როგორ გახდა ნენსი შტაინერი კოსტიუმების ყველაზე გავლენიანი დიზაინერი, რომლის შესახებაც არ გსმენიათ

ჩვენს ხანგრძლივ სერიაში, "როგორ ვაკეთებ ამას" ჩვენ ვესაუბრებით ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ მოდის ინდუსტრიაში იმის შესახებ, თუ როგორ შეიჭრნენ და მიაღწიეს წარმატებას.

90 -იანი წლების ყველაზე ხატოვანი მუსიკალური ვიდეოებიდან, სოფია კოპოლას პირველი ორი ფილმიდან, Showtime– ის მომავალი „Twin Peaks“ აღორძინებამდე, კოსტიუმების დიზაინერი ნენსი შტაინერის რეზიუმე იკითხება, როგორც ნიუ-იორკის უნივერსიტეტის შემომავალი ფეისბუქის პროფილი, რომელიც სასოწარკვეთილად ცდილობს დარწმუნდეს, რომ ისინი აღმოჩნდებიან როგორც მაგარი და ინდი პოსტ-მაღალი სკოლა

მაგრამ შტაინერის კარიერა სასოწარკვეთილი იყო. 80-იანი წლების შუა ხანებში, დარწმუნებული არ იყო რისი გაკეთება სურდა, შტაინერმა დაიწყო მუშაობა NaNa– ში, ლოს-ანჯელესის პანკის ტანსაცმლის ინსტიტუტში და შეერთებული შტატების დოქ მარტენსის პირველი დისტრიბუტორი. ეს გახდა სტილისტებისთვის რესურსი, რომელსაც იგი დახმარებას გაუწევდა და რადგან მუსიკალური ვიდეოების ოქროს ხანა გაჩაღდა, მან ბუნებრივია გახდა შემსრულებელი ჯგუფებისთვის, მათ შორის R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt და ნირვანა. მან კურტ კობეინიც კი დაასახელა იმ გამორჩეულ მწვანე კარდიგანში "Come As You Are".

მეურნეობის უნარი და სოციალური წრე, რომელშიც შედიოდა ჰოლივუდის ბევრი ყველაზე პერსპექტიული ინდი რეჟისორები, ის ბუნებრივად გადავიდა კინოში - მუშაობდა კოპოლას, მიშელ გონდრის, ტოდ ჰეინესთან და ვიმ ვენდერსი.

სულ ახლახანს დაასრულა „Twin Peaks“-ის უაღრესად საიდუმლო აღორძინება, შტაინერმა Fashionista– ს ესაუბრა მისი კარიერის ევოლუციის შესახებ, ახლანდელი 90 – იანი წლები. აღორძინება, ქმნიდა 70 -იანი წლების მეოცნებე ესთეტიკას "ქალწული თვითმკვლელები", რატომ სკარლეტ იოჰანსონმა ნამდვილად არ "მიიღო" მისი სახე "დაკარგული თარგმანში" და მეტი. წაიკითხეთ მნიშვნელოვანი მომენტებისათვის.

ყოველთვის დაინტერესებული იყავით ტანსაცმლით? როგორ დაიწყეთ პირველად კოსტიუმების დიზაინში?

მე მიყვარს ხატვა და ყოველთვის მიზიდავდა მოდის ჟურნალები, მოდელები და ტანსაცმელი. შემდეგ ის ერთგვარად გადაიზარდა: "ოჰ, მე შემიძლია ჩემი ტანსაცმლის დამზადება და ჩემი საკუთარი ტანსაცმლის დახატვა." არასოდეს მიფიქრია კოსტიუმების გაკეთებაზე. თავდაპირველად, მე ნამდვილად დავდიოდი სკოლაში დიზაინის დიზაინზე. წავედი L.A. Trade Tech– ში, რადგან ფული არ მქონდა და მათ ჰქონდათ ორწლიანი პროგრამა.

მე გამოვედი სკოლიდან და ცოტათი დავკარგე გული, რადგან მათ დაგაფიქრათ წასვლა ქალაქის ცენტრში და იმუშაოთ შოურუმში ან იყოთ საჭრელი, მორგებული, არ ვიცი - ეს არ იყო ის, რისი გაკეთებაც მინდოდა. იმ დროს მე ვმუშაობდი სანტა მონიკაში მდებარე მაღაზიაში, სახელწოდებით NaNa, რომელიც იყო ერთ -ერთი პირველი პანკ მაღაზია ლოს -ანჯელესში. ჩვენ ვიყავით პირველი დისტრიბუტორები დოქ მარტენსისა და მცოცავი ცხოველების შეერთებულ შტატებში, ასე რომ იყო მთელი სცენა, რომელიც ამ მაღაზიის ირგვლივ ეკიდა და ბევრი სტილისტი მოდიოდა ში

ეს იყო 1982 წლიდან 85 წლამდე. მე შევხვდი რამდენიმე სტილისტს, რომლებიც ამბობდნენ: "ჰეი, თუკი აქ ოდესმე შეწყვეტ მუშაობას, უნდა დამირეკო. მშვენიერი სტილი გაქვს. ”ასე რომ, როდესაც მე იქ შევწყვიტე მუშაობა, ზუსტად ასე მოვიქეცი და დავურეკე რამდენიმე სტილისტს და დავიწყე მუშაობა ასისტენტად და შემდეგ მივხვდი, რომ მე ასე მომწონს.

მე მითხრეს, რომ თქვენ ხართ პასუხისმგებელი მწვანე კარდიგანზე, რომელთანაც ახლა კურტ კობეინი ასე მჭიდროდ არის დაკავშირებული. როგორი იყო ნირვანასთან მუშაობა?

ნირვანასთან მუშაობა მართლაც ამაღელვებელი იყო. მე იმ დროს ვცხოვრობდი ჩემს მეგობართან [კევინ კერსლეიკთან], რომელიც იყო დირექტორი "მოდი როგორც ხარ"და" Bloom ", ეს იყო ორი ვიდეო, რომელიც მათთან ერთად გადავიღე. მან დაიწყო ურთიერთობა კურტთან და მათ უბრალოდ გააწყვეტინეს და მე გამიმართლა, რომ მისი შეყვარებული ვიყავი და ჩვენ ერთად ვმუშაობდით ხუთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

Ეს საინტერესოა. როდესაც პირველად შევხვდი ჯგუფს "Come As You Are" გადასაღებ მოედანზე, კორტნი ლავს ვიცნობდი 18 წლის ასაკიდან და კევინს, მან გადაიღო მთელი ვიდეო მე და კორტნი იქ ვეხმარებოდით და მახსოვს, როგორ ლაპარაკობდა კურტზე მაშინ, და ალბათ, ერთი წლით ადრე, სანამ ჩვენ გავაკეთებდით "Come As Შენ ხარ."

როგორ მოახერხე მათი ჩაცმა? დარწმუნებული ვარ, მათ უკვე ჰქონდათ საკუთარი განსხვავებული "გრანჟის" ესთეტიკა.

იმ დროს, ბევრი ბიჭი იყო ჩაცმული მეურნეობაში და მეც ასე, მე უბრალოდ გამოვედი საყიდლებზე და ვნახავდი უამრავ ნივთს და მეჩვენებოდა: "კარგი, აქ არის რაღაცეები ბიჭებო. აირჩიე რაც გინდა. "ეს ასეა ზოგიერთ ჯგუფთან ერთად, რადგან ისინი უბრალოდ ატარებენ მაისურებსა და ჯინსებს, მაგრამ ეს არის უფლება მაისური და უფლება ჯინსი, და ეს არის ის, რაც მათ სურთ. ეს არ არის ისე, რომ მას უკვე არ ეცვა ასეთი სვიტერები. მე არ მსურს მისი სტილის განსაზღვრის დამსახურება, რადგან მას ძალიან თავისი საქმე ჰქონდა, მაგრამ მაგარია მასში მონაწილეობა.

ცოტა ხნის შემდეგ ჩვენ გავაკეთეთ "In Bloom", რომელიც, რა თქმა უნდა, მე მივიღე მათ ყველა ეს კაბები. ისევ მოვიტანე ტანსაცმელი და მათ შეარჩიეს რაც უნდოდათ, შემდეგ კი მივიღეთ კაბები, რომლებშიც შეიძლებოდა მათი შეცვლა და ასევე შესაბამისი ზოლიანი კოსტიუმები. ძალიან შემთხვევითი იყო სამივე ზომის სამი შესაბამისი კოსტუმის პოვნა, რადგან, რა თქმა უნდა, კრისტი დიდი ბიჭია, კურტი პატარა ბიჭი იყო, ხოლო დეივი მათ შორის.

როგორც დარწმუნებული ვარ, თქვენ შენიშნეთ, 90 -იანი წლების გრანჟის ესთეტიკა დაბრუნდა სრული ძალით. როგორი იყო ამ ყველაფრის დაბრუნება იმ დროიდან, როდესაც თქვენი კარიერა იწყებოდა?

მე ვფიქრობ, რომ ყოველთვის არის ეს ეპოქები, რომლებიც ბრუნდება და როგორც ჩანს, ყოველ 20 წელიწადში, 20-25 წელიწადში ისინი ბრუნდებიან. მახსოვს 80 -იან წლებში ბევრი იყო 50 -იან წლებში. მე პირადად საერთოდ არ ვარ ჩაცმული თოჯინების ყვავილებით და არც არასდროს ვყოფილვარ 90 -იან წლებში... მე ვფიქრობ, რომ საინტერესოა იმის ხილვა, თუ როგორ ახორციელებენ ბავშვები ამას ხელახლა ინტერპრეტაციით და საკუთარი თავის ქცევით.

ვგრძნობ, რომ ის ნაწილობრივ ინტერნეტია.

დიახ, მე ვგულისხმობ, რომ ახლა ბევრი რამ არის ხელმისაწვდომი. მე ვცხოვრობდი იმ დროს, როდესაც არ იყო კომპიუტერი, ტელეფონები და შენ უნდა გეპოვა შენი სტილი. თქვენ უბრალოდ არ შეგიძლიათ მოძებნოთ იგი ინტერნეტით. თქვენ უბრალოდ ვერ შეხვალთ Nordstrom– ში და იყიდეთ ჯინსი, რომელიც 30 წლის იყო, როგორც ამას ხალხი აკეთებს.

ვგრძნობ, რომ მოდა ჩემთვის ყალბია, ყველა ის გაჭირვებული ნივთი და ის, რაც გარეგნულად გამოიყენება. ეს მე მაბნევს, მიუხედავად იმისა, რომ ახლა მაღაზიაში შევიძინე გაცვეთილი ჯინსი. მაშინ თქვენ მოგიწევდათ მასზე ნადირობა მეურნეობის მაღაზიებში და იპოვნეთ სწორი ნივთი და ააწყვეთ ის ისე, როგორც იყო სრულიად ახალი და განსხვავებული და როდესაც ქუჩაში მიდიოდი, შეგიძლია გითხრა, იყო თუ არა ვინმე შენი ტომიდან. ეს ძალიან აშკარა იყო. დღეს ჩვენ ყველანი ერთგვარი ბადისებრი ვართ და ვგავართ ერთმანეთს.

როგორ დაიწყეთ მუშაობა სოფია კოპოლასთან?

სოფია სოციალურად გავიცანი. ჩვენ ყველანი იმ მუსიკალური ვიდეოების სამყაროში ვიყავით. მე ვიცნობდი [კოპოლას ყოფილ] სპაიკს [ჯონზეს] იმ სამყაროდან. ის რეალურად გადიოდა სხვა დირექტორთან, რომელსაც ვიცნობდი და ჩვენ შევხვდით მთელ მსოფლიოში, შემდეგ კი მახსოვს, ჩვენმა ჯგუფმა ყოველ რამდენიმე თვეში დაიწყო წასვლა მუსოსა და ფრანკის სადილზე. ერთ ღამეს სადილობისას ვიყავით და მან თქვა: "ღმერთო ჩემო, ნენსი, ჩვენ უბრალოდ ვუყურეთ ფილმს" უსაფრთხო "და მე ვერ მივხვდი, რომ შენ ეს გააკეთე მე მიყვარს ეს ფილმი და ვაპირებ ფილმის გადაღებას და მოხვალ თუ არა კანადაში და გააკეთებ ჩემთან ერთად "ღვთისმშობლის თვითმკვლელობას"? "და მე ვუთხარი დიახ.

ხალხი შეპყრობილია 70 -იანი წლების კოსტიუმებით, განსაკუთრებით მოდაში. საიდან დაიწყე?

ვიცოდი, როგორც ხელის ზურგს. მე 70 -იან წლებში გავიზარდე, ეს ჩემთვის სრულიად ნაცნობი იყო და მე უბრალოდ ვიცოდი. მე არ ვაპირებ ვთქვა, რომ ეს იყო ადვილი სამუშაო, მაგრამ რაც შეეხება სტილს, მე ვიცოდი და ასევე სოფიას ხედვით - მას აქვს სტილის შესანიშნავი გრძნობა და ჩვენ უბრალოდ კარგად ვმუშაობდით ერთად. ეს იყო დიდი, დიდი თანამშრომლობა.

როგორია ის მუშაობა? ის იმდენად ელეგანტურია, აშკარად და დაინტერესებულია ტანსაცმლით.

დიახ, რა თქმა უნდა, ის უკვე აკეთებდა Milk Fed- ს, მისი ტანსაცმლის ხაზს და მან ზუსტად იცის რა უნდა. ეს იყო მისი პირველი ფილმი, ასე რომ, არსებობს დიალოგი, რომელიც თქვენ უნდა იპოვოთ, ისევე როგორც თქვენ ერთად მუშაობთ. ჩვენ, რა თქმა უნდა, ვუყურებდით სურათებს, თქვენ აკეთებთ კვლევას და ერთად იღებთ სურათებს, ჩვენ ვისაუბრებდით გოგონების განწყობაზე და იმაზე, თუ როგორ გვინდოდა მათ იგრძნონ თავი და უბრალოდ წავიდნენ იქიდან.

დავიწყე მისი მომზადება ლოს ანჯელესში და შემდეგ წავედი ტორონტოში. იყო რაღაც ეკონომიური, რაც მე იქ გავაკეთე, რთველი შოპინგი, მაგრამ იყო დეტალები, რომლებიც მე ვერ ვიპოვე ტორონტოში და ამიტომ დავურეკე დაბრუნდი ლოს -ანჯელესში და სთხოვე მეგობარს წავიდეს კოსტიუმების სახლში და იქირაოს ჩემთვის 70 -იანი წლების ქამრები ან ფაფუკი ქურთუკები ან პატარა ნივთები, რაც მე ვერ ვიპოვე იქ თქვენ უბრალოდ აერთიანებთ მას ყველგან, როდესაც რთველს აკეთებთ, როდესაც აკეთებთ პერიოდის ნივთებს.

მოდაში ადამიანები მიდრეკილნი არიან აღწერონ "ქალწული თვითმკვლელების" ესთეტიკა, როგორც "მეოცნებე". რა მიზანს ისახავდით განწყობის თვალსაზრისით?

მე არ მახსოვს ზუსტად ის სიტყვები, რასაც ვიყენებდით. ჩვენ გვინდოდა, რომ თითოეულ გოგონას ჰქონოდა საკუთარი ხასიათი და ჰქონოდა საკუთარი სტილი, ამიტომ ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, რომ ლუქსი აშკარად ყველაზე სექსუალური იყო და ჩვენ ვცდილობდით ოდნავ გამოვყოთ მათი ჩაცმის სტილში.

მე ვფიქრობ, რომ ჩვენ უბრალოდ გვინდოდა, რომ ისინი თავს ასე დაუცველად გრძნობდნენ... და პალიტრა უფრო რბილი იყო და შეესაბამება იმ პერიოდს, ისევე როგორც იმ დროს, სადაც შეიძლებოდა მხოლოდ ადგილობრივი ნივთების შეძენა. მისი დედა ძალიან მომთხოვნი იყო, ასე რომ იყო ხელები, რომლებზეც ვფიქრობდი და, მაგალითად, გოგონების გამოსაშვები კაბები, მე ჩავიცვი იმ ფიქრით, რომ დედამ ქსოვილის მაღაზიაში იყიდა ერთი ნიმუში და ოთხივე კაბა ერთიდაიგივე გააკეთა ნიმუში.

მოგზაურობისთვის მე შევიმუშავე ის შინდისფერი ხავერდოვანი კოსტუმი. ჩვენ ეს გავაკეთეთ ისე, რომ იგი გამოირჩეოდეს სხვა ბიჭებისგან, რადგან ის ძალიან ცხელი იყო.

გაგიკვირდათ, რომ ფილმის ესთეტიკა ასე ხატოვანი და შთამაგონებელი გახდა?

მე არასოდეს მიფიქრია ამაზე, როდესაც ჩვენ ყველაფერს ვაკეთებდით. მე არასოდეს მგონია, რომ განცხადებას ვაკეთებ, მართლაც; ის მხოლოდ ამბავს ემსახურება. არასოდეს მიფიქრია, რომ ეს ასე პოპულარული იქნებოდა და "დაკარგული თარგმანში", იგივე. ესეც ერთგვარი ფენომენი იყო.

შეგიძლიათ ცოტათი მითხრათ პროცესში "დაკარგული თარგმანი", განსაკუთრებით სკარლეტის [იოჰანსონის] ჩაცმის თვალსაზრისით?

ამისათვის ის ძალიან შეესაბამებოდა სოფიას და იმ დროს, როდესაც ის ჩაცმული იყო. და სინამდვილეში, სოფია საკმაოდ კლასიკურია და არ არის გამოჩენილი, მაგრამ ყოველთვის ლამაზი და ჩვენ გვინდოდა, რომ სკარლეტმაც ასე იგრძნო, თითქოს ის ძალისხმევის გარეშე იყო.

ჩვენ ვცდილობდით რაც შეიძლება მეტი მოგვეპოვებინა რეალურად, რადგან ბიუჯეტი იმდენად დაბალი იყო, ამიტომ ჩემი დიდი დრო დავხარჯე იმისთვის, რომ ხალხი მოგვეცა პროდუქციის განთავსებისთვის. შემდეგ კი მხოლოდ ამ სხვადასხვა დიზაინერებს მივმართეთ, რომლებთანაც [მე და სოფიას] გვქონდა ურთიერთობა. A.P.C. დაგვეხმარა. აგნეს ბ. დაგვეხმარა. ჩვენ მივიღეთ რამოდენიმე ცალი Milk Fed ხაზიდან და უბრალოდ ავურიეთ იგი, გავხდით ამ უბრალო, დახვეწილ, ახალგაზრდა ქალად.

სკარლეტმა იმ დროს არაფერი ჩაიცვა. ის იყო ბევრად უფრო მოდური და ახალგაზრდა - ის 18 წლის იყო. ის ჯერ არ მოსულა საკუთარ თავში.

მან არ მიიღო ეს იმდენად?

არ ჩანდა, რომ ის აკეთებდა. მე მიყვარს სკარლეტი. ცუდად არ გამიგოთ. მე ვფიქრობ, რომ ის მშვენიერია და მშვენივრად იყო მის გვერდით, მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ ეს მისთვის უბრალო იყო.

იტყვით, რომ სოფია უფრო მეტად იყო ჩართული ამ პერსონაჟის ჩაცმაში, რადგან, როგორც თქვენ აღნიშნეთ, ეს მისმა შთაგონებამ გამოიწვია?

მე ვფიქრობ, რომ სოფია ორივე ფილმში ძალიან იყო ჩართული კოსტიუმების არჩევაში. ეს არის ის, რაც მას უყვარს. მან იცის რა უნდა. მან მითხრა, რომ რაღაც მომენტში მას სურდა კოსტიუმების დიზაინის "Virgin Suicides" თავად შეექმნა, მაგრამ მიხვდა, რომ ეს ძალიან დიდი სამუშაო იყო.

არ ვიცი რამდენად შეგიძლიათ ისაუბროთ "ტვინ პიკზე", მაგრამ მე ძალიან მინდა ვიცოდე როგორ მოხდა ეს და რა მიმართულებით მიდიხართ.

შემიძლია გითხრათ, რომ ეს მართლაც დიდი გამოცდილება იყო. ძალიან გამიხარდა, რომ ამირჩიეს სამუშაოს შესასრულებლად. დევიდ ლინჩი მუშაობდა მრავალი წლის განმავლობაში, ძირითადად, დიზაინერთან, პატრიცია ნორისთან, და ის არის ადამიანი, ვინც პილოტი "Twin Peaks" დავითთან ერთად შეასრულა. ის გარდაიცვალა არც ისე დიდი ხნით ადრე, სანამ სროლას დავიწყებდით. მე წარმოვიდგენდი, რომ ის შეასრულებდა საქმეს, თუ მე არ გავაკეთებდი. დამირეკეს იმიტომ, რომ მე და დავითის პროდიუსერმა საბრინა საზერლენდმა ერთად ვიმუშავეთ 90 -იანი წლების ბოლოს ფილმზე სახელწოდებით "სასტუმრო მილიონი დოლარი" და მან გამახსენა; ის, ბოლო შვიდი თუ რვა წლის განმავლობაში, მკაცრად მუშაობდა დავითთან, როგორც მისი მწარმოებელი პარტნიორი.

მან მიმიყვანა დავითთან და მე მივიღე ზარი მისგან, სადაც ნათქვამია: ”თუ გინდა სამსახური, ეს შენია... მაგრამ თქვენ უნდა შეასრულოთ სრული პროექტი ", რომელიც იყო 10 თვე, რაც დიდი დრო იყო. მე არ გამიკეთებია ბევრი ტელევიზია და ტელევიზია საკმაოდ განსხვავდება ფილმისგან მათი გადაღების თვალსაზრისით.

ჩვენ გვყავდა 200 -ზე მეტი მსახიობი წევრი - ეს არის მოლაპარაკე ნაწილები - რაც საკმაოდ ბევრია. ვიგრძენი, რომ ეს არ შეჩერებულა საკმაოდ 10 თვის განმავლობაში. ეს იყო დიდი გამოცდილება. მე ვმუშაობდი საოცარ, განსხვავებულ მსახიობებთან ერთად. ჩვენ არ გვქონდა უფლება ამაზე გვესაუბრა მეორე დღესაც. მე ვინმესთან ვაკეთებდი ფიტინგს და ის შემოდიოდა და მეუბნებოდა: "ვინ თამაშობს ჩემს ცოლს?" და [მე ვიტყოდი]: "მე არ შემიძლია გითხრათ, თქვენ აპირებთ ამის გარკვევას დღეს." უბრალოდ ასე მიდის. ეს იყო ყველაზე საიდუმლო სამუშაო, რომელზეც ოდესმე მიმუშავია, ამას ვიტყვი.

რაც შეეხება იმას, თუ როგორი იყო დავითი მუშაობა, ჰქონდა თუ არა მას ძალიან კონკრეტული წარმოდგენა, თუ რა ტანსაცმელი იქნებოდა?

ხან აკეთებდა და ხან არა. ხანდახან მომიწევდა ხალხის გადამეტება - ის მომცემდა მიმართულებას და შემდეგ შესაძლოა გადაეფიქრებინა, მაგრამ შენ ვერასოდეს გაიგებ რა დევიდ ლინჩის თავშია... ძალიან, ძალიან პასუხისმგებლობით ვგრძნობ თავს "ტვინ პიქსის" თაყვანისმცემლების წინაშე.

ეს ინტერვიუ შესწორებულია და კონდენსირებულია სიცხადისთვის.

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista– ს ყოველდღიურ გაზეთში.