패션은 예술인가? 그것은 아마도 박사 학위 논문에서 가장 잘 대답된 질문입니다. 덜 어려운 주장은 예술과 패션은 떼려야 뗄 수 없는 관계라는 것입니다. 파인 아티스트와 패션 디자이너는 수십 년 동안 협력해 왔습니다. 1930년대에 Elsa Schiaparelli는 Salvador Dalí의 재능을 영입했습니다. (작가가 그린 랍스터는 디자이너의 흰색 가운 중 하나에 아플리케되었습니다.) 1960년대에 Yves Saint Laurent는 Piet Mondrian의 컬러 블록 라인 드로잉에서 영감을 받은 시프트 드레스를 만들었습니다. 초기에 마크 제이콥스는 Louis Vuitton의 가죽 제품에 대해 Stephen Sprouse와 함께 유명했습니다. 그리고 2011년에 Raf Simons는 Pablo Picasso의 작품으로 Jil Sander를 위한 그의 최종 디자인 중 일부를 장식했습니다.
이와 같은 예는 말 그대로 수백 가지가 있으며 그 중 상당수는 기억에 남습니다. 그러나 방대한 수의 아티스트-디자인 파트너십에도 불구하고 대부분은 극히 일부의 일반 대중에게만 적용됩니다. 그들은 하이 패션을 감상하고 감당할 수 있는 사람들을 위한 것입니다. 그리고 차례로 누가 고급 예술을 감당할 수 있거나 최소한 감상할 수 있습니까?
그러나 그 개념이 바뀌고 있습니다. "[이러한 콜라보레이션]은 양쪽에서 더욱 정교해졌습니다. 아티스트들은 이제 훨씬 더 적극적으로 그들을 찾고 있습니다." 콜라보레이션에서 아티스트와 브랜드를 모두 대변한 비즈니스 컨설턴트 Ari Bloom이 말합니다. 2012년, Coach는 아티스트 James Nares에게 캔버스 가방 컬렉션에 그의 시그니처 브러시 스트로크를 그려달라고 요청했습니다. 가격은 약 800달러로 비싸지 만 터무니없는 것은 아닙니다. 그리고 2013년 J.Crew는 Coach와 협업한 Brooklyn 일러스트레이터 Hugo Guinness에게 일련의 티셔츠($49.50)와 스웨터($398)를 디자인하도록 요청했습니다.
이제 대량 소매업체는 대중에게 예술을 제공하고 그 과정에서 브랜드를 높이는 것을 목표로 하는 파트너십을 발표하고 있습니다. 유니클로는 최근 뉴욕 현대미술관과 손잡고 Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jackson Pollock의 작품으로 구성된 티셔츠를 제작했습니다. MoMA에서는 현재 페인트가 튀는 것을 구입할 수 있습니다.
폴락 티셔츠, 또는 워홀의 캠벨 수프 캔으로 덮인 토트백, 개당 $19.90입니다. 2013년 12월 마이애미 아트바젤에서 Gap 크리에이티브 디렉터 레베카베이(Rebekka Bay)는 몽상가. 그것은 Yoko Ono와 사진 작가 Sølve Sundsbø와 같은 사람들의 작품을 선보였습니다. 그리고 바로 지난주 Gap은 5월 9일 뉴욕에서 열리는 Frieze Art Fair와의 파트너십을 발표했습니다. 소매업체는 Gap White Space at Frieze라는 두 개의 팝업을 개최할 예정이며, 여기서 Richard Phillips의 작품으로 인쇄된 티셔츠를 포함하여 앞서 언급한 티셔츠를 더 많이 판매할 예정입니다.라이벌 소매업체들은 예술계에 대한 관심에 반대되는 접근 방식을 취했습니다. Uniqlo의 MoMA 파트너십은 "모두를 위한 예술" 분위기를 풍기는 반면, Frieze에서 Gap의 존재는 오늘날의 패스트 패션 환경에서 여전히 발판을 찾고 있는 브랜드를 높이는 방법처럼 보입니다.
그러나 여기에 진짜 질문이 있습니다. 예술에 손을 대고 두 사람 모두에게 가치가 있습니까? 디자이너와 유명인의 콜라보레이션은 오늘날 진정한 언론의 순간을 만드는 것입니다. 대부분의 패스트 패션 콜라보레이션이 저점을 높이는지 여부를 식별하는 것은 매우 어렵습니다. 라인 -- 대형 소매업체는 그러한 프로젝트의 판매 수치를 거의 공개하지 않습니다 -- 마케팅 효과는 더 쉽게 미루다. Gap의 Richard Phillips 티셔츠는 일반 대중이 Richard Phillips가 디자인한 것을 소유할 수 있는 유일한 기회일 수 있지만, Alexander Wang의 H&M 컬렉션 대부분의 여성(그리고 남성)이 이미 Alexander Wang 작품을 소유하고 있음에도 불구하고 11월에 하락합니다.
매스 브랜드와 아티스트의 콜라보레이션이 그만큼 가치 있다고 주장하는 사람들도 있습니다. 빈티지 밴드 티셔츠로 가장 잘 알려진 로스앤젤레스 기반의 티셔츠 라인인 Junk Food의 크리에이티브 디렉터 Mike Palermo는 Stanley Mouse(Grateful Dead를 위해 디자인한 포스터로 가장 잘 알려져 있음)부터 Haring, 바스키아. Palermo는 "어떤 사람들은 알지만 다른 사람들은 모를 수도 있는 놀라운 예술가를 최전방에 놓는 것이 기회입니다."라고 말합니다. "그것은 예술이 더 바이럴될 수 있게 합니다."
물론 이 모든 것은 작품이 좋아 보이는지 여부와 많은 관련이 있습니다. 그리고 그것이 브랜드와 청중에게 적합한지 여부. 예를 들어 Junk Food의 Basquiat 티셔츠는 어번 아웃 피터스. Basquiat의 유명한 왕관이 있는 검은색 티셔츠는 소매업체가 제공하는 다른 제품과 미학적으로 조화를 이룹니다. 그렇지 않다면 바스키아의 그림이 경매에서 어떻게 팔려도 아무도 그것을 사고 싶어하지 않을 것입니다.
Bloom은 "연관을 통해 브랜드를 높이는 것은 양 당사자 모두에게 매우 도움이 됩니다."라고 말합니다. "올바른 협회가 있는 한. 그때는 모든 것이 마법 같은 때입니다."