패션 역사 수업: 1800년대로 거슬러 올라가는 유명인 의류 라인

에 오신 것을 환영합니다 대중문화주간! 패션과 대중 문화 사이의 엄청난 중첩에 대해 시적 표현을 사용하는 우리를 항상 찾을 수 있지만, 앞으로 5일을 할애하고 있습니다. 우리가 가장 좋아하는 음악, 영화, TV, 유명인, 책, 연극이라는 주제와 이 모든 것이 패션 산업과 어떻게 교차하는지.

수년 동안 "디자이너"의 역할을 맡은 모든 유명인을 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 그들의 유명한 이름과 (어쩌면) 주목할만한 감각을 사용하여 패션 시장에 뛰어들었습니다. 스타일. 그들 사이의 합의는 다음과 같습니다. 많은 현금을 만들기 위해 레이블에 이름을 붙일 수 없다면 가명을 갖는 것이 무슨 의미가 있습니까?

최근 몇 년 동안 그 누구도 브랜드 성공 사례를 이보다 더 잘 보여주지 못했습니다. 카다시안/제너/웨스트 15분 동안의 명성을 활용하여 지속적인 수익을 창출하는 관행은 인스타그램과 리얼리티 TV의 시대 훨씬 이전으로 거슬러 올라갑니다. 사실, 유행하는 제품을 광고하고 판촉하기 위해 알아볼 수 있는 이름을 사용하는 관행은 대중 매체가 존재하는 한 소매업의 필수적인 부분이었습니다. 최근 역사에서 유명인이 롤을 넘어서는 것이 점점 보편화되었습니다. 대변인은 자신의 브랜드 얼굴을 선택하고 종종 제한적이고 자주 사용하는 브랜드를 다양화합니다. 단기 경력. Victoria Beckham, Mary-Kate 및 Ashley Olsen과 같은 일부 유명인은 심지어 자신의 진정한 디자이너가 되기 위해 경력을 쌓고 이전의 연기 또는 노래 경력을 기이한 배경 이야기와 유사하게 만듭니다.

패션 평론가 수지 멘키스는 "누구나 디자이너가 될 수 있다는 생각은 이제 문화의 일부가 됐다"고 썼다. T 매거진 2012년으로 돌아가고 그 이후로 추세는 확실히 멈추지 않았습니다. 셀러브리티 디자이너들의 끝없는 매력을 더 잘 이해하기 위해, 유명인 패션 라인이 처음 등장했으며 오늘날 이러한 브랜드가 비연예인 디자이너에게 어떤 유형의 문제를 제기하는지 알려줍니다.

하는 동안 일부 출처 연예인 패션 라인의 개념이 1930년대에 시작되었다고 주장하지만, 그들의 출현은 1850년으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그 해에 스웨덴 오페라 서명자는 제니 린드 쇼맨 P.T. 바넘. 고수익 티켓 판매 외에도 기록에 따르면 Jenny의 다양한 장갑, 보닛, 숄 및 기타 유행을 포함하여 당시 판매되고 있던 린드 브랜드 상품 항목. 가수 자신이 그녀의 이름이 표시된 이러한 제품과 얼마나 관련이 있는지는 확실하지 않지만, 이른바 '린도마니아(Lindomania)'는 연예인 문화와 브랜딩이 이미 완전히 새로운 시대에 접어들었다는 증거다. 수준.

그리고 1900년대가 도래하면서 영화의 등장으로 유명인사들이 전례 없는 명성과 대중의 찬사를 받게 되었습니다. 1910년대, 볼룸 댄서이자 무성 영화 배우 아이린 성 최초의 "진정한" 유명인 패션 중 하나를 시작하여 이 새로운 스타-투-소비자 연결을 통해 이익을 얻었습니다. 브랜드, 그녀의 이름으로 판매되고 자신의 디자인으로 인정되는 의류 라인을 의미합니다. 독창성. 당시 "미국에서 가장 옷을 잘 입는 여성"이라고 불렸던 캐슬은 가명이었고 이미 그녀의 라인을 시작하기 전에 서구 패션에 큰 영향을 미친 것으로 입증되었습니다. 그녀는 또한 대중화 된 여성으로 인정 받았습니다. 밥 이발.

1917년경부터 Castle은 Corticelli Silks라는 섬유 제조업체와 협력하여 "라벨"로 고급 기성복 패션 라인을 생산했습니다.아이린 성 코르티첼리 패션." 기존의 유명인 연계 브랜딩과 달리 캐슬의 역할은 지지를 넘어 실제 디자이너로 승진했습니다. 그녀가 "그녀의 가운 하나하나의 디자인에 깊은 관심을 가졌다"고 주장할 정도로 광고가 게재되었습니다. 그것이 사실이든 아니든, 프로모터/디자이너/모델로서의 그녀의 역할은 우리가 여전히 볼 수 있는 진취적인 유명인을 위한 템플릿을 만드는 데 도움이 되었습니다. 오늘.

연예인들은 확실히 패션계에 큰 영향을 미쳤지만 유명 운동선수들은 종종 제품 보증 및 심지어 자신의 의류를 시작하는 데 있어서도 동일한 양의 성공을 발견했습니다. 윤곽. 예를 들어, 세련된 프랑스 테니스 스타 르네 라코스테(René Lacoste)를 생각해 보십시오. 1927년 그는 자신의 시그니처 악어 로고가 장식된 와플 니트 소재의 반팔 셔츠를 디자인함으로써 전통적인 테니스 복장에서 탈피했습니다. 1933년까지 그는 셔츠를 상업적으로 생산하기 위해 프랑스 최대 니트웨어 생산업체와 계약을 맺었습니다. 이 셔츠는 오늘날에도 여전히 전 세계 수백만 개의 옷장에서 찾을 수 있습니다. [1]

그러나 Lacoste는 자신의 혁신적인 스포츠 의류를 판매한 최초의 유명 운동선수가 아닙니다. 아네트 켈러만, 호주의 전문 수영 선수이자 무성 영화 배우인 그녀는 1905년에 발명했다고 전해지는 선구적인 원피스 수영복을 기반으로 자신의 수영복 라인을 홍보하고 판매했습니다. 그녀의 이름과 시그니처 슈트 디자인은 1907년 보스턴 근처 해변에서 몸에 꼭 맞는 슈트를 입었다는 이유로 그녀가 체포되었다는 뉴스 기사가 나온 후 유명해졌습니다. 스캔들 뉴스는 그녀의 이름으로 판매되고 판매된 그녀의 독특한 수영복에 대한 관심을 불러일으켰습니다.

소비 문화에서 유명인의 역할은 1930년대 할리우드 황금기 동안 영원히 바뀌었고 스튜디오는 스타 파워의 성장을 재빨리 활용했습니다. 많은 패션 학자들이 이미지를 통해 소비자의 욕구를 불러일으키는 실버 스크린의 능력에 대해 썼고, 사실상 헐리우드 영화배우들이 이 기간 동안 대중 패션에 영향을 미치는 가장 강력한 세력이 된 방법 기간. 배우들이 각자의 옷을 입는 것은 흔한 일이 아니었지만 그들의 이미지는 종종 무한한 용도로 사용되었습니다. 제품 마케팅의 양 백화점. [4]

몇 년 후, 실버 스크린의 전설 Gloria Swanson은 이러한 유형의 유명 인사 보증을 받았습니다. Puritan Dress와 함께 그녀만의 의류 라인을 출시하여 한 단계 더 나아가는 전략 회사. 1951년에 그녀는 "Gloria Swanson by Forever Young"이라는 라벨이 붙은 드레스 컬렉션을 데뷔했는데, 이는 자신보다 훨씬 젊어 보인다는 평판을 과시하기 위한 것이었습니다. Swanson이 그녀의 드레스 컬렉션을 직접 디자인한 것 같지는 않지만, 그녀는 놀랍게도 1981년까지 지속된 브랜드 마케팅에 자신을 사용했습니다. [1]

1960년대에는 유명인 뉴스를 위한 새로운 매체와 가처분 소득을 가진 10대 인구 증가로 인해 유명인과 소비자 사이의 관계가 더욱 긴밀해졌습니다. 그녀의 큰 눈과 아기 인형 모양으로 우상화 된 Twiggy는 "Youthquake"패션의 얼굴이 되었기 때문에 17 세의 Cockney 모델이 1966 년에 자신의 의류 라인을 출시하는 것은 완벽했습니다. 의상은 모델의 개인 옷장 스타일리스트가 디자인했지만 당시의 언론 기사는 Twiggy 자신의 것을 강조했습니다. 창작 과정에 참여하고 결승전에서 마음에 들지 않는 것은 무엇이든 거부할 수 있다는 사실 제품. 모델이 직접 등장하는 광고 및 패션쇼를 통해 판매되는 Twiggy의 밝은 색상 미니 드레스 그리고 타이트한 팬츠 수트는 스타를 위해 기꺼이 추가 비용을 지불할 의향이 있는 수천 명의 열광적인 팬을 수용했습니다. 배서. 하나의 뉴욕 타임즈 1967년 기사에서 미국 구매자는 "가격이 세상과 [… [삼]

1960년대와 1970년대에 Sadie Shaw, Lulu, 심지어는 전설적인 비틀즈를 포함한 다른 영국 스타들도 자신들의 의류 브랜드를 시작했습니다. 1967년 12월, 밴드는 런던에 자신의 옷가게를 애플 부티크, 엔터테인먼트 이외의 밴드의 첫 번째 비즈니스 벤처였습니다. 이 가게는 비틀즈 자신이 디자인한 것이 아니라 The Fool이라는 예술가 집단이 디자인한 실험적이고 사이키델릭한 스타일을 판매했습니다. 그럼에도 불구하고 패션은 신중하게 정렬되었습니다. 비틀즈의 이미지: 음악가, 그들의 아내 및 다른 측근들은 대중 앞에서 옷을 입을 것입니다.

1970년대와 1980년대는 유명인의 이름으로 이익을 얻는 사교계 명사를 포함하여 다양한 유형의 유명인 브랜드를 도입했습니다. 철도 상속녀 Gloria Vanderbilt는 백 포켓에 자신의 서명으로 장식된 다양한 데님을 출시한 후 디자이너 청바지의 초기 개발자로 인정받았습니다. 프랑스 백작부인 재클린 드 리베스 스타일의 중재자로서의 그녀의 명성을 더욱 호화로운 수준으로 끌어 올렸고, 그녀의 친구 Yves Saint Laurent의 격려로 1981년에 고급 패션 브랜드를 런칭했습니다. de Ribes는 실제로 그녀의 이름이 새겨진 디자인에 책임이 있는 보기 드문 유명인 중 한 명으로 여겨지며, 이는 그녀의 디자이너 혈통이 그녀의 사회적 지위를 넘어섰다는 것을 증명합니다.

저가 소매점에서 유명인 패션 라인의 편재성은 아마도 1970년대 슈퍼모델로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 셰릴 타이그스, 그는 1981년에 Sears를 위한 의류 및 액세서리의 시그니처 라인을 출시했습니다. "찰리의 천사"배우 재클린 스미스 1985년에 런칭한 Kmart의 여성 패션 컬렉션에서도 비슷한 성공을 거두었습니다. 캐시 아일랜드 1993년부터 Kmart에서 판매된 수영복, 활동복, 스웨터 및 기타 의류 라인을 "디자인"하여 저가 소매업체에 자신의 이름과 이미지를 빌려주는 또 다른 슈퍼모델이 되었습니다. 불행히도, 저비용 소매점에서 유명인 패션 브랜드의 존재와 인기도는 인권 단체가 다음과 같이 보고한 1996년에 뉴스 가치가 되었습니다. 캐시 리 기포드 Wal-Mart에서 판매되는 의류 라인은 노동력을 사용하여 만들어지고 있었습니다. 일반적으로 이러한 종류의 논쟁은 CEO 및 기타 비즈니스 리더를 대상으로 합니다. 그러나 브랜드와 유명 연예인의 연관성으로 인해 Gifford는 TV에 출연하여 자신이 해당 브랜드에 관여하지 않았다고 설명해야 했습니다. 그녀의 의류 라인 생산, 커튼을 걷어내고 많은 유명 인사들이 자신의 이름을 딴 제품을 만드는 데 얼마나 적은 참여를 했는지 보여줍니다. 컬렉션.

1990년대 후반으로 빠르게 이동하여 힙합 아티스트와 기타 팝 뮤지션이 유명 브랜드 의류. 1998년 랩 거물 Jay Z는 자신의 의류를 선보이며 소매 업계에서 성공을 거두었습니다. 아기 의류에서 여성 의류에 이르기까지 모든 것을 포함하도록 빠르게 라이선스를 획득한 브랜드 Rocawear 친밀한. 그러나 Jay Z는 Naughty by Nature 및 Wu-Tang Clan과 같은 그룹에서 만든 다른 힙합 의류 라인의 발자취를 따라갔을 뿐 아니라 수십 개의 다른 힙합 의류 라인을 위한 길을 닦고 있었습니다. 랩스타 패션 레이블 올. 2004년 Sean "Puff Daddy" Combs가 탐내는 수상과 이러한 유형의 의류를 합법화하는 데 도움이 되는 Sean John이라는 브랜드의 최고의 남성복 디자인으로 업계에서 인정받는 CFDA 상 윤곽.

마돈나, 드레이크, 제니퍼 로페즈, 카니예 웨스트, 맨디 무어, 아웃캐스트, 저스틴 팀버레이크, 퍼렐 윌리엄스, 비욘세, 넬리, 에이브릴 라빈, 에미넴… 끝없는. 불행히도 수명이 짧은 목록은 거의 길다. 그러나 Gwen Stefani와 Jessica Simpson은 각자의 의상과 숙련된 비즈니스 팀과 상대적으로 깨끗하다고 ​​할 수 있는 액세서리 라인 평판.

이 현상은 많은 여배우와 음악가에게 도움이 되었지만 활용할 수 있는 유명한 이름이 없는 비연예인 디자이너에게 어떤 영향을 미쳤는지 묻는 것도 중요합니다.

2007년 Vera Wang은 뉴욕 타임즈 그녀는 "연예인들이 진짜 디자이너를 어렵게 만들었다"고 생각했다. 젊은 디자이너에게 기회가 있다는 것도 비밀이 아닙니다. 수년간의 권위있는 디자인 교육과 타고난 타고난 교육에도 불구하고 오늘날 패션 비즈니스에서 살아남을 확률은 거의 없습니다. 재능. 한편, 연예인들은 종종 무명의 직원들의 재능과 노력을 불러 자신의 이름으로 고수익 의류 브랜드를 만들 수 있고, "진정한" 디자이너가 소매 계약을 체결하는 데 일반적으로 걸리는 시간보다 짧은 시간에 잡지에 실린 의류 라인을 백화점에서 판매합니다. 진정한 스타일 아이콘으로 꼽히는 연예인에게 라인을 연결해도 사라 제시카든 Parker의 자체 브랜드나 Kate Moss의 Topshop과의 콜라보레이션, 항상 운동장이 동일한.

유명인의 패션 라인은 장점의 수준과 상관없이 소비자에게 얻을 수 없는 것을 제공할 수 있습니다. 대부분의 전통적인 패션 브랜드를 통해: 유명인의 "본질"을 복제하거나 거주할 수 있는 능력 존경하다. [2] 유명인이 디자인하고 판매하는 의류 및 액세서리는 이전에는 일반인이 접근할 수 없다고 느꼈던 유명인 라이프스타일의 실제 물리적 조각과 같습니다. 이 개념은 또한 다양한 형식과 비즈니스 모델을 포괄하도록 진화하고 있습니다. 지금은 merch가 가장 속도를 내고 있는 것 같고, 소셜 미디어 덕분에 '연예인'의 정의가 시시각각 변하고 있습니다.

좋든 나쁘든 소비자가 유명인의 삶을 모방하기를 원하는 한 이러한 라이선스 패션 브랜드는 계속해서 확산될 것입니다. 운동복.

저자는 'Fashion Historians Unite!' 그룹의 구성원들에게 감사의 말을 전하고 싶다. 그들의 지식과 역사를 통틀어 유명인 패션 브랜딩의 많은 훌륭한 예를 공유하기 위해.

연결되지 않은 출처:

[1] 아긴스, 테리. 런웨이 하이재킹: 유명인이 패션 디자이너의 스포트라이트를 훔치는 방법. 뉴욕: 에이버리, 2014.

[2] 배런, 리. "Elizabeth Hurley의 Habitus: 유명인, 패션 및 아이덴티티 브랜딩." 패션 이론, 11:4, 2007: 443-461.

[3] 벤더, 마릴린. "구매자들은 트위기 붐을 잡는다." 뉴욕 타임즈. 1967년 3월 29일.

[4] 깁슨, 파멜라 교회. "패션 아이콘으로서의 영화 스타" 패션 및 연예인 문화. 런던: Bloomsbury Academic, 2012.

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