당신이 읽고 있었다면 보그닷컴 최근에 더 많은 작업이 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 한 때 조용했던 사이트는 더 많은 콘텐츠, 클릭 가능한 슬라이드쇼, 뷰티 튜토리얼까지 포함하여 웹에 익숙해진 것 같습니다.
그리고 이제 처음으로 Vogue.com이 패션 영화를 만들고 있습니다. 사이트는 지난 주부터 젊은 여성 감독들이 직접 뽑은 4편의 단편 영화 시리즈를 선보입니다. 샐리 싱어, 인기'NS 크리에이티브 디지털 디렉터. 각 영화는 Met Ball과 의상 전시회의 "PUNK: Chaos to Couture"에 앞서 펑크를 기념하고 해석하기 위한 것입니다.
오늘 릴리스, 주문형 비디오 소녀 Quentin Jones의 애니메이션 작품(그녀는 빅토리아 베컴의 컨템포러리 라인 런칭을 위한 멋진 비디오), 생 로랑, 베르사체, 크리스토퍼 케인에서 뛰어다니는 최신 모델 Cara Delevingne이 등장합니다. Cass Bird와 Daria Werbowy의 다음 콜라보를 기대해 주십시오.
우리는 Singer와 전화를 걸어 그녀가 Vogue.com에서 만들고 있는 변화, 패션 영화에 진출하기로 한 결정, 그리고 그녀의 개인적인 펑크 과거에 대해 이야기했습니다.
패셔니스타: 이 새로운 영화 시리즈는 무엇에 관한 것입니까? Sally Singer: Met Gala and Costume Institute 전시회를 앞두고 네 명의 젊은 여성 영화 제작자에게 펑크 이야기에 대한 아이디어를 물어보는 것이 재미있을 것이라고 생각했습니다. [오늘 올라오는] 것은 Quentin Jones의 것입니다. 나는 한동안 그녀를 정말 존경했습니다. 그녀는 그녀의 작품에 애니메이션을 적용하는 흥미로운 방법을 가지고 있습니다. 다른 셋은 Mary Nighy, 그녀는 더 아름다움에 초점을 맞추었습니다. 그것은 이미 실행, 그리고 Daria와 함께 놀라운 일을 해낸 Cass Bird가 있습니다. 그렇다면 Emily Kai Bock은 Grimes 비디오에서 알 수 있는 비디오 감독입니다."망각." 나는 그들이 바로 지금 쇼핑할 수 있는 패션을 사용하여 펑크를 소화하는 것이 흥미로울 것이라고 생각했습니다. Vogue.com이 패션 영화를 하는 것은 이번이 처음이다. 그것은 단지 전에 이루어지지 않았습니다.
이 영화 제작자 중 펑크에 대해 처음으로 주변에 있던 사람은 아무도 없었습니다. 그것이 그들의 해석에 어떤 영향을 미쳤다고 생각합니까? 나에게는 꽤 재미있다. 왜냐하면 나는 오전 처음으로 펑크 클럽에 가본 적이 있을 만큼 나이가 들었습니다. 음, 펑크와 뉴 웨이브. 나는 캘리포니아에서 왔기 때문에 Black Flag와 Circle Jerks 및 Go-Gos의 첫 번째 화신을 위해 거기에 있었습니다. 그리고 나는 그것이 바뀌었을 때 거기에 있었고 너무 양귀비로 변했습니다. 저는 사실 그 사람입니다. 그러나 내 어린 아들들에게 펑크는 "American Idiot"와 Green Day입니다. 누구나 13살 때 기억하는 음악적 순간을 좋아하지만 음악 형식으로서의 펑크가 지금 수많은 순간을 겪었다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 70년대 중반에서 후반까지 발전한 것과는 매우 다른 하드 코어 펑크 씬이 있습니다.
패션에서도 펑크가 스타일 제스처로 여러 형태를 취했다고 생각합니다. 이것이 바로 이번 전시의 주제입니다. 비비안 웨스트우드와 그 기원뿐만 아니라 디자이너들이 당시 클럽 스타일과 스트리트 스타일, 음악 스타일의 시그니처를 어떻게 차용했는지에 대한 것입니다. 내가 매우 감동한 것은 다년생 DIY에 대한 강조입니다. 스스로 만들 수도 있고, 스스로 망가뜨릴 수도 있습니다. 펑크의 교훈이 있습니다. 나는 그것이 시간에 고정되어 있거나 aspic에 설정되어 있다고 생각하지 않습니다. 그런 의미에서 처음, 두 번째로 그곳에 오지 않은 이 영화 제작자들이 자신이 선택한 것에 대해 마음을 돌리는 것을 보는 것은 흥미로운 일이라고 생각합니다.
패션 영화를 의뢰하기로 한 결정에 대해 말씀해 주십시오. Vogue.com에서 더 많은 일이 벌어지고 있는 것 같습니다. 우리는 지난 몇 달 동안 콘텐츠를 다양화했으며 확실히 더 많은 비디오를 추가했습니다. 나는 우리가 사이트를 옮기고 이야기하고 음악을 주최하고 훨씬 더 많은 것을 갖도록 노력했다고 생각합니다. 지난 몇 달 동안 나는 재미있고 흥미진진한 멀티미디어 느낌을 받았고 직원들도 마찬가지였습니다. 여기.
하지만 지금 이 순간은 [패션 영화를 런칭]할 때와 같았던 것 같아요. Met가 1년 중 특별한 순간이기 때문입니다. 인기, 하지만 패션의 경우, 올해의 가장 큰 패션 이벤트라고 생각합니다. 그리고 올해의 테마는 시각적으로 주도되는 만지고 놀고 생각할 수 있는 방법이 너무 다양해서 패션을 시작하기에 정말 적절한 순간이었던 것 같아요. 영화.
사이트가 어디로 가고 있다고 보십니까? 디지털로만 작업하는 것은 어떤가요? 사이트가 이전보다 더 다양한 콘텐츠와 더 큰 경험을 갖도록 진화하고 있다고 생각합니다. 저는 마지막 직장에서 디지털 쪽을 담당했기 때문에 완전히 새로운 것은 아니지만 인기 재미있을 것 같아요. 나는 항상 브랜드의 인기 인쇄된 책보다 훨씬 큽니다. 인기 저에게는 항상 더 큰 정신적 풍경이었습니다. 이것은 제가 어렸을 때로 거슬러 올라갑니다. 인기 내가 꿈꾸던 세상이었다. 그것은 내가 옷을 꿰매었다는 것을 의미했습니다. 인기 패턴북-어린 시절에 하기에는 얼마나 이상한 일인가! 따라서 브랜드의 디지털 구현 작업은 그 일부일 뿐입니다. 그것은 당신이 그토록 사랑하는 것을 취하여 그것을 모든 형태로 표현하는 방법입니다.
그래서 당신은 펑크의 첫 번째 화신에 대해 주변에 있다고 말했습니다. 당신은 그 부분을 옷을 입었습니까? 맙소사, 그래, 내가 다 일했어. 나는 확실히 여학생 킬트 룩을 꽤 오랫동안 했다. 나는 한동안 표범을 했다. 우리가 새로운 낭만주의 시대로 넘어감에 따라, 인기 패턴 북 나는 YSL 볼 스커트를 블라우스와 함께 내 자신의 망친 버전을 만들 것입니다. 나는 칼라를 목 뒤까지 오도록 배선했습니다. 컴뱃 부츠와 함께 신었던 20년대 플래퍼 드레스의 클로이 드롭 웨이스트용 칼 라거펠트가 있었던 것 같아요. 그리고 베레모, 끝없는 양의 베레모가 진행되고 있었습니다. 항상 비트닉 펑크였습니다. 예, 나는 매우 극적이었습니다.
그것은 지금 당신의 스타일과 상당히 대조적입니다. 바라건대 상황이 조금 더 미묘해졌습니다.
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