Pitti Uomo Fall 2017의 5가지 하이라이트

최근 몇 년 동안, 피티 우오모 - 이탈리아 피렌체에서 계절별로 열리는 남성 패션 무역 박람회는 주로 소위 "공작"으로 유명했습니다. 이를 획득한 참석자들 닉네임은 사진 작가들을 위해 쇼 밖에서 행진했으며, 화려한 옷을 입고 나인(그리고 10, 11)에 옷을 입고, 삶. 이들은 공항 보안 검색대에서 반지, 브로치, 수제 가죽 신발을 벗는 동안 뒤에 갇히기 싫은 유형의 사람들이었습니다.

Pitti는 손님이 입는 옷이 아닌 미리 보는 옷에 집중할 수 있도록 무역 박람회 부스를 보완하기 위해 오랫동안 런웨이 쇼를 제공했습니다. 이벤트 주최자들은 런던-파리-밀라노-뉴욕 패션 위크 일정에서 디자이너들을 끌어모아 피렌체의 작은 연못에서 큰 물고기가 되겠다고 약속했습니다. 지난 6월 에디션은 라인업에 남성복 거인의 세 가지가 포함되어 특히 세간의 이목을 끄는 전환점이 된 것 같았습니다. 파워하우스 디자이너 라프 시몬스, 러시아 소년 원더 고샤 루브친스키 존경받는 일본 레이블 비스빔.

그 명단을 뒤따르는 거의 모든 것은 다소 하락할 것이지만 1 월에는 Pitti가 다음과 같은 큰 이름을 초대했습니다. 타미 힐피거 그리고 팀 코펜스, 크리에이티브 디렉터로 데뷔한 지 얼마 되지 않은 언더아머 스포츠웨어. 그 조합은 소문과 업계 관련성 측면에서 6월과 완전히 일치하지는 않았지만 몇 가지 주목할만한 순간을 허용했습니다. 이번 시즌 피티의 2017 가을 컬렉션을 선보이기 위해 이번 시즌 피티 일정에 가장 중요한 세 개의 레이블과 함께 이 쇼의 베스트 룩을 소개합니다.

팀 코펜스

Coppens는 마을 가장자리에 있는 다소 황폐한 경마장에서 Pitti 런웨이 쇼를 개최했습니다. (그의 홍보 담당자에 따르면 그는 이를 최초로 공개한 디자이너 중 한 명인 Instagram Live에도 스트리밍했습니다.) 설정은 그의 남성용 및 여성용과 잘 어울렸습니다. 베를린 기반 안경으로 만든 거대한 선글라스에 이르기까지 포스트 묵시록, 퓨처 모토 분위기를 타고 함께 제공되는 컬렉션 회사

미키타. 43개의 룩이 진행되는 동안 많은 일이 있었지만 가장 강력한 것 중 일부는 가장 단순했습니다. 이 셔츠를 설명하자면 [위 갤러리의 첫 번째 모습] — 천공 메쉬, 컬러 블록, 긴팔 폴로 — 복잡해보이지만 특히 스트레이트한 블랙과 매치했을 때 편하게 입기 좋은 효과 바지.

타미 힐피거

힐피거는 호화로운 팔라초 코르시니(Palazzo Corsini)에서 열린 칵테일 파티에서 패셔니스타에게 "피렌체는 세계 남성복의 수도"라고 말했다. 유명 밀레니얼 인플루언서. 그는 이 기회를 이용하여 오늘날 젊은이들이 옷을 입는 방식을 반영하는 새로운 오버사이즈 실루엣을 선보였습니다. 뉴욕 타임즈 최신 프랑스 레이블에서 영감을 받았습니다. 베트멍). 그래도 가장 강력한 작품 중 일부는 격자 무늬 어깨 패치가 있는 이 더블 브레스티드 코트[갤러리에서 처음 보기]와 같이 그의 평소 조타실에서 너무 멀지 않은 것입니다.

Reebok용 코트와일러

Cottweiler는 며칠 전 가을 컬렉션을 선보였습니다. 런던 패션 위크: 남성용하지만 디자이너 Matthew Dainty와 Ben Cottrell은 여전히 리복 피티의 마지막 밤. 손님들은 오래된 건축 요소와 새로운 건축 요소가 혼합된 상당히 으스스한 환경인 Museo Marino Marini의 낮은 층에서 캡슐 컬렉션을 미리 보았습니다. 특히 밤에 효과는 자금이 넉넉한 지하실의 효과입니다. Dainty와 Cottrell은 Cottweiler for Reebok 라인이 스포츠 애프터 케어에서 영감을 받았기 때문에 평온함을 위해 공간을 선택한 것 같습니다. (모델 죽은 것 같다고 생각했던 분명히 소금 목욕에서 스파 데이를 보내고 있었던 것 같습니다.) 컬렉션은 대부분 흰색이었지만 미묘한 레이스업 디테일이 있는 플라스틱 풀오버 [갤러리에서 처음 보기]가 쇼를 훔쳤습니다.

PS 폴 스미스

1993년, 영국의 폴 스미스 피렌체의 스타치오네 레오폴도(Stazione Leopoldo)에서 런웨이 쇼를 개최한 최초의 디자이너였으며 이후 피티 기간 동안 정기적인 쇼가 열리는 장소가 되었습니다. Paul Smith의 "새롭게 재정의된" 보급 라인 PS의 최신 제품을 여기에서 보여줄 기회가 주어졌을 때 그는 곡예사와 댄스 배틀러라는 다른 형식으로 가기로 결정했습니다. 컬렉션은 8인의 영국 무용단을 모델로 하여 복잡한 춤을 췄습니다. 이 옷이 활동적인 사람들을 위해 만들어졌다는 것을 보여주기 위해 일련의 받침대를 가로지르는 로봇 생활 양식. 한 명의 특히 유연한 신사가 내 얼굴에서 약 5피트 떨어진 곳에서 물구나무서기를 할 수 있을 만큼 충분히 늘어나는 수납 가능한 재킷과 뒤집을 수 있는 코트와 바지가 있었습니다. Smith는 사이클링을 좋아하며 하이드 파크를 통해 주말 소풍에 이 캐주얼 아이템을 착용하는 것을 상상할 수 있습니다. 친구의 머리에 거꾸로 균형을 잡는 것은 권장하지 않습니다. 두 모델을 쉽게 보이게 만들었습니다. 그런데 그 때 입었던 폴카도트 크롭 레인 재킷이 꽤 예뻤다.

산소비노 6

플로렌스와 같은 장소에 갈 때 가장 좋은 점 중 하나는 도시 주민들이 출근하거나 심부름을 하러 외출할 때 도시 주민들이 무엇을 입는지 보는 것입니다. 잘 차려입은 이탈리아인이 의상을 구성하는 방식에는 매우 구체적인 것이 있습니다. 추울 때는 탑코트만으로도 눈이 즐겁습니다. Sansovino 6 쇼에는 도시의 가장 스타일리시한 주민들에게 어울리는 겉옷이 많이 있었습니다. 디자이너 Edward Buchanan은 밀라노에 거주하며 니트웨어에 대한 전문성을 갖춘 미국인입니다. 그의 가을 컬렉션은 럭셔리하고 편안하며 이상적인 조합이었습니다. 밀라노에 기반을 둔 동료 디자이너 Marcelo Burlon을 포함해 그의 런웨이에 등장한 다양한 모델도 보기 좋았습니다. 벌론이 입었던 헐렁한 가디건 코트가 #cozygoals 의 정의였으나 1위를 차지한 것은 체크 탑코트[퍼스트 룩 인 갤러리]와 와이드 핏 수트였다.

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