당신이 음악적인 사람이 아니더라도, 나는 당신이 좋아할 것이라고 장담하고 싶습니다. 뮤지컬 모타운, 이번 주 브로드웨이에서 개봉했습니다. Motown의 제작자 Berry Gordy가 쓴 이 쇼는 50년의 Motown 역사(Gordy의 어린 시절 포함)와 Motown의 50대 히트곡을 통해 엄청난 속도로 진행됩니다. 아는 곡 1~20곡은 꼭 들어보셨을 텐데, 제가 참석한 공연에서 함께 부를 수 있는 계기가 되었어요.
Supremes, The Jackson Five, Smokey Robinson 및 Miracles, Marvin의 히트곡을 아우르는 스코어로 Gaye(목록은 계속됩니다), 스토리, 의상, 세트. NS 뉴욕 타임즈 연극 평론가 Charles Isherwood는 스토리텔링보다 음악을 우선시한 쇼를 정당하게 비난합니다. (음악이 이렇게 좋을 때 프로듀서가 왜 모든 것을 집어넣고 싶어하는지 알 수 있습니다. 거기). 하지만 Motown은 스타일이자 사운드였습니다. 그리고 스와로브스키의 후원으로 더욱 빛났던 쇼의 의상 제작은 토니상 후보에 오른 의상 디자이너에게 맡겨졌다. 프로젝트 런웨이 시즌 7 준우승 - Esosa. 우리가 Diana Ross를 연기하는 Valisia LeKae와 함께 "Reach Out and Touch"를 부르고 있는 동안에도 패션에 단련된 우리의 시선은 노래보다 LeKae의 화려한 크리스탈 커버 가운에 더 집중되었습니다. (Esosa는 Diana Ross와 The Supremes의 의상에 247,000개의 크리스탈을 사용했습니다.)
우리는 Esosa를 따라잡아 그가 어떻게 그러한 규모의 프로젝트를 수행했는지 알아냈습니다. 특히 등장인물이 모두 아직 (다이애나 로스, 베리 고디, 스모키 로빈슨, 스티비 원더 등 모타운 가족 대부분이 일요일에 첫날).
패셔니스타: 이번 쇼에 대한 조사 과정은 어땠나요? 쇼는 수십 년에 걸쳐 있고 그렇게 많은 행위를 포함합니까? 모타운은 우리 일생에서 가장 문서화 된 문화 운동 중 하나이므로 사진, 비디오, 기록 자료, 모든 것을 찾았습니다. 6개월 동안 우리 팀은 스크립트의 모든 세부 사항에 대해 바인더를 만들었습니다. 개인, 그룹 및 다양한 위치에 사용할 수 있습니다. 스크립트에 있는 경우 폴더가 있습니다.
이번 쇼의 의상을 맡을 때 가장 기뻤던 점은 무엇이었나요? 내가 쇼를 디자인하도록 선택되었을 때 나는 너무 압도되어 하루 정도 등록을 하지 않았습니다. 그러나 나는 곧 내가 즐길 수 있는 훌륭한 프로젝트라는 것을 깨달았습니다.
가장 큰 도전은 무엇이었나요? 가장 큰 도전은 현실과 연극 사이의 균형을 찾는 것이었다. 이들은 실제 인물과 사건입니다. 나는 그들의 유산을 존중하면서도 청중을 위한 연극적 경험을 만들어야 했습니다.
Diana Ross 캐릭터(Valisia Lekae가 훌륭하게 연기)를 위해 디자인한 숫자에 대해 좀 알려주세요. 초기에 저는 Valisia를 제 스튜디오로 초대했고 Diana에 대한 제 아이디어를 보여주었습니다. 나는 또한 그녀의 몸, 그녀가 쇼에서 입는 놀라운 드레스를 실제로 만들기 위해 어떻게 움직이는지 볼 필요가 있었습니다. 우리는 둘 다 로스 양에 대해 큰 존경심을 가지고 있으며 처음부터 같은 페이지에 있습니다. 쇼에서 그녀는 25가지 다른 의상을 입었지만 가장 상징적이어야 하는 것은 라스베거스에서의 첫 단독 콘서트를 위한 흰색 나팔 비즈 드레스입니다. 우리 둘 다 그것이 흰색이고 구슬이어야 한다는 것을 알고 있었습니다. 나는 그것이 드라마틱한 비숍 슬리브를 가질 것이라는 것을 항상 알고 있었다. 우리는 함께 쇼에서 특별한 순간을 만들었습니다.
가장 큰 영감의 원천은 무엇이었습니까? 저의 가장 큰 영감의 원천은 역사입니다. 그 당시에는 모두가 얼마나 젊었는지 몰랐습니다. 그러나 그들은 세상을 바꾼 음악과 패션 룩을 창조했습니다.
어떻게 그 모든 크리스탈을 의상에 통합했나요? 모타운은 반짝이는 가운과 멋진 남자들로 유명해서 많은 의상에 크리스탈을 더할 여지가 많았다. 방송 초반에 선별적으로 사용했는데, 회사가 성공할수록 눈에 띈다. Diana가 솔로가 될 때쯤이면 완전히 화려해집니다.
한동안 의상 디자인 일을 하셨는데요, 어떻게 그 일을 하시게 되었나요? 당신의 배경은 무엇입니까? 저는 브롱크스에서 자랐고 맨해튼의 고등학교에 다녔지만 2학년 때 Pratt Institute에서 그곳에서 저는 패션디자인을 전공했고 뉴욕에서 가장 오래된 의상가게인 그레이스코스튬의 러너로 취직했습니다 시각. 나의 첫 번째 작업은 다양한 프로젝트를 위한 버튼과 스레드를 구입하는 것이었습니다. 나는 하루 일과가 끝나면 작업실 청소를 자원하여 Beverly Sills, Judith Jamison 및 Julie Andrews의 창립자 드레이프 드레스인 Grace를 보는 데 시간을 할애했습니다. 6개월 만에 나는 패브릭 스와쳐로 승진했고, 그 덕분에 디자이너와 함께 일할 수 있었습니다. 나는 최고의 디자이너들로부터 다양한 직물과 색상을 사용하여 원하는 효과를 얻는 방법을 배웠습니다.
당신이 하는 일을 하려고 하는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶나요? 연극계에서 경력을 쌓고 싶은 사람에게 해주고 싶은 조언은 그들이 존경하는 디자이너를 조사하고 메모를 보내고 인턴십에 대해 물어보는 것입니다. 그렇게 하면 일상 업무를 경험하고 즐기는지 확인할 수 있습니다.
쇼에서 가장 좋아하는 모습은 무엇입니까? 나는 쇼에서 두 가지 좋아하는 모습을 가지고 있습니다. Valisia의 흰색 비즈 가운은 아이코닉하고, 그녀의 레드 크리스탈 비즈 가운과 어울리는 튤 코트는 단연 돋보입니다!
음악이 디자인에 어떤 영향을 미쳤나요? (쇼에서 가장 좋아하는 트랙이 있습니까?) 모타운은 스튜디오에서 항상 반복됩니다. 작업하는 장면에 따라 그룹 음악만 재생했습니다. 나는 Supremes, Vandellas, The Temps를 위해 그렇게 했습니다. 기적 등이 있습니다. 좋아하는 노래는 많지만"사랑받기 위해"는 모든 시간 중 내가 가장 좋아하는 것입니다.
진짜 레전드를 만나는 오프닝 밤은 어땠나요? 의상에 대한 반응이 있었나요? 오프닝 밤은 초현실적이었습니다. 너무 많은 모타운 가족들을 만나서 어지러웠어요! 하지만 로스 씨를 만나고 제 작업에 대한 그녀의 반응을 듣는 것은 정말 놀라운 일이었습니다.
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