많은 편집자들이 소매 브랜드를 위해 잡지를 떠나는 이유는 무엇입니까?

어제,

따라서 잡지에서 브랜드로의 도약은 그다지 큰 도약이 아닙니다. 물론 있습니다. 일부 차이점--자원(그리고 우리는 돈을 의미함)이 그 중에서 가장 중요합니다.

"[사람들이 전환을 하는] 분명한 이유는 브랜드가 [잡지보다] 더 많은 리소스를 갖고 있는 경향이 있기 때문입니다."라고 Krentcil이 말했습니다. "그래서 확실히 금전적 보상이 있구나."

그러나 돈이 유일한 동기는 아닙니다.

Krentcil은 "처음부터 목소리를 높이는 데 정말 흥미로운 점이 있다고 생각합니다."라고 말했습니다. "하나의 매체[소매]를 다른 매체[에디토리얼]로 전환하기 때문에 정말 쉬우면서도 정말 어려운 일입니다."

"[브랜드에서 일할 때] 전체 그림을 볼 수 있습니다."라고 Feldman은 말했습니다. "잡지에서는 제품에 대해 쓰고 사진을 찍는 방식으로 제품을 판매하지만 독자를 매장과 웹사이트로 보내 구매합니다. Amazon과 같은 소매 비즈니스에서 일할 때 고객과 ​​함께 원을 완성하게 됩니다. 패션 비즈니스에 대한 진정한 이해를 얻었습니다."

그러나 브랜드 측면에서 경험이 없는 편집자를 고용하는 이유는 무엇입니까?

브랜드가 카피 라이팅 또는 광고 경험이 아닌 편집 경험이 있는 개인을 고용하는 이유는 무엇입니까? PR이나 브랜드 전략 경험이 있는 사람이 더 나은 후보자가 되지 않을까요?

점점 더 대답은 아니오입니다.

브랜드가 몇 년 전 처음으로 편집 콘텐츠에 접근하기 시작했을 때, 처음에는 하나의 거대한 광고처럼 접근했을 수 있습니다. 그러나 오늘날의 소비자는 그것에 대해 너무 잘 알고 있습니다. 블로그를 읽을 때 목구멍에 꽉 찬 판매 프레젠테이션을 원하는 사람은 아무도 없습니다.

Urban Outfitter의 편집 아트 디렉터인 Kate Williams는 "브랜드는 여전히 블로그를 성공적으로 운영하는 방법을 찾고 있다고 생각합니다."라고 말했습니다. "(여기서는 '07) 초기에 브랜드는 시간과 돈을 즉시 그 돈을 되돌릴 수 없는 것, 따라서 콘텐츠를 확장된 것으로 취급하는 것 판매 카피. 그러나 이제 많은 브랜드에서 콘텐츠가 고객과의 관계를 구축하고 고객이 한동안 머물게 하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 깨달았습니다."

Feldman은 "편집은 MYHABIT에서 매우 중요하므로 사이트에서 수행하는 디자이너에 대한 매력적인 이야기를 전달하고 고객에게 우리 브랜드에 대해 전달할 수 있습니다."라고 말했습니다.

따라서 이제는 브랜드에 있는 것 외에도 콘텐츠가 흥미롭고 진정성 있고 유기적이어야 합니다. 그리고 편집 경험은 바로 그런 종류의 콘텐츠를 만드는 데 필요한 종류의 기술입니다.

"이러한 유형의 역할은 제품, 배치 또는 언론 독점에 관한 것이 아니라 생각에 관한 것입니다. 세상은 우리 옷에 대해 무엇을 말하고 있습니까? 그리고 우리가 옷으로 세상에 말하고 싶은 것은 무엇입니까? 그 대화는 어떻게 생겼을까? 그 대화를 만드는 것입니다."라고 Krentcil이 말했습니다. "그리고 그것은 편집 회의에서 진행되는 것과 매우 유사합니다."

Sean Hotchkiss가 말했습니다. "그것은 개별 브랜드에 대한 엄청난 자산입니다."

소매 브랜드는 확실히 더 많은 기회(그리고 더 중요한 것은 더 높은 급여)를 만들어 냈습니다. 편집 산업, 그러나 잡지 및 웹사이트? 브랜드가 더 많은 급여를 약속하면서 출판 업계의 최고이자 명문가를 점점 더 유인할 것입니까?

아마도. 그러나 한 가지는 분명합니다. 이 둘은 더 이상 상호 배타적이지 않습니다.

Kretncil은 최근 브랜드로의 마이그레이션을 몇 년 전 전통적인 인쇄 세계의 편집자가 디지털로 전환했을 때 발생한 마이그레이션에 비유했습니다. "5년 전 [Faran이 편집장이었던 곳] Fashionista가 시작되었을 때 얼마나 많은 사람들이 '[디지털에서 일한 후에] 잡지로 돌아갈 수 없을 것입니다'라고 말했는지 모릅니다."

"하지만 분명히 그건 사실이 아니었어."

요점은 이제 편집 콘텐츠가 디지털, 인쇄물, Twitter, Instagram, 그리고 예, 브랜드 웹사이트와 같은 모든 종류의 반복으로 존재할 수 있다는 것입니다. 매체는 바뀔 수 있지만 좋은 이야기라면 출판 장소에 상관없이 사람들이 읽고 싶어할 것입니다.

패션 에디터의 진화: 업계 내부자들은 직업이 어떻게 변했는지에 대해 평가합니다.

지난 10년 동안 패션 미디어(그리고 그 문제에 관한 모든 미디어)가 극적으로 변했다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 지난 주 블로거 Scott Schhuman과 Garance Dore가 CFDA 미디어 상을 수상했을 때 강조되었습니다. 상상할 수 없는. Pharrel은 시상식에서 "10년 전에는 [Scott and Garance]가 이 상을 받지 못했을 것"이라고 말했습니다. "그게 오늘 밤의 흥미로운 일이야." 가란스는 "6년 전 블로그를 열었다. [그리고] 그것은 그다지 심각하게 받아들여지지 않았습니다." 2012년으로 빨리 감기, 그녀는 그녀로부터 최고의 영예를 받고 있습니다. 동료. 확실히 풍경이 많이 달라졌다. 스티븐 콜브 CFDA 회장은 두 팀의 승리에 대해 "우리가 살고 있는 것은 다른 세계와 다른 시대일 뿐이다"라고 말했다. 그는 “스콧과 가런스가 미디어상을 수상한 이유와 그들이 누구이며 무엇을 하는지는 이전에 수상한 사람들과 다르지 않다”고 덧붙였다. "패션과 미디어는 기술로 인해 매초 변화하고 있습니다." 진실한 말은 할 수 없었다. 인쇄 출판물만 업계를 지배하던 시대는 지났습니다. 이제 Twitter에서 뉴스가 끊겼고 블로그와 웹사이트가 원본 보도의 합법적인(그리고 필요한) 출처가 되었습니다. 이러한 변경 사항은 일반적으로 특히 미디어를 사용하는 방식에 대한 개선 사항이지만 업계에서 일하는 사람들의 직업에 큰 영향을 미치며 모든 사람들이 그렇지는 않습니다. 긍정적 인. 이제 편집자는 단순한 편집자가 아닙니다. 그녀는 또한 블로거, 트위터, 인스타그래머, 스트리트 스타일 스타 및 많은 분야에서 경우, "성격". 그리고 그것은 오늘날 편집자들이 하는 모든 DJ 공연, TV 출연 및 특별 프로젝트는 언급조차 하지 않습니다. 쌓기. 그렇다면 오늘날과 같이 끊임없이 변화하는 디지털 환경에서 편집자는 정확히 무엇을 의미할까요?

• 헤일리 펠란

  2014년 4월 9일