 그녀는 바나나 리퍼블릭에서 일했습니다. 크리에이티브 디렉터가 된 4월에. 이 컬렉션의 착용감과 캐주얼함은 어떤 사람들은 어떤 사람이 다른 사람에게 영향을 미치고 있는지 궁금해 했을 것입니다. "반드시 그렇지는 않습니다." 그녀는 쇼가 끝난 후 나에게 말했다. "두 개의 다른 세계를 갖는 것이 좋지만 동시에 나는 한 사람이기 때문에 그것이 내 마음에 있지만 바나나 리퍼블릭과 같은 대규모 브랜드와 내 개인 레이블에 대해 다르게 해석합니다." -- 다니 마우
자나 베인
Zana Bayne의 2015년 봄 패션쇼는 대조적이었습니다. 그리고 깔끔한 흰색 면 드레스 위에 입는 검은색 가죽 속박 하네스와 더 잘 어울리는 것이 어디 있겠습니까? 그 주제에 대한 일련의 변형 이후, 쇼는 화려한 그물망으로 만든 가죽 뷔스티에와 스커트로 더 섹시한 면으로 자리를 내주었습니다. 마지막 룩은 별 컷아웃으로 장식된 달콤한 샴페인 드레스가 우승했는데, 이는 모델이 아기를 엉덩이에 얹은 채 런웨이를 빙글빙글 돌았기 때문입니다. 여성다움에 대한 다면적인 묘사와 함께 쇼는 보기에 기분이 좋았습니다.