Luar's Raul Lopez აშენებს მდიდრულ ბრენდს საზოგადოების გარშემო

რაულ ლოპესამდე, დამფუძნებელი და კრეატიული დირექტორი ლუარი (დიახ, სიტყვა ნერდები, რომელიც იკითხება როგორც მისი სახელის ემორნილაპი), 2020 წელს თავისი ბრენდი შესვენებაზე დააყენა, მან თავისი სამუშაო ცხოვრება საჭეზე ზაზუნას შეადარა. ინდუსტრიის ხშირად დამქანცველი მოლოდინების გათვალისწინების მიზნით გადაწვა, დიზაინერებისგან მოსალოდნელი შედეგი გარკვეულწილად კორელაციაში იყო მათთან. შესაბამისობა.

„ისინი თქვენგან მოელიან, რომ გააგრძელებთ სვლას, წასვლას და წასვლას, მაგრამ შემდეგ ისინი არ დაგაფინანსებენ“, - ამბობს ის. „ჩვენ ვგავართ მოდის ხუმრობებს: მათ გვჭირდება, რომ მოვიდეთ და გამოვიტანოთ მათთვის, მე კი „გოგო, მე კარგად ვარ“ ვიყავი“.

მას შემდეგ, რაც პანდემია დაარტყა, ბევრ კრეატივს სხვა გზა არ ჰქონდა, გარდა შენელებისა; ზოგიერთმა, მათ შორის ლოპესმა, არჩია მთლიანად მიეტოვებინა ტრადიციული გრაფიკი, ნაცვლად იმისა, რომ საკუთარი ტემპით ემუშავა.

„2005 წლიდან ორი წლის წინ შესვენება არ მიმიღია“, - ამბობს ის. „ვგრძნობ, რომ ჩვენ უნდა ვისწავლოთ როგორ გავჩერდეთ, გავწყვიტოთ ჩვენი ხელოვნება და უბრალოდ ვიყოთ“.

ლოპესი გაიზარდა დომინიკელთა ოჯახის ნაწილად ნიუ-იორკში, ლოს-სურესის წინასწარგანვითარებულ უბანში, ან უილიამსბურგისსამხრეთ მხარეს. ეს იყო ბევრად უფრო მძიმე დრო - არაფრით ჰგავს დღევანდელ უილიამსბურგს - მაგრამ ის იხსენებს ბაჩატასა და მეენგეს მუსიკას, რომელიც ჟღერდა მთელი მისი ახალგაზრდობის განმავლობაში და როგორ აცნობებს იმას, თუ როგორ ქმნის დღეს: „ვიზრდებოდი, როგორც ფერადკანიანი ამაყი გეი ბიჭი, მე ყოველთვის ვაკეთებდი ჩემს მოვალეობას ჩემი მემკვიდრეობისა და აღზრდის შესახებ ცნობადობის მოპოვებას. ბრუკლინი."

ის სამკერვალოების შთამომავალია, ბებია და დედა ასწავლიან მას სამკერვალო მანქანის გარშემო გზას. იმ დროს, ბევრი ქალი - მათ შორის მისი დედაც - ჩავიდა შეერთებულ შტატებში დომინიკის რესპუბლიკიდან და იპოვეს სამუშაო ქარხნებში ქალაქის მასშტაბით. სამუშაოს გარდა, ის ხშირად ასრულებდა სახლის გარშემო სამკერვალო პროექტებს, ამზადებდა ბალიშებს, ფარდებს და შვილების ხანდახან შესახედაობას. ბუნებრივია, ამან ლოპესზე დიდი გავლენა იქონია.

„ვფიქრობ, მოდისადმი ჩემი თავდაპირველი სიყვარული იმით მოვიდა, რომ დავინახე ბებიაჩემი და ყველა უფროსი, რომელიც კვირას ეკლესიას ქმნიდა და ქმნიდა იერს“, - ამბობს ის. ”მამაჩემი მუშაობდა მშენებლობაში და ყოველთვის ცდილობდა, რომ მასთან წავსულიყავი, მაგრამ მე ყოველთვის ვიტყოდი, რომ მუცელი მტკიოდა, რომ სახლში დავრჩენილიყავი და ვუყურებდი მათ კერვას”.

დიდი ყოყმანის შემდეგ ლოპესის დედამ საბოლოოდ ასწავლა ახალგაზრდა რაულს კერვა. მისი პირველი დიზაინი იყო თეთრი მაისური სახელოებით, რომელიც დამზადებული იყო ჯინსის ჯინსისგან. ამის შემდეგ უკან დახევა აღარ იყო. იმ დროისთვის, როდესაც ის უმაღლეს სკოლაში მივიდა, ლოპესი უკვე ამზადებდა თავისთვის საბაჟო იერს და ადრეული სამეწარმეო სულისკვეთებას აძლევდა თანაკლასელებს თავისი შემოქმედებისთვის. ფორმალური მოდის სკოლაში ტრენინგის გარეშე, მანამდე არ დაიწყო ქალაქის ცენტრში სიარული და დავარცხნა მხრები სხვა თანამოაზრე კრეატიულებთან, რომლებსაც ის ოფიციალურად გადადგამს მოდაში (მთავრული F) სცენა.

ლოპესი იმავე შემოქმედებით კლასში გამოვიდა, როგორც ტელფარ კლემენსი და შეინ ოლივერი, ამ უკანასკნელმა, რომელთანაც მან დაიწყო თავისი პირველი დიზაინის წამოწყება: Hood Airქუჩის ტანსაცმლის პიონერული ბრენდი, რომელიც ესაუბრებოდა კონტრკულტურას და იჯდა უცნაურობის, შავკანიანობის, ფუფუნების და მრავალი სხვას კვეთაზე.

”ჩვენ უბრალოდ ვცდილობდით შერყევა ინდუსტრიაში”, - ამბობს ის HBA-ში მუშაობის დროს. "მცდელობა გამონახოს გზა, რომ მოერგოს, მაგრამ ამავდროულად, ცდილობ ხალხს საუბრის დაწყებისკენ და "რა ჯანდაბას?" მე ვფიქრობ, რომ ეს იყო დიდი მომენტი ჩვენთვის ორივესთვის, რადგან ორივე ვცდილობდით ამ თემებში გვეთქვა ხმა და ეს იყო ჩვენი ისტორია ერთად."

ეჭვგარეშეა, რომ HBA-მ ლოპესი ლუარისკენ მიმავალ გზაზე დააყენა. მან და ოლივერმა შექმნეს რაღაც ისეთი საყვარელი ინდუსტრიაში, დაარღვიეს ბარიერები ფერთა შემოქმედებისთვის მოდას მიჰყვება, უპრეცედენტო ხილვადობის მოპოვება და შენარჩუნება საკუთარი თავის მოთხრობით მოთხრობები. მაგრამ 2011 წლისთვის დადგა დრო, რომ ლოპესმა თავი დააღწიოს ორმაგ ნარატივს და შექმნას საკუთარ შესახვევში. ორივე დიზაინერს განსხვავებული ხედვა ჰქონდა მომავლის შესახებ და ლოპესმა გამოიყენა შესაძლებლობა და განაგრძო თავისი სოლო. "მე მინდა ვთქვა ის, რისი თქმაც მინდა და არა ის, რისი თქმაც ჩვენ ვაპირებთ", - ამბობს ლოპესი მისი გასვლის შესახებ. (ორივე მეგობრებად რჩება და ერთმანეთის სასტიკი მხარდამჭერები არიან.)

ლოპესის ბიოგრაფია განუყოფლად არის დაკავშირებული ლუარს - და ეს არის ბრენდის მიმზიდველობის ნაწილი ბაზარზე. "ის შთაგონებულია რაულის დომინიკელთა მემკვიდრეობით, როგორც ნიუ-იორკელი, და ის ავთენტურად ემსახურება და განასახიერებს ამ გზაჯვარედინზე“, - ფრედერიკო ბარასი, SSENSE-სთვის მამაკაცის ტანსაცმლის ყიდვის ვიცე პრეზიდენტი (ლუარის ერთ-ერთი მეწარმე), ამბობს. „ქამრების გამოყენებით ქურთუკებსა და პერანგებზე დამთავრებული მრუდე ხაზებით და ასიმეტრიული კონსტრუქციით, რაული წარმოგიდგენთ SSENSE-ს. კლიენტი სხვა თვალსაზრისს უყურებს და დიდ საქმეს აკეთებს იმისათვის, რომ მოგვიყვანოს თავის სამყაროში და აზიარებს ლუარს ნიუ-იორკს, მისი მეშვეობით ლინზა. ეს საინტერესოა, თუმცა ხელმისაწვდომია." ბრენდი ასევე აირჩია ნორდსტრომი, მოდა ოპერანდი, დოვერის ქუჩის ბაზარი და ლუიზა ვია რომა.

"რაულს ღრმა კავშირები აქვს ნიუ-იორკის ახალგაზრდა POC კრეატიულთა საზოგადოებასთან, რომელიც წლების უკან მოგზაურობს", - ამბობს სტილისტი. მელ რენე ლიმონი. „მისი ასაფრენი შოუები ოჯახურ გაერთიანებას ჰგავს და ჩვენ მხარს ვუჭერთ მას, როგორც დიზაინერს და ბრენდს. ვფიქრობ, ეს მნიშვნელოვანია მათთვის, ვისაც სურს გავლენა მოახდინოს მოდის მეშვეობით. ”

ლუარი ლოს-სურესის მიღმა საზოგადოების პოვნის, სხვადასხვა კულტურისა და ჟანრის, ლოპესის აღმოჩენის შედეგია. მიბაძავს მის გარემოცვას, ამ ყველაფერმა საბოლოოდ მისცა მას ხელსაწყოები, რომ დაეხვეწა და გამოეკვეთა საკუთარი ესთეტიური. "ლუარი არის მათთვის, ვინც საკმარისად დარწმუნებულია, რომ კომფორტულად იგრძნონ თავი საკუთარ კანში“, - ამბობს ლოპესი. "ვგრძნობ, რომ თქვენ შეგიძლიათ გაანაწილოთ კოლექცია და შეიძლება იყოს ნამუშევრები, რომლებიც განკუთვნილია უფროსისთვის, ვიღაცისთვის, ვინც უფრო ახალგაზრდაა... ეს შეიძლება იყოს ვინმესთვის, ვინც ხელოვნებაშია ან ვინმესთვის.

ბრენდის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და განმსაზღვრელი დიზაინის ელემენტია ის, თუ როგორ მოიცავს ის ორმაგობას, აერთიანებს ტექსტილს, რომელიც დგას სპექტრის სხვადასხვა ბოლოში. დიზაინის ეს პრაქტიკა შეიძლება სრულიად შეუსაბამო ჩანდეს, მაგრამ ლოპესის ხედვა და შესრულება მას ჰარმონიულს ხდის. (დიზაინერთან საუბარში ამას ვუკავშირებ მის პირველ ბრძოლას ტანსაცმლის კონსტრუქციასთან, რომელიც აერთიანებს უბრალო თეთრ მაისს ჯინსისგან დამზადებული სახელოებით. "მე ამას არასდროს ვაწყობ!" - ამბობს ის პასუხად.)

Luar-ის სამოსი ყოველთვის იქნება იმაზე მეტი, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. ლოპესი იყენებს ტროას ცხენის მიდგომას დიზაინში, რომელიც აიძულებს მნახველს ურთიერთობაში ჩასვათ ტანსაცმელთან, რათა სრულად გაიაზროს დეტალების დონე, რომელიც შედის მის მშენებლობაში. „თუ შენ ის გოგო ხარ და ამას ნამდვილად ხვდები და ამას ნამდვილად ხედავ, ლუარი ძალიან დეტალური ბრენდია, სადაც უნდა მოხვიდე, დაჯდე, შეხედო და გაანაწილო“, - ამბობს ის. დეტალები, ლოპესის თქმით, მისი, როგორც დიზაინერის, ყველაზე დიდი ძალაა და მას თავიდანვე ჩაუნერგეს: „მე მიყვარს სამოსი, რომელიც სავსეა დეტალებით, მაგრამ ისე გამოიყურება, თითქოს არაფერი აქვთ“.

ლიმონი ასახელებს კონტრასტს საქმიან და გარე გართობას შორის, როგორც Luar-ის უახლესი ასაფრენი ბილიკის კოლექციის მთავარი მომენტი: „ეს ესაუბრება ნიუ-იორკელ პროფესიონალ, მაგრამ კრეატიულ ადამიანს. დღის განმავლობაში ვმუშაობთ და სამუშაოს შემდეგ პირდაპირ წვეულებაზე მივდივართ. ეს ისეთი საუბრის მსგავსი იყო, რომელიც მიმდინარეობდა, იმუშავე და უფრო მეტი ითამაშე."

დიზაინერის თქმით, ეს ყველაფერი კიდევ ერთხელ უკავშირდება ლოპესის ოჯახს. "ბევრი ინფორმაცია მოდის მამაჩემისგან სამშენებლო სამყაროში და იმის დანახვა, თუ როგორ შეეძლო დაშლილიყო და ააშენა ეს სივრცე", - ამბობს ის. „მასში ყოველთვის ვპოულობდი სილამაზეს, მაგრამ არასოდეს მაინტერესებდა. მე ვიყავი სივრცის დეკონსტრუქციის ასპექტში ახლის შესაქმნელად. მე მიყვარს უხეშობა, რომელსაც ჯინსის და ტყავის საშუალებით ხედავ... მე ვფიქრობ, რომ სირბილე დედაჩემისგან მოდის - ის სუპერ ქალია. ეს ძალიან შთაგონებულია ჩემი ოჯახის მიერ. ისინი შთამაგონებენ ბევრ რამეს, რასაც ვაკეთებ."

ლუართან ერთად, ლოპესს ასევე მოუწია ბალანსის დაცვა ესთეტიკური მიზნების მიღმა, ჰიპერ-იცოდა ტანსაცმლის გაყიდვის კომერციული ასპექტის შესახებ. ამით მან შეძლო შეენარჩუნებინა მხატვრული ავტონომია და ჰქონდეს ნიშა, ცნობადი ლუარ კოდები, სანამ ჯერ კიდევ პროდუქტის გადატანას და ბიზნესის აშენებას. „როგორც ხელოვანი, თქვენ ნამდვილად უნდა იფიქროთ ამაზე, რადგან თუ არა, თქვენ არ გადარჩებით. თქვენ არ იქნებით მდგრადი ბრენდი, ”- ამბობს ის.

შეიყვანეთ ანა ჩანთა, მტკიცე, კომპაქტური სატარებელი, რომელიც მის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალების სახელს ატარებს, რომელიც პირველად გამოვიდა 2021 წელს. ეს ასევე არის მისალმება ამ ქალებისთვის და მათი ძალებისთვის: ლოპესს უყვარს "ძალაუფლების ძუა", პასუხისმგებელი ქალი, ბოსი. ანა ჩანთა იყო მისი გამზირი ასეთი ქალის მოსახსენებლად.

„სახელური ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში ერთგვარი შეხებაა, მოდური ეპოქის მსგავსად“, - ამბობს ლოპესი. ”და შემდეგ ჩანთის სხეული დედაჩემისთვის იყო ერთგვარი თავი, პორტფელის ეპოქასთან ერთად. ეს იყო მათთვის დაბრუნების გზა და მადლობა გადაგიხადო, რომ გზა გამიხსნა და მასწავლე ყველაფერი, რაც ვიცი და მიწაზე დამრჩა. მშვენიერია, რომ ადამიანებს შეუძლიათ ჩემი ისტორიის გადატანა, რაც მე მინდა."

ლოპესი ყოველთვის მტკიცედ აცხადებდა წარმატებული ჩანთის გამოშვებას. ის გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იჯდა ანა-ს დიზაინზე, ასე რომ, იმისთვის, რომ მისი დებიუტი მყისიერი ჰიტად გამოსულიყო მას შემდეგ, რაც ბრენდი პაუზა იყო, ის ისევ თამაშში დააბრუნა. მას ასევე მიღებული აქვს ცნობილი ადამიანების მოწონებები (დათესვის გარეშე), რომელიც ჩანს დუა ლიპას, სოლანჟსა და პეტი ლაბელზე.

ლოპესის საკუთარი წარმოდგენები ფუფუნების შესახებ მხედველობაში მიიღეს, როდესაც ის აფასებდა ჩანთას, რომლის ფასი ამჟამად 235 დოლარად არის შესაძლებელი. ის და მისი დიზაინის თანატოლები (როგორიცაა ტელფარი, განსაკუთრებით) იმ სკოლიდან მოდიან, რომ ფუფუნება ყოველთვის არ უტოლდება რაღაც ძალიან ძვირს. ეს არის ის, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ და სწორედ იქ ვპოულობთ მას - გონების მდგომარეობა, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას იმით, თუ როგორ ვატარებთ საკუთარ თავს და შეიძლება იყოს დაკავშირებული პირად ნივთებთან და პრაქტიკებთან, რომლებიც გვახარებს ცხოვრებაში.

„მინდოდა მქონოდა ისეთ ფასში, სადაც ყველას შეეძლო ჰქონოდა“, - ამბობს ის. „შეგიძლია შეინახო შენი პატარა მონეტები და შეგიძლია მიიღო. მე ასევე მინდოდა დავრწმუნებულიყავი, რომ ის კარგად იყო დამუშავებული და მართლაც კარგი მასალებისგან დამზადებული.

მიუხედავად იმისა, რომ მჭიდროდ ესაუბრებოდა იმის შესახებ, თუ რა არის მისი და ლუარის ჰორიზონტზე, მან მიანიშნა ნამუშევრებში თანამშრომლობაზე, ისევე როგორც ჩანთის რამდენიმე ახალ სტილზე.

"როგორც დიდი ამბობს, გეტყვით: ცა არის ზღვარი."

გთხოვთ გაითვალისწინოთ: ზოგჯერ, ჩვენ ვიყენებთ შვილობილი ბმულებს ჩვენს საიტზე. ეს არანაირად არ მოქმედებს ჩვენს სარედაქციო გადაწყვეტილების მიღებაზე.

არასოდეს გამოტოვოთ მოდის ინდუსტრიის უახლესი ამბები. დარეგისტრირდით Fashionista–ს ყოველდღიურ ბიულეტენზე.