Tim Coppens가 스포츠웨어, 스트리트웨어 및 하이패션 사이의 경계를 흐리게 한 방법

우리의 장기 시리즈에서, "내가 만드는 방법" 우리는 패션 산업에서 생계를 유지하는 사람들과 그들이 어떻게 침입하여 성공을 거뒀는지 이야기합니다.

9월 목요일 오후입니다. 15, 그리고 난 막 내 마지막 쇼에 도착했어 뉴욕 패션 위크. 나는 사우스 스트리트 시포트(South Street Seaport) 안에 있는 모든 조약돌과 식민지 시대의 갈색 돌로 된 창고로 걸어가는데, 그곳에서 나는 음악이 쿵쿵거리는 소리는 들리지만 패션 프리젠테이션의 식별 가능한 증거는 보지 못합니다. 그런 다음 사운드 트랙이 더 커지고 화면이 땅에서 들어 올려져 내가 본 것 중 가장 멋진 스트리트웨어를 입은 모델 무리가 나타납니다. 그들이 일종의 금욕적인 안무로 군중 속을 걸어갈 때, 이것이 나에게 분명해진다. 팀 코펜스 NS 언더아머 스포츠웨어의 첫 외출은 평범한 활동복 발표가 아니었다. 그러나 90년대 벨기에에서 태어나 앤트워프의 명문 Royal Academy of Fine Arts에서 공예를 배운 Coppens는 평범한 활동복 디자이너가 아닙니다.

어린 나이에 스트리트웨어에 대한 사랑을 키운 Coppens는 이를 둘러싼 문화에 흠뻑 빠져들었습니다. "그 전체 문화가 벨기에에 왔을 때 우리가 옷을 입는 방식과 걷는 방식의 일부였습니다."라고 그는 말했습니다. 전화 통화에서 Fashionista에게 말했고, 나중에 Wu-Tang Clan, 스케이트보드 및 그래피티를 일찍 언급했습니다. 이해. 물론 옷이 영향을 미쳤습니다. 그는 "BMX에 들어갈 무언가가 필요하기" 때문에 11~12살에 어머니의 재봉틀로 첫 운동복을 만들었습니다. 그러나 패션은 훨씬 나중에까지 최종 목표가 아니었습니다. 그는 디자인에 뛰어 들기 전에 건축 학생으로 Royal Academy에 입학했습니다. 그는 패션이 그가 살고 있는 세상을 그가 입고 싶은 옷과 연결할 수 있게 함으로써 그의 관심사의 "자연스런 진화"라고 말했습니다.

업계는 그것을 사들였다. 디자인 역할 이후 아디다스 그리고 랄프 로렌의 퍼포먼스 레이블인 RLX, Coppens는 2011년 자신의 남성복 브랜드를 런칭했습니다. 바니스 뉴욕 그의 첫 번째 컬렉션을 주문한 후 곧 수많은 국제 상을 수상했습니다. 2012년 Ecco Domani Award for Best New Menswear Designer, 2013년 Fashion Group International Rising Star of the Year, 2014 CFDA Swarovski Award for Menswear, LVMH Prize 10대 결선 진출자 년도. 지난 6월 Under Armour는 Under Armour Sportswear(UAS)라는 새로운 자체 고급 컨템포러리 레이블을 이끌기 위해 Coppens를 영입했다고 발표했습니다. 그리고 새로운 UAS 팝업 12월 월요일까지 열리는 새로운 UAS TC Select 캡슐 컬렉션을 선보입니다. 12(아래 자세한 정보), Coppens는 이제 독립형 소매업에도 도전하고 있습니다.

우리는 Coppens와 패션(및 스케이트보드)에 대한 그의 초기 관심, Royal Academy에서의 경험, 그의 현재 시그니처 미학 및 그가 자신의 이름을 딴 남성복 외에 2차 디자인 역할을 선택한 이유 상표.

벨기에에서 자라면서 항상 패션에 관심이 있으셨나요?

전통적인 방식이 아닙니다. 저는 인터넷과 그 밖의 모든 것이 있기 전에는 패션계에서 일어나고 있는 일과 관련이 없는 작은 마을에서 왔습니다. 그러나 나는 물건을 만들고, 물건을 만들고, 짓는 데 관심이 있었습니다. 그것은 항상 나를 흥미롭게 하는 것이었습니다. 그래서, 창조적인 측면에서 그렇습니다. 남들과 차별화되거나 남들과 다른 걸 하기 위해 고등학교를 다닐 때부터 시작했던 것 같아요.

커리어 포부가 명확해지면서 기억에 남는 "클릭" 순간이 있었나요?

아니, 아주 점진적이었다. [패션]은 앤트워프에 있는 [Royal Academy of Fine Arts]에 갔을 때 더욱 흥미로워졌습니다. 그리고 저는 스케이트보드와 그래피티 그리고 그 세계에 빠져 있었습니다. 그 당시에는 패션 경력이 실제로 [연결되지] 않은 것이 많이 있습니다. 패션은 패션이었다. 그것은 거리 문화와 많은 관련이 없었습니다. 그 선은 매우 흐릿해졌습니다.

제가 하는 일은 옷을 만드는 것에 대한 관심과 달랐지만 영향을 미쳤다고 생각합니다. 90년대에 Wu-Tang을 들으며 자라온 내 삶의 일부였기 때문에 나는 항상 기능적 우위를 가지거나 스포츠와 관련이 있는 것을 만드는 경향이 있었습니다. 그 전체 문화가 벨기에에 왔을 때, 그것은 우리가 옷을 입는 방식, 우리가 걷는 방식의 일부였습니다. 옷뿐만 아니라 주변 문화도 마찬가지였다.

원래 패션 디자인에 관심이 없었다면 왕립 아카데미에서 보낸 시간은 어땠나요?

나는 몇 달 동안 건축을 했다. 내가 고등학교를 졸업했을 때 사람들은 그것이 창의적이고 수학과 그 모든 것을 꽤 잘했기 때문에 해야 한다고 말했습니다. 하지만 잘 모르겠어, 그냥 나와는 연결되지 않았을 뿐이야. 너무 이론적인 것이었다. 저는 솔직히 패션 스쿨에 대해 잘 몰랐습니다. 나는 [아카데미에서] 학교의 명성에 대해 알지 못했습니다. 하지만 누군가 지원해야 한다고 해서 지원했고 합격했습니다. 다른 [학생들]처럼 '이걸 하고 싶어'라고 하는 게 아니었어요. 아주 유기적인 4년이었고 작년에 와서야 "이거 멋지다. 내가 듣는 음악, 나와 있는 친구들을 내가 옷으로 하는 일과 내 세계를 연결할 수 있습니다." 그리고 나서 흥미로워졌습니다.

2011년에는 자신의 레이블을 런칭했습니다. 경력의 어느 시점에서 자신의 사업을 시작할 수 있다는 것을 깨달았습니까?

고등학생 때부터. 물건을 만들어 판매하는 것과 같은 일이 항상 있었습니다. 그리고 다시, "패션 브랜드를 갖고 싶다"는 말로 시작하지 않았다. 지금도 모든 것이 진화하는 방식이 흥미롭습니다. 예, 우리는 옷을 만들고 있지만 이미 많은 옷이 있습니다. 어떻게 우리가 그것을 확장할 수 있고 어떻게 다른 방식으로 옷을 볼 수 있습니까? 우리는 단지 한 켤레의 바지를 사는 것이 아니라 인식하는 아이디어의 일부입니다.

나는 나만의 세계를 표현하고 싶었고 내가 할 수 있는 유일한 방법은 나만의 레이블을 시작하는 것이었습니다. 저는 기업 경험이 많았습니다. 저는 어느 정도 자유가 있는 더 큰 브랜드에서 일했지만 항상 그 경계 내에서 일해야 했습니다. 저에게 그것은 긍정적인 면에서 매우 도전적이었습니다. 왜냐하면 저는 확립된 브랜드를 어떻게 더 흥미롭게 만들 수 있는지에 관심이 있었기 때문입니다. 정말 거대하고 혁신적이라는 것은 어려운 부분입니다. 하지만 좋아한다고 생각하는 것, 더 큰 회사에서는 표현하기 힘든 것들에 대해서도 이야기를 하려고 했다.

패션 비즈니스"고급 스포츠웨어 미학의 선구자"로 귀하의 라인을 인정합니다. 레이블 초기에 어디서 영감을 얻었나요?

그것이 제가 아카데미에 있을 때부터 또는 그 이전부터 항상 패션을 바라보는 방식이었습니다. 아마 11살이나 12살 때 엄마 재봉틀로 재킷이나 운동복을 만들었을 거예요. BMX에 들어갈 무언가가 필요했기 때문입니다. 패션으로 치부하지 않고 쿨한 걸 입고 싶었다.

아디다스와 랄프 로렌에서 패션과 애슬레틱을 결합하면서 나는 "이탈리아 버전의 트랙팬츠를 해서 쉽고, 운동적인 흐름을 갖도록 해야 하지만, 또한 매우 고급스럽게 유지하십시오." 내가 레이블을 시작할 때 이러한 맞춤형 요소를 성능과 병합하는 것은 그다지 큰 문제가 아니었으며, 내가 시작했을 때 사람들이 알아차렸습니다. 그것.

지난 시즌 Under Armour Sportswear의 크리에이티브 디렉터로 첫 번째 라인을 데뷔했습니다. 그 역할을 하게 된 계기는 무엇인가요?

Under Armour는 규모가 크지만 라이프스타일 시장에 진출하는 것은 매우 새로운 일이었습니다. Ben[회사의 스포츠 패션 사장인 Pruess]이 나에게 요청했을 때 그는 "Under Armour를 라이프스타일에 추가하는 방법을 찾고 싶습니다. 기능성, 모던한 아메리칸 스포츠웨어로 침대를 만들어요." 많은 사람들이 알고 있는 아메리칸 스포츠웨어가 아닌 모던한 엣지와 기능. 그것은 나에게 아주 완벽한 것이었다. 그것은 정말 큰 회사 내의 스타트업이지만 동시에 큰 브랜드의 지원을 받고 있습니다. 여기까지는 완벽한 조합이었다. 아무것도 아니었기 때문에 작업을 시작하게 되어 정말 기뻤습니다. 의류에서 브랜딩, 소매 부분에 이르기까지 다양했습니다. 전체 그림을 보고 전체 브랜드가 살아 숨 쉬고 발전할 수 있는 자유를 주는 것을 보는 것은 흥미진진합니다.

물론 보는 사람이 많아서 부담감은 있지만 굉장히 유기적이다. 작은 팀입니다. 모두가 이것을 실현하기 위해 열심히 일했습니다. 우리 모두는 그것에 대해 매우 열정적이며 그것을 세상에 공개하고 보여줍니다. 우리는 UAS와 함께 세상에 존재하는 것과는 다른 것을 하려고 노력하고 있습니다. 그리고 그것이 목표입니다.

전 세계에 공개하는 한, 새로운 TC Select 캡슐에 대한 UAS 팝업 상점이 이제 시내에 열립니다. 그 컬렉션을 만드는 데 무엇이 들어갔나요?

캡슐이지만 작업할수록 정말 UAS라는 것을 깨달았습니다. 브랜드 이미지와 비전을 일관되게 만드는 것은 매우 중요합니다. 먼저 팝업은 UAS 팝업이며, 아직 컬렉션의 일부인 아직 표시되지 않은 일부 조각이 있습니다. 그 이면의 일반적인 영감은 다른 모든 작품과 동일했습니다. 보머 재킷도 있고, 트렌치 코트도 있고, 사람들이 알고 있는 옷들도 많이 있어요. 그러나 우리는 그들에게 약간의 관심을 더했습니다. 우리는 그들이 맞는지 확인했습니다.

전체 라인을 합쳤을 때 색상과 핏을 모두 고려했습니다. 그리고 세부 사항은 다른 브랜드에서 볼 수 있는 것과 다르기를 바랍니다. 팝업은 "멋져요, 이제 첫 매장이 생겼어요!"라고 말할 수 있는 기회를 제공합니다. 그리고 나쁘지 않습니다. 사람들이 어떻게 생겼는지, 사람들이 옷을 어떻게 보는지, 언제 입는지, 어떻게 입는지, 어떻게 작동하는지, 무엇이 작동하지 않는지 등을 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 중요하다.

참고: UAS 팝업은 27 Mercer Street에서 12월 월요일까지 열려 있습니다. 12이며 UAS와 UAS TC Select 캡슐 컬렉션을 모두 갖추고 있습니다.

이 인터뷰는 명확성을 위해 편집 및 압축되었습니다.

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