좋은 모자는 찾기 어렵습니다. Rosie Huntington-Whiteley 또는 Jessica Alba와 같은 비번 유명인은 완벽한 모자를 착용하는 것을 종종 볼 수 있습니다. 빈티지에서 영감을 받은 밀짚모자나 펠트 모자를 착용했지만 일상 생활에 통합하는 것을 상상할 수 있는 경우는 훨씬 적습니다. 옷장.
그 곳이 자네사 리온 들어 온다. 로스앤젤레스에 기반을 둔 이 디자이너는 언제 어디서나 당신과 함께 하고 결국 당신의 시그니처 작품이 될 컬렉션을 만드는 사명을 띠고 있습니다.
샌디에이고 토박이는 2012년 창립 이후 처음부터 자신의 이름을 딴 레이블을 만들었습니다. 투자자의 도움 없이 힘들게 번 돈으로 저축 -- 현재 그녀의 이름에는 네 가지 스타일의 모자만 있지만 멀지 않은 지역에서 라이프스타일 브랜드를 만들고자 하는 열망이 있습니다. 미래. 그녀는 이미 Barneys New York, 로스앤젤레스 부티크 Satine, 그리고 해안가의 트렌디한 소매업체인 Reformation에 의해 수행되었으므로 그 목표는 너무 무리한 것처럼 보이지 않습니다. 그녀의 봄 룩북에 넋을 잃은 후, 우리는 Leone과 그녀의 독특한 경력 경로, 디자인에 대한 시행착오 접근 방식, 올바른 모자를 찾기 위한 최고의 팁에 대해 이야기를 나눴습니다.
당신의 디자인 철학에 대해 좀 알려주세요.
저는 트렌드나 의상에만 국한된 것을 정말로 믿는 사람이 아닙니다. 내가 항상 마음속에 품고 있는 모자는 정말 다재다능합니다. 밤에 차려입을 수도 있고 쉽게 입을 수도 있습니다. 심부름을 하고 있고 얻을 시간이 많지 않은 경우 어떤 복장이든 한 단계 업그레이드할 수 있는 액세서리 준비가 된. 모자는 정말 어렸을 때부터 가장 좋아하는 액세서리였습니다. 쉽게 신을 수 있고 즉시 자신감이 생깁니다. 이것이 바로 제 라인의 사람들에게 제공하려고 하는 아이디어입니다.
어렸을 때의 첫 "모자 기억"이 있습니까?
80년대에 엄마가 항상 넣어주신 모자가 있었어요. 그것은 뒤집힌 거대한 챙과 그 위에 고정된 거대한 꽃을 가지고 있었습니다. 나는 내가 가장 멋진 어린 소녀라고 생각했고 나는 그것을 어디에나 입었습니다. 딱히 사랑스럽진 않았지만 마음에 들었다. 나의 할아버지는 이탈리아 사람이고 항상 모자를 쓰고 있었다. 그것은 내가 자라면서 얻은 것이었다.
당신은 맷돌로 훈련을 받았습니까? 기술적으로 모자를 조립하는 방법을 어떻게 배웠습니까?
나는 그것에 빠졌고 디자인 배경이 전혀 없습니다. 디자인하는 것은 약간 까다롭습니다. 제 아이디어를 제조업체에 전달하는 것은 매우 복잡합니다. 저는 "Frankenhats"라고 부르는 것을 만들기 시작했습니다. 그리고 다른 모자 조각을 잘라서 고정하거나 풀로 붙였습니다. 나는 아이디어가 있었고 거의 스스로 설계하고 측정할 것입니다. 그것들은 임시변통처럼 보였지만 블록을 설계하고 저와 함께 작업할 수 있는 일종의 "가져온" 사람을 찾았습니다. 지금까지 두 개의 모자 본체를 시작점으로 디자인했으며 가을에는 네 개의 본체로 확장할 예정입니다. 나는 운 좋게도 동부 해안에서 내가 강하게 의사 소통할 수 있고 내가 원하는 모습에 대한 내 아이디어를 표현할 수 있는 정말 좋은 제조업체를 찾았습니다.
모자는 하나하나 손으로 만드나요?
모든 것이 수작업으로 이루어지며 정말 심도 있고 복잡한 과정입니다. 하나의 모자에 대해 처음부터 끝까지 약 25명의 다른 사람들을 거칩니다. 이것은 진정한 기술입니다. 그들을 만드는 사람들은 평생 이 일을 해왔고, 양모의 크기, 촉감, 강도에 관한 지침서가 반드시 필요한 것은 아닙니다. 모든 것은 터치로 이루어집니다. 그들은 수공예품의 안팎을 알고 있습니다.
자신만의 라인을 시작하게 된 특별한 사례나 작품이 있었나요?
항상 같은 미학을 가지고 있었고 패션 업계에서 뭔가를 하고 싶었지만 무엇을 할 수 없었습니다. 저는 모자를 디자인하는 일을 우연히 접했습니다. 저는 항상 모자를 사랑했고, 멋지면서도 매우 고전적인 모자 시장에 빈자리가 있다는 것을 알게 되었습니다. 나는 파리의 빈티지 가게에서 발견한 이 모자를 어디에서나 착용하고 있었는데 사람들이 나를 멈추고 그것이 얼마나 멋지다고 생각하는지 알려줄 것입니다. '이 모자가 뭐가 그리 좋은지' 하는 생각이 들기 시작했고 40년대 이탈리아에서 만들어졌습니다. 나는 그 한 조각을 영감으로 사용하여 잘 만들어진 대중이 접근할 수 있는 모자를 만들었습니다. 그것이 제가 디자인하는 모든 것의 틀입니다.
어떤 유형의 소녀를 위해 디자인하시겠습니까?
제 영감 게시판에 있는 제 뮤즈는 60년대와 70년대 세계의 매우 자유분방한 Anita Pallenbergs와 조금 후에 Kate Moss입니다. 그들은 그들의 패션 감각과 그들이 누구인지에 있어서 매우 강한 정체성을 가지고 있습니다. 그들은 너무 세련되고 쉽게 보입니다. 그들은 창의적이고 내가 동일시하고 영감을 주는 사람입니다. 저는 자유 의지가 있고 모든 예술을 사랑하는 소녀들을 위해 디자인하려고 노력합니다. 전 세계를 여행하고 새롭고 멋진 것을 찾고 새로운 모험을 찾도록 이끌 것입니다.
모자를 벗을 수 없다고 생각하는 사람에게 지혜로운 말씀이 있습니까?
내가 이 세상에 있는 지금, 나는 모자가 낙인을 가지고 있다는 것을 깨닫기 때문에 재미있습니다. 모자가 일반적인 옷장의 일부가 아니라면 모자가 겁이 날 수 있지만 특정 신체 유형을 가질 필요가 없기 때문에 모자는 훌륭합니다. 모든 사람에게 적합합니다. 사람들은 처음에 그 자신감을 찾기만 하면 됩니다. 그것은 모든 사람이 보게 될 것이며 미국에서는 믿을 수 없을 정도로 흔하지 않습니다. 당신이 그것을 입을 예정이라면 당신은 그것을 정말로 소유해야합니다. 그것에 대해 불안하거나 부끄러워하지 마십시오. 나는 모자가 결국 좀 더 주류가 되어서 모두가 "모자 사람들"과 "모자 사람들이 아닌 사람들"로 스스로를 분리하는 것을 그만둘 수 있기를 바랍니다.
유행을 타지 않는 모든 소녀가 소유해야 하는 한 가지 유형의 모자가 있다고 생각하십니까?
챙이 과장되지 않은 심플한 울 페도라. 황갈색이든 검은색이든 아주 기본적이고 잘 만들어진 것, 모든 것과 잘 어울리는 것.
모자의 세계에서 다음으로 중요한 것은 무엇입니까?
생 로랑이 몇 시즌 전에 챙이 넓은 페도라를 만든 이후로 마침내 사람들이 그것을 인식하는 지점까지 조금씩 떨어지기 시작했다고 생각합니다. 볼레로 뿐만 아니라 더 큰 챙이 있는 울 모자가 많이 등장할 것이라고 생각합니다. 플랫 탑이 있고, 큰 컴백을 하고 있다고 생각합니다. 나는 봄과 가을을 위한 하나가 있습니다. 나는 그것들이 9월이 오면 모든 곳에 있을 것이라고 말하고 싶습니다.
당신과 당신의 브랜드를 위한 다음 단계는 무엇입니까?
확실히 확장할 계획이 있습니다. 다음 단계가 무엇인지 정확히 모르겠지만 궁극적으로 라이프 스타일 브랜드를 갖고 싶습니다. 접근 가능하고 장인 정신과 동의어인 고품질 제품에 대한 동일한 초점 판자. 신발이든 가방이든 옷이든... 모두 해볼 생각입니다! 저는 제가 가진 행운을 이용하여 클래식한 것들을 약간의 변형을 가해 아름다운 것들을 계속 만들고 디자인하고 싶습니다.